具体描述
《世界绘画经典教程：风景画的重点与难点》是一本以风景画为主题的绘画经典教程，由英国著名画家特鲁迪．弗兰德编著。该作者著有多部艺术教程，教学经验丰富，在艺术界很有名望。书中首先介绍了绘制风景画需使用的基本工具和绘画的基础知识，然后通过6个主题——天空和云，水，山脉与丘陵，桥梁与建筑，乡村、都市与城区风景，树木和林地，针对绘画爱好者在绘制过程中容易出现的各种问题，给出了详细的解答，让读者一目了然，更加深刻地理解如何正确地绘制风景，以及在绘制过程中应该注意哪些问题。这种通过对比真实的绘画作品来诠释问题的教学方式，更容易让读者消化所学知识。
《世界绘画经典教程：风景画的重点与难点》内容简洁易懂，将风景画的重点与难点剖析得十分到位，不仅适合插画爱好者阅读，还适合绘画初学者和风景画爱好者参考、阅读。
作者简介
特鲁迪？弗兰德是一位受到大家认可和尊敬的艺术家，同时也是一位导师。她定期为英国的主导休闲绘画杂志投稿。她还创作了由David&Charles出版的另外四本《重点与难点》系列丛书。
目录信息
铅笔 8
石墨铅笔 8
水溶性铅笔 8
炭笔 8
石墨条 8
压缩炭条(炭精条) 8
蜡笔条 8
艺术家铅笔和工作室彩色铅笔 8
水彩铅笔 8
无木水彩笔 8
专业水笔(针管笔) 8
水彩 9
颜料 9
毛笔 9
其他配备 10
水罐 10
调色板 10
削笔刀 10
橡皮擦 10
画纸 11
绘图纸 11
水彩画纸 11
其他画纸和写生本 11
硬笔绘图技法 12
基本线形的画法 12
色粉笔 14
适用于色粉笔的底面 14
色粉笔条 14
色粉彩铅笔 14
水笔和墨水 15
行笔与线形 15
斜体字笔 15
准确性练习 16
脚手架 16
加分点 16
接触点 16
解决透视问题 17
清除脚手架 17
水彩技法 18
基本线形的画法——毛笔笔形 18
植物叶的样子 18
练习 19
涂层 20
平涂层 20
渐变涂层 20
多彩涂层 20
吸洗法 21
适用于吸洗法的画纸表面 21
自行渗透法 21
吸洗颜料获得高光 21
湿加湿技法 22
在潮湿表面上作画 22
叠加 22
练习 22
干笔画法与干加湿技法 23
干笔画法 23
干加湿 23
混合画法 23
排斥法 24
蜡烛用蜡 24
留白液 25
水彩铅笔 26
在有色表面上作画 26
练习 27
混合颜料的技法 28
水粉颜料 28
在彩色画底上使用水粉颜料 28
水粉颜料与炭笔结合 29
墨水 30
墨水与颜料结合 30
混合颜料的选择 31
建筑特写 31
纠错与修补 32
修改铅笔画和炭笔画 32
弥补铅笔和炭笔的失误 32
水彩画中错误的修补 33
海绵吸附 33
刮除 33
补救办法 33
发展细节 33
构图中的透视 34
建筑物中的透视 34
透视关系 34
缩略图 35
结合观察的方法 35
剪辑取舍 36
艺术家的* 36
剪辑添加 36
剪辑舍弃 37
色调 38
制作色调的层次范围 38
色调练习 38
单色画 39
干加干 39
单色画中水的动态 39
湿加干和湿加湿 39
颜色 40
颜色轮 40
颜色气球 40
选择颜色组合 41
有限的颜色组合 41
颜色混合 42
混合出绿色 42
在纸上混合颜色 42
暖色与冷色 42
混合干颜料 43
均匀的混合 43
在有肌理的表面上进行均匀混合 43
混合干颜料 43
空中透视 44
从空中观看到的景物视图 44
田园风景格局 44
都市风景画的格局 45
铅笔练习 45
户外作画 46
借助于摄影 46
写生作业 46
利用照片和写生本 46
学习画线 46
照片的使用 47
天空和云 48
绘图练习 48
水笔和墨水 49
水彩铅笔 49
中炭笔 49
水彩练习 50
用水彩着色的三种不同方法 51
绘制云体时的典型问题 52
描绘色调 52
解决方法 53
颜色 53
情绪与氛围：典型问题 54
画纸上的思索 54
解决方法 55
渐变 55
