Teaching Dance as Art in Education pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Human Kinetics

作者:McCutchen, Brenda

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 77.97

装帧:HRD

isbn号码:9780736051880

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈教育
• 艺术教育
• 教学法
• 课程设计
• 创意舞蹈
• 身体表达
• 教育心理学
• 艺术融合
• 素质教育
• 舞蹈教学

《舞动心灵：教育中的艺术表现力》 引言 在现代教育的宏大图景中，艺术教育作为塑造个体心智、激发创造力的重要途径，其价值日益凸显。然而，我们往往将艺术教育局限于绘画、音乐等传统学科，而忽略了身体作为一种深刻而丰富的表达媒介。本书《舞动心灵：教育中的艺术表现力》正是以此为切入点，深入探讨了舞蹈艺术在教育领域中的独特作用与广阔前景。它并非仅仅将舞蹈视为一种体育锻炼或表演技能，而是将其视为一种能够触及情感、认知、社交乃至精神层面的教育实践，旨在重塑我们对艺术教育的认知，并为教育者提供一套行之有效的教学理念与实践框架。 本书的核心论点在于，舞蹈艺术并非仅仅是优美的肢体律动，更是一种深刻的认知工具和情感沟通方式。通过身体的运动，个体能够探索自身的情感世界，理解抽象的概念，发展批判性思维，并与他人建立更深层次的连接。在教育的语境下，舞蹈成为了一种“活的语言”，一种能够超越文字障碍、直抵心灵深处的沟通桥梁。本书旨在打破对舞蹈的固有认知，将其提升至艺术教育的核心地位，使其成为培养全面发展的个体的关键组成部分。 第一部分：艺术表现力的基石——理解舞蹈的本质 在深入探讨舞蹈在教育中的应用之前，本书首先致力于建立对舞蹈艺术本质的深刻理解。我们挑战了将舞蹈简单等同于技巧训练或舞台表演的狭隘观念，而是从其作为一种古老而普遍的人类表达形式出发，揭示了舞蹈深藏于其动作之中的认知、情感与文化意义。 超越动作：舞蹈的语言学视角 本书强调，舞蹈是一种高度发展的“语言”。如同语言由词汇、语法和语境构成，舞蹈也拥有其自身的构成元素：姿态、空间、时间、能量以及与其他舞者的关系。理解这些元素如何组合，如何创造意义，是解读和运用舞蹈艺术的关键。我们将深入分析这些“舞蹈词汇”的含义，探讨如何在教学中引导学生去“阅读”和“创作”舞蹈语篇。例如，一个缓慢的、沉重的动作可能表达悲伤或沉思，而一个快速的、轻盈的跳跃则可能象征着喜悦或自由。空间的使用，例如向上伸展或向下蜷缩，也传递着丰富的情感和意图。 情感的容器与出口：舞蹈与情感智力 人类的情感是复杂的，有时难以言喻。本书认为，舞蹈提供了一种安全而富有创造性的方式来探索、表达和管理情感。通过身体运动，学生能够体验和理解诸如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等基本情感，并学会以健康的方式释放这些情感。这对于培养情感智力至关重要，使学生能够更好地理解自己和他人，建立更健康的人际关系。本书将提供具体的教学策略，引导学生通过即兴创作、角色扮演等方式，将抽象的情感转化为具体的身体表达，从而深化对自身情感世界的认知。 身体作为认知工具：学习的第三维 传统教育往往侧重于认知和语言能力的培养，而身体的潜能则常常被忽视。本书强调，身体是学习的重要载体。通过舞蹈，学生能够通过“做中学”，将抽象的概念具象化，将身体的体验转化为认知的理解。例如，在学习物理概念如“惯性”时，通过模仿物体的运动轨迹，学生能够更直观地感受和理解。在学习数学概念如“对称”时，通过身体的对位和镜像动作，学生能够获得更深刻的认识。