具体描述
散文的魅力,不在于万众归一,而恰在于它的不确定性,在于它无法重复的独特性和永无休止的创造力。它不是人人皈依的教义,而是纷纭的言水,是趋向不一的行者。 《纸上的叛乱》是国内著名作家祝勇的最新散文力作,历经几年时间、几番修改完成。作者戏称自己为“散文叛徒”,以示自己追求散文写作趋于开放化、更接近人性和人心、更接地气的决心。
作者说:我的写作已忙不过来,无意再玩评论,但这份态度显然令那些责难“新散文”的人感到失落,把我的谦虚谨慎当成态度傲慢,把沉默不语当成软弱可欺。倒是他们的无知与无畏,让我觉得有了为“新散文”申张的必要。
祝勇说,他想改变那种被时代的大词填充得满满当当的文章,他不想散文写作变成像广播体操一样,规范着散文写作者的动作。他不想中国散文失去想象力变得日益慵懒,因此,他说,纸上的叛乱终将发生。但是,对于一个健全的文学机制而言,“背叛”应是常态而非变态,因为只有“背叛”能使散文呈现某种变化,而不至于像臭水沟一样以不变应万变。
作者简介
祝勇,作家、学者、纪录片工作者,艺术学博士,现供职于北京故宫博物院故宫学研究所,兼任深圳大学客座教授。曾在美国加州大学伯克利分校从事历史研究,北京作家协会理事,全国青联第十届委员。已出版主要作品有:《旧宫殿》、《血朝廷》、《故宫的风花雪月》等,作品被收入《中国新文学大系》等多种选本。获第一、二届郭沫若散文奖,第九届十月文学奖,第三届朱自清散文奖。担任纪录片《辛亥》《历史的拐点》等总撰稿,先后荣获第21届中国电视星光奖,第25、26届大众电视金鹰奖优秀纪录片奖、中国纪录片学院奖、中国十佳纪录片奖,香港无线电视台台庆典礼最具欣赏价值大奖,与《舌尖上的中国》并列获得第18届中国纪录片年度特别作品奖。
目录信息
第一辑:写给散文
散文:无法回避的革命
“新散文”:困囿与突围
散文的新与变
《中国好文章》序
值得一读的散文五十九篇
指纹:鉴别散文的一种方法
——张锐锋、钟鸣、于坚、庞培与新散文写作
三个无法合并的同类项
——杨照、马家辉、胡洪侠的“互文性”写作
散文里的日常时光
“骆驼丛书”总序
2003 年散文札记
2004 年散文札记
2005 年散文札记
2006 年散文札记
2007 年散文札记
2008 年散文札记
2009 年散文札记
《布老虎散文》札记
第二辑
写给作家
我读史铁生
与大地相同的心灵
——纪念苇岸
于坚在现场
写作的庞培
说吧,宁肯
如果能回去,我现在就走
——彭程的散文
快刀蒋蓝
我来了,你走了
——致天堂里的姜威
中国民间的后裔
——凸凹的散文
窗是电影中的角色
——读孙小宁《看得见风景,望不见爱情》
在围困中生活
——闫文盛的散文
路口的邵丹
像风一样,无始无终
——格绒追美的散文
集体记忆中的隐秘回忆
——朱迅的散文
第三辑
写给自己
被忽略的可能性
——《给堕落一个理由》自序
写作是我们的信仰
——于坚、韩东、祝勇谈话录
一个人的远行
——答《新作文》问
在散文中领略西南之韵
——答《成都日报》记者问
寻找自己的飞箭
——《祝勇作品》自序
致有尽岁月
——我的三封公开信
我的寻常之年
历史写作的四个关键词
朱自清散文奖获奖感言
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的标题就带着一股子不羁的味道,让人忍不住想翻开来看看,里面到底藏着怎样一场“叛乱”。我一开始以为这会是一本充满激进言论的纯粹的理论之作,或者是一部辛辣的社会批判文集。然而,读完之后,我发现它远比我想象的要复杂和耐人寻味。作者的文字就像一把手术刀,精准地剖开了文学创作中那些看似坚不可摧的传统与规范,毫不留情地展示了它们内在的僵化与虚伪。他似乎在用一种近乎挑衅的姿态,向那些墨守成规的“文坛卫道士”宣战。最吸引我的是他对“散文”这个文体的重新定义和解构过程,那种对既有框架的挣脱和重塑,让人读起来酣畅淋漓,仿佛跟着作者一起经历了一次精神上的冒险。这种阅读体验,与其说是阅读别人的文字,不如说更像是一场与作者思维的深度对话,充满了火花和意外的惊喜。