严谨绘图法的典型问题 56
解决方法 57
演示：混合的天空 58
设计构图 58
蜡笔习作 59
水 60
绘图练习 60
艺术家铅笔 61
水彩铅笔 61
水溶性圆珠笔 61
水溶性石墨铅笔 61
水彩练习 62
上挑曲线 62
下落和飞溅的线形 62
海浪线形 63
平涂层 63
闪光的水面 63
混合练习 63
波形曲线 63
运河图景：典型问题 64
单色铅笔画习作 64
颜色笔记 64
解决方法 65
颜色组合 65
港口场景：典型问题 66
单色画习作 66
解决方法 67
河上行船：典型问题 68
铅笔习作 68
解决方法 69
演示：瀑布 70
素描写生(下图) 70
设计构图(右图) 70
第一阶段(右图) 71
拓展画作(下图) 71
山脉与丘陵 72
绘图练习 72
水笔和墨水 73
水彩铅笔 73
水彩铅笔 74
扫笔线形 74
干 湿 干画法 75
水溶性石墨 75
位置与景观：典型问题 76
分步查看河流视图 76
解决方法 77
将矮山丘作为背景 77
大山丘：典型问题 78
使用水笔和墨水 78
解决方法 79
试错 79
山脉：典型问题 80
对构图的考虑 80
解决方法 81
演示：远山 82
设计构图 82
目标的选择 82
使用混合颜料着色 83
桥梁与建筑物 84
绘图练习 84
“工作室”彩色铅笔 85
炭笔 85
墨水和涂层 85
水彩练习 86
叠加 86
色调变化 86
纸笔离合线条 86
接触与混合 86
形状背后的暗色 87
形状内的暗色 87
小结构：典型问题 88
解决方法 88
小结构：典型问题 89
解决方法 89
桥上建筑：典型问题 90
水笔与墨水的速写 90
解决方法 91
探索速写 91
低拱桥 91
铁桥：典型问题 92
色调速写 92
解决方法 93
注意负图形 93
演示：风车 94
工作草图 94
初始步骤 94
最后步骤 95
乡村、都市和城区风景 96
绘图练习 96
水彩铅笔 97
调色板方法 97
水彩铅笔练习 98
涂清水的笔法 98
粗细度变化的线形 99
历史建筑：典型问题 100
使用混合颜料绘制的习作 100
解决方法 101
规模与动态感：典型问题 102
水彩习作 102
解决方法 103
了解你的绘画主体 103
忙碌区域之间的平衡 103
城镇风景：典型问题 104
钢笔和墨水速写 104
解决方法 105
演示：旧式建筑 106
在墨水上涂色层 106
在涂层上使用墨水 106
铅笔草图(右) 107
墨水与水彩涂层的结合(下图) 107
树木与林地 108
绘图练习 108
用软铅笔绘图 109
纹理面 109
彩色铅笔练习 110
水彩练习 111
单棵树木：典型问题 112
园中小树 112
解决方法 113
加入天空 113
景物关系：典型问题 114
水笔和墨水的练习 114
铅笔练习 114
解决方法 115
蜡笔画练习 115
夏天和冬天的树木：典型问题 116
夏天的树 116
解决方法 117
冬天的树 117
演示：针叶树林地 118
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书拿到手沉甸甸的，光是封面那高光处理就透着一股艺术气息，拿到图书馆或者书店里，绝对能吸引眼球。内页的纸张质感也超乎想象地好，拿在手里就能感受到那种对细节的执着。我最欣赏的是它对构图原理的阐述，没有那种高高在上、故弄玄虚的理论术语，而是用非常直观的案例图示，把黄金分割、对角线平衡这些原本听起来很玄乎的东西，一下子拉到了我们身边，让人茅塞顿开。特别是关于“留白”的章节，作者似乎在用一种近乎哲学的视角来探讨“空”的力量，让我开始重新审视自己过去画作中那些过度填充的毛病。随便翻开一页，都能看到一些古代大师作品的局部放大和线条分析，那些笔触的力度和方向都被细致地标记出来，仿佛大师就在你身边手把手地教你如何握笔。这种深度的剖析，对于想要真正理解艺术语言的人来说，是无价之宝。它不是简单地教你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画更好看”。
