具体描述
日本知名繪本療癒系天后
伊勢英子最新作品
一本聽得見音樂的感動繪本
我走進森林，沒有路可以走了，放眼是一片明亮的雪地。
只有一個樹頭自雪地裡冒出。仔細一看，上面的年輪清晰可數。
我將上頭的葉子輕輕撥開，坐在它的邊邊。
年輪井然有序的以一樣的寬度一圈繞過一圈。
我數到100，就數不下去了。
這棵樹在活了100多年以後，被人砍了下來。
雪又開始下了。
作者简介
伊勢英子
畫家、繪本作家。1949年生於日本北海道的札幌市，13歲以前都在北海道生活。1972年畢業於東京藝術大學設計科。
13歲開始學拉大提琴，師事佐藤良雄。1998年因為參加阪神淡路大地震災後重建支援的「千人大提琴演奏會」，而創作了《1000把大提琴的合奏》（遠流出版）。之後有十數年的時間，創作都不離「人與樹」的主題，本書《大提琴與樹》算是其中的又一結晶。
林真美
國立中央大學中文系畢業。日本國立御茶之水女子大學兒童學碩士。在國內推動親子共讀及繪本閱讀多年。除成立「小大讀書會」，推動親子閱讀及創設「小大繪本館」，亦策劃、翻譯《大手牽小手》（遠流出版社）、《美麗新世界》（天下雜誌）、《和風繪本》（青林出版社）等繪本系列，翻譯繪本逾百，並著有《繪本之眼》（天下雜誌出版）一書。
目前在大學兼課，講授「兒童文學」、「兒童文化」等相關課程。偶事小說及一般書籍之翻譯，譯有：《人生的最後一堂課：一起面對生死》（圓神出版）、《全身小說家》（遠流出版）、《夏之庭》（星月書房出版）、《最早的記憶》（遠流出版）、《繪本之力》（遠流出版）……等書。
目录信息
读后感
用户评价
我是一个对人物塑造要求极高的人，很多小说中的角色对我来说都像是纸片人。然而，《大提琴與樹》里的角色，鲜活得像是我们生活中的邻居或老友。他们有明显的优点，也有令人抓狂的缺点，他们的动机复杂而可信，他们的选择往往是在两难甚至多难的境地中挣扎出来的，没有绝对的好人或坏人。作者花了大量的篇幅去展现这些人物的成长弧线，那种缓慢的、充满反复的、甚至倒退的成长，远比一蹴而就的英雄蜕变来得真实动人。特别是主角在面对命运的嘲弄时所展现出的那种韧性与脆弱的并存，让我深受触动。我甚至会在阅读过程中为他们的命运感到焦虑，会因为他们的一个错误决定而感到气愤，这说明作者已经成功地将角色的情绪与读者的情绪耦合在了一起。这种深度共情的能力，是判断一部小说是否伟大的重要标准，而《大提琴與樹》无疑做到了这一点，它让我们看到了人性深处最微妙的光影。
老实讲，我一开始抱着一种审视的眼光去阅读《大提琴與樹》，毕竟市面上太多打着“深刻”旗号的空洞文字了。但这本书很快就让我放下了戒心，转而沉浸其中。作者的语言风格极其独特，它既有古典文学的厚重感，又融入了现代口语的鲜活与灵动，形成了一种既庄重又亲切的独特韵味。我记不清我查了多少生僻词汇，但每一次查阅都让我对作者的学识储备感到惊叹。更难能可贵的是，尽管用词考究，但全书读起来却毫无晦涩之感，这才是真正的大师手笔——在形式的复杂性中实现了内容的易懂性。它探讨的主题非常宏大，涉及哲学、历史的变迁，以及人类存在的本质困境，但作者处理这些沉重议题时，总能找到一个非常人性化的切入点，让读者不会感到被说教，而是自然而然地进入思考。这本书引发了我对自身生活轨迹的深度反思，促使我去重新审视一些我习以为常的既定观念。