这是一本让人读完后会立刻想要找人讨论的书。我花了很长时间消化其中的一些观点,因为它们往往挑战了我过去对文学的某些基本认知。作者笔下的“散文叛徒”形象,与其说是对特定作者的指控,不如说是一种对所有受困于既有标签的创作者的深情呼唤。他探讨的不是如何“写得更好”,而是如何“活出一种不被定义的写作状态”。这种对个体主体性的强烈维护,非常打动我。全书的节奏把握得极其精准,时而让人感到焦虑和不适(因为传统观念被不断冲击),时而又带来豁然开朗的轻松感。它成功地在激进与沉思之间找到了一个完美的平衡点,非常难得。
这本书给我的直观感受是“充满张力”。它不像很多文学批评那样,高高在上地指点江山,而是完全沉浸在文字的泥沼中,用第一人称的视角,近距离展示了这种“叛乱”的艰辛与必要性。作者似乎并不在意读者的赞同与否,他只是忠实地记录下自己与语言形式抗争的每一个细节。我尤其欣赏他那种近乎自嘲的幽默感,使得那些严肃的探讨不至于变得过于沉重或教条。读罢全书,我发现自己对那些被冠以“怪异”或“不成熟”标签的作品,产生了一种新的尊重和好奇心。这本书无疑是一面镜子,映照出当前文学界对于创新力量的某种集体性的胆怯与保守。
这本书给我的感觉,更像是一场精心策划的“思想漫游”。我原本以为它会是一本严肃的、充满术语的学术论述,但事实是,作者的叙事方式极其灵活多变,让人完全放下了心理上的防备。他似乎毫不费力地在个人回忆、文学评论、哲学思辨和日常观察之间切换自如,却又在看似松散的结构中暗藏着一条清晰的逻辑主线。这种叙述的自由度,恰恰体现了他所倡导的“叛逆”精神——不被任何单一的文体或思维模式所束缚。读到某些篇章时,我甚至感觉自己正在跟一位博学多识的朋友在深夜的咖啡馆里,天马行空地探讨文学的本质,那种亲密感和启发性是很多刻板的文学评论难以企及的。这本书真正做到了,用极富个人色彩的笔触,去探讨普世性的文学困境。
说实话,这本书的阅读门槛不低,但绝对是值得投入时间去细品的佳作。它不是那种可以囫囵吞枣、追求速度的消遣读物。相反,它要求读者带着批判性的眼光和一定的文学素养去参与其中。作者在探讨如何打破陈规时,并没有停留在空洞的口号上,而是拿出大量的实例和深刻的内省作为支撑。他对于语言的运用达到了出神入化的地步,时而尖锐如冰,时而温润如玉,这种节奏的掌控力,让人叹为观止。特别是在他描述自己写作过程中的挣扎与突破时,那种真诚的自我剖析,极大地增强了文本的说服力。看完之后,我感觉自己对“什么是好的写作”这个问题,有了一个全新的、更具弹性的理解。
看得我晕,看了一小部分实在看不下去
作者欣赏的新散文,我也不觉得多好,但他批杨朔、余秋雨有理有据,终于解了我的疑惑——为何我读这些“名家”无动于衷。
欣赏有独立意识的作家,有独立意识并不代表他想什么都对,什么都能想,而是不被主流的观点同化。我觉得现在很多人不读书和学校的语文教育是有很大关联的,很清楚的记得以前读书很多同学最怕语文考试出散文,对于文字的理解能力每个人各有高低,读文字的角度每个人有各用不同,只为寻求老师的标准答案,让阅读成为一件乏味且挫败的事情。而那时候我们还没有勇气想到的是,凭什么老师的答案就是标准的……
看得我晕,看了一小部分实在看不下去
欣赏有独立意识的作家,有独立意识并不代表他想什么都对,什么都能想,而是不被主流的观点同化。我觉得现在很多人不读书和学校的语文教育是有很大关联的,很清楚的记得以前读书很多同学最怕语文考试出散文,对于文字的理解能力每个人各有高低,读文字的角度每个人有各用不同,只为寻求老师的标准答案,让阅读成为一件乏味且挫败的事情。而那时候我们还没有勇气想到的是,凭什么老师的答案就是标准的……