评分作为一个已经学了几年画的人，我最怕的就是那种重复性极高、只是罗列基本功的教材，读起来简直是浪费时间。但《世界绘画经典教程》在基础训练的部分，处理得非常高级。它不是让你机械地画直线和椭圆，而是将这些基础训练融入到实际的形体结构分析中。比如在讲解透视法时，它会立即将透视原理应用到建筑和人体骨骼的结构分析上，让你明白这些几何规则是如何支撑起我们所见的复杂世界。更值得称赞的是，它对“材质表现”的细致程度令人咋舌。书中专门开辟了一个章节，用极其细腻的笔法来解析如何画出丝绸的光泽、金属的反光、以及木材的纹理，这些细节往往是初学者最容易忽略，却也是决定作品是否“高级”的关键所在。我根据书中的方法尝试画了一块玻璃，那种晶莹剔透、折射光线的质感，是我以前怎么模仿都学不来的，这次终于有了质的飞跃。
评分这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，每一页的视觉流动性都经过了精心的设计。我发现它很巧妙地将历史背景和技术分析穿插在一起，而不是堆砌枯燥的知识点。比如讲到文艺复兴时期的色彩运用，它不会马上跳到调色板，而是先用一小段文字描绘出当时社会对光线和神性的追求，然后再展示达芬奇或拉斐尔如何通过特定的颜料和光影处理来体现这种精神追求。这种“情境式教学”的方法，极大地增强了学习的代入感。而且，我特别留意到它在不同媒介的转换上做得非常流畅，从油画的厚涂到水彩的透明感，再到素描的结构塑造，每一种技法的讲解都配有详细的步骤分解图，那些步骤图的清晰度，比我在很多在线课程里看到的都要专业得多。它让我感觉到，作者不是一个纯粹的学院派，而是一个真正热爱实践、并且懂得如何把复杂知识系统化的高手。读这本书，就像是拥有了一位全能的私人艺术导师，随时待命。
评分我是一个偏爱印象派和后印象派风格的爱好者，原以为这类教程会把重点都放在古典写实上，但这本书的包容性远远超出了我的预期。它在探讨光影和笔触时，非常深入地涉及了莫奈对于瞬间光影的捕捉技巧，以及梵高那种充满情感张力的线条处理方式。让我惊喜的是，它没有将这些“后来的”风格视为对古典的背叛，而是将其视为对绘画语言的拓展和进化。书中有一段关于“色彩的心理学影响”的论述尤其打动我，它分析了冷暖色调如何影响观者的情绪，并且提供了大量的对比案例，让你能直观感受到，同样的题材，仅仅是换了一种色调，表达出来的意境就天差地别。这种对艺术心理学的关注，让这本书的厚度不再仅仅停留在技术层面，而是触及到了艺术的灵魂——情感的传达。对我这种一直在摸索如何让自己的画作“有故事感”的业余爱好者来说，这简直是拨开云雾的一盏明灯。
评分这本书的装帧设计本身就散发着一种对经典艺术的敬畏感，但真正让我爱不释手的原因在于它那股严谨的学术精神和无与伦比的参考价值。它不仅仅是一本“如何画”的书，更像是一部精炼的绘画史工具书，里面夹带了大量难以在其他地方找到的珍贵图版解析。我对比了好几本我书架上收藏的专业画册，发现这本书在引用一些早期手稿和草图的解析上，做得更为深入和精准。它对于不同时期画家所采用的“底料准备”（比如画布的处理、底层灰的运用）都有详细的考据和实验性的描述，这对于想进行修复或高仿研究的人来说，简直是如获至宝。阅读的过程中，我能感受到作者在资料搜集和整理上投入了巨大的心血，整本书的逻辑链条非常完整，从材料学到美学理论，再到技法实践，构成了一个无懈可击的知识闭环，让人读完后，对整个绘画体系的认知都上了一个新的台阶。
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评分笔记写在私人日志里了
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