这本书给我最强烈的感受是其强烈的“氛围感”。阅读《大提琴與樹》的过程，与其说是看故事，不如说是进行了一次沉浸式的感官体验。作者对环境、光影、声响的描绘简直达到了令人发指的程度。例如，对某个特定场景——或许是黄昏时分一座古老图书馆的尘埃飞舞，或者是暴风雪中孤寂小屋的吱呀声响——的刻画，细致到足以让读者仿佛置身其中，甚至能感受到那种环境带来的情绪压迫感或宁静感。这种对氛围的极致追求，使得故事的每一个转折都附着了厚重的背景音效和视觉效果。我时常需要放慢速度，甚至大声朗读某些段落，只是为了更好地体会那种文字营造出来的特定声场和气味。这种对细节的偏执，让这本书脱离了普通小说的范畴，更像是一件多媒体艺术作品。它成功地将阅读从单纯的视觉输入，升级成了一场全方位的精神漫游。
这本《大提琴與樹》简直是文字的盛宴，读完之后我感觉自己的灵魂都被深深触动了。作者的笔触细腻得如同最精密的画笔，勾勒出那些令人难以忘怀的画面。尤其是在描绘自然景象时，那种磅礴的气势与微小细节的捕捉达到了完美的平衡。我仿佛能闻到雨后泥土的芬芳，能感受到微风拂过肌肤的温柔。故事的叙事节奏掌握得极为高明，时而如平静的湖面，波澜不惊，引人深思；时而又像疾风骤雨，情节迭宕起伏，让人心跳加速。人物的内心世界被剖析得极为透彻，他们的挣扎、欢笑与泪水，都真实得让人感同身受。我特别欣赏作者在处理情感冲突时的克制与爆发力，那种“此时无声胜有声”的留白处理，给了读者极大的想象空间去填补那些未言明的深层含义。这本书不仅仅是一个故事，它更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处最柔软、最原始的部分。对于那些追求文学深度和审美愉悦的读者来说，这绝对是不容错过的佳作。读完之后，我花了很长时间才从那个构建的世界中抽离出来，可见其构建的真实感有多么强大。
我得说，《大提琴與樹》这本书的结构设计简直是鬼斧神工，完全颠覆了我对传统小说线性叙事的认知。它更像是一首结构复杂的交响乐，不同的主题和时间线像乐章一样交织、碰撞、融合，最终汇聚成一个宏大而和谐的整体。我尤其佩服作者在章节之间的跳跃和衔接上所展现出的高超技巧，那些看似不经意的伏笔，在后续的章节中如同精妙的机关般被触发，带来“原来如此”的震撼感。这种非线性的叙事方式，非但没有造成阅读上的障碍，反而极大地增强了故事的悬念和层次感。每一次翻页，都像是打开了一个新的谜团，但又与之前的内容紧密相连。阅读过程充满了探索的乐趣，我不得不时常停下来，梳理那些散落在文本中的线索，将它们重新拼凑起来。这种智力上的参与感，是很多平铺直叙的故事所无法提供的。对于喜欢挑战思维、享受解谜过程的读者，这本书无疑是上乘之选。它要求读者投入百分之百的专注，而回报给你的，是远超预期的精神满足感。
水彩、大跨页、美。主题赞，不是成为演奏家或工匠，而是教提琴的老师。
水彩、大跨页、美。主题赞，不是成为演奏家或工匠，而是教提琴的老师。
“我常常一个人走进森林。 悄静的夏日林间，虽然安静，却不会让人感到寂寞。 从枝叶的空隙，我看到了一小片一小片的天空。 河水映照出一小片一小片的蓝天，潺潺的水流唱着耀眼的歌。 有时，还会听到跟不上节奏的山鸠宝宝也在低声唱和。 这时，我总觉得爷爷就躲在附近。 当远方传来雷鸣时，所有的鸟儿全都朝着同一个方向飞去。” “有人写曲。 有人将它演奏出来。 有人创造演奏它的乐器。 就像被繁星围绕， 音乐跨越了时间，将一切网罗在一起。”
水彩、大跨页、美。主题赞，不是成为演奏家或工匠，而是教提琴的老师。
“我常常一个人走进森林。 悄静的夏日林间，虽然安静，却不会让人感到寂寞。 从枝叶的空隙，我看到了一小片一小片的天空。 河水映照出一小片一小片的蓝天，潺潺的水流唱着耀眼的歌。 有时，还会听到跟不上节奏的山鸠宝宝也在低声唱和。 这时，我总觉得爷爷就躲在附近。 当远方传来雷鸣时，所有的鸟儿全都朝着同一个方向飞去。” “有人写曲。 有人将它演奏出来。 有人创造演奏它的乐器。 就像被繁星围绕， 音乐跨越了时间，将一切网罗在一起。”