本书将阐述身体与大脑之间的神经连接，以及舞蹈如何激活这些连接，促进全方位的学习。 第二部分：教育的变革之路——舞蹈在教学中的实践 在奠定了对舞蹈艺术本质的理解之后，本书将笔锋转向教育实践。这里，我们将探讨如何将舞蹈艺术的精髓融入到各种教育场景中，使其成为促进学生全面发展的有力工具。 从“表演”到“创造”：重塑舞蹈教学理念 本书倡导一种以学生为中心的、强调创造和探索的舞蹈教学理念。告别以教师为中心的、以模仿和记忆动作为主的传统模式，转而鼓励学生成为舞蹈的创造者和探索者。我们将介绍基于游戏、即兴创作、合作编排等教学方法，旨在激发学生的想象力，培养他们的自主学习能力和解决问题的能力。重点在于引导学生理解舞蹈创作的过程，而非仅仅复制成品舞。教学过程将强调“过程”而非“结果”，鼓励学生进行大胆的尝试和个性化的表达。 跨学科的融合：舞蹈连接知识的脉络 舞蹈并非孤立的艺术形式，它能够与几乎所有学科进行深度融合。本书将提供详实的案例，展示如何将舞蹈融入到语言艺术、数学、科学、历史、地理等课程中，从而提升学习的趣味性和深度。例如，通过舞蹈来演绎历史事件中的人物情感和冲突；通过身体的运动来理解生物体的生长和运动规律；通过不同地域的民族舞蹈来感受不同的文化风情。这种跨学科的融合，不仅能够加深学生对知识的理解，更能培养他们的综合素养和创新思维。 培养未来的公民：社交与合作的舞台 舞蹈是一种高度社交的艺术形式。在共同创作和表演舞蹈的过程中，学生需要学会倾听、沟通、合作、协商以及解决冲突。这些宝贵的社交技能，对于培养能够积极参与社会、与他人和谐共处的公民至关重要。本书将详细阐述如何在舞蹈教学中设计培养学生合作能力的活动，例如团队编舞、肢体互动游戏等，以及如何引导学生反思和评估合作过程。 包容与多元：让每个孩子都能“舞”动 本书坚信，艺术是属于每一个人的。在舞蹈教学中，我们将强调包容性和多元化，关注不同年龄、不同能力、不同背景的学生的需求。无论学生的身体条件如何，无论他们是否有舞蹈基础，都应该有机会通过舞蹈来表达自己，体验艺术的乐趣。我们将探讨如何根据学生的个体差异调整教学内容和方法，创造一个安全、支持、鼓励所有学生参与的舞蹈学习环境。 第三部分：教育者的赋能——引领变革的实践者 本书不仅是为学生而写，更是为那些渴望在教育领域带来变革的教育者而作。我们相信，优秀的教育者是艺术教育能否成功的关键。 教育者的角色转型：从传授者到引导者 在以学生为中心的舞蹈教学模式中，教育者的角色发生了深刻的转变。他们不再仅仅是知识和技能的传授者，更是学习的引导者、灵感的激发者和学生潜能的发掘者。本书将为教育者提供具体的指导，帮助他们理解如何建立信任、如何提供建设性的反馈、如何创造一个鼓励探索和犯错的学习氛围。 艺术素养的提升：教育者的持续成长 为了有效地引导学生进行舞蹈艺术的探索，教育者自身也需要具备一定的艺术素养和对舞蹈的理解。本书将为教育者提供提升自身艺术素养的途径，例如参与专业培训、进行艺术实践、阅读相关理论书籍等，鼓励教育者在教学实践中不断学习和成长。 构建支持性的教育生态 艺术教育的成功离不开学校、家庭和社区的支持。本书将探讨如何与家长沟通，如何与同事合作，如何利用社区资源，共同构建一个支持舞蹈艺术教育发展的良好生态系统。 结语 《舞动心灵：教育中的艺术表现力》不仅是一本关于舞蹈的书，更是一份关于教育的愿景。它邀请我们重新审视艺术在教育中的位置，拥抱身体的智慧，释放创造的潜能。通过将舞蹈艺术的精髓融入教育实践，我们能够培养出更具情感智慧、认知灵活、创造力丰富、合作能力强的下一代。这不仅是对个体生命的赋能，更是对社会未来的投资。本书期望能成为教育者手中一份有力的工具，一段启迪心灵的旅程，引领我们共同踏上“舞动心灵”的教育变革之路。

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