具体描述
现在中国摄影群体器材武装到牙齿,可精良的装备又不曾带来与之相符的照片。什么地方出了问题?这正是我做这本无关“放毒”的器材书的初衷:如何将手里的器材发挥出最大的作用,拍到尽量高质量的影像,把说明书上没讲清楚的地方仔细讲一讲,并把一些器材的使用实战经验无保留地呈现给大家。如果你抱着理性的心态对待器材,那么看这本书才有意义。不要总想着秘笈与捷径,这世上并没有什么捷径。
作者简介
张千里是国内著名的旅行人文摄影师。同时也是多家旅行、摄影媒体和图片库的签约摄影师。十余年来游历了20多个国家和地区。积累了丰富的旅行人文摄影经验。他的第一本畅销书《旅行摄影圣经》,三年来得到了读者的持续关注和鼓励。在第一本著作的基础上,这本书作者更关注于基础的技术技巧。他给这本书的定位是,这是一本无关放毒的器材书。他想通过他的亲身经历告诉读者,利用自己手中现有的器材,只要掌握了摄影的技术技巧,一样能够拍摄到优秀的摄影作品。他本次讲授的技术技巧都是影友最常用到的,所有案例都是经过作者精心挑选的具有代表性的案例。适合所有摄影爱好者实践学习。作者在每一部分的讲述中,都加入了自己独到的摄影经验和技法。会让读者大呼过瘾。
目录信息
器材唯物论
观察力
理解透视的重要性
如何进退
第2章 买镜头前需要知道的事
选定焦还是变焦
何时换镜头
小光圈镜头如何获得浅景深
光圈与成像质量
又爱又恨的大光圈
不看焦内看Bokeh
光线的衍射
第3章 选择适合自己的镜头
驾驭超广角
大光圈广角定焦镜头的优势
无法跳过的标准镜头
70-200mm 还是85mm
适合自己的才是最好的——
70-400mm 与70-200mm 的选择
增距镜是神器吗
巨炮新兵营——斯里兰卡高跷钓鱼
鱼眼镜头
微距镜头
第4章 认识对焦系统
自动对焦(AF)系统
第5章 对静态主体的对焦操作
何时用AF-S
如何锁定自动对焦
把对焦与按快门分开
第6章 跑焦及对策
如何判断相机是否对焦
对焦微调预Lensclac
自身位移引起的跑焦
余弦误差
全时手动对焦(DMF)来对付失焦
对焦系统造成的跑焦
第7章 解决对动态主体的对焦问题
何时用AF-C(AI SERVOR)
扫射还是点射
动静对焦法
预判提高对焦成功率
第8章 不能抛弃的手动对焦
AF与MF
超焦距与全景深
街拍时的对焦选择
第9章 测光
测光与曝光
18% 灰与灰卡测光
对焦与测光傻傻分不清楚
机内测光表的使用(TTL)
中央重点平均测光
多区平均测光
点测光
同一场景几种测光方式的差异
点测光解决闪光曝光难题
对焦点与点测光点联动
测光锁定
曝光补偿的意义与工作方式
反射亮度
发光体测光
TTL 测光方式
用测光表测量人像曝光
用测光表测量风光
第10章 快门速度
曝光三要素
高速快门的运用
慢速快门的运用
绝对静止与相对静止
何为相对速度
第11章 光圈
光圈与通光量的关系
第12章 ISO 感光度
什么是ISO
ISO 与成像质量的关系
选择合适的ISO
保证拍摄意图的自动ISO
与手动曝光模式
降噪
第13章 创意曝光
再现现场光
先意图后曝光
阳光十六法
第14章 曝光辅助
取景器信息
回放浏览
LCD 实时取景
第15章 光线
光线的方向
光线的质感
第16章 色温与白平衡
色温与白平衡的定义
光源色温与相机白平衡的关系
自动白平衡
日光白平衡
阴天白平衡
阴影白平衡
荧光灯白平衡
白炽灯白平衡
节能灯该用什么白平衡
LED 灯色温
如何获得准确色彩
——自定义白平衡
Spyde rCHECKR PRO
便携式灰卡
控制白平衡的思路
白平衡漂移
第17章 机身的色彩风格
色彩风格
饱和度
锐度
对比度
色相
各参数配合使用
创意色彩风格
第18章 初级色彩管理
sRGB 还是ADOBE RGB
为什么要进行色彩管理
第19章 色彩控制实战
胶片般的色彩
风光色彩有学问
漂亮的人像肤色
日系小清新色彩
一学就会
夜景色彩控制
后期调整
第20章 不可或缺的滤镜
数码时代为什么还要用滤镜
风光摄影常用滤镜
第21章 滤镜的基本知识
圆形滤镜与方形滤镜
滤镜的技术指标
滤镜尺寸
支架系统
第22章 减光镜
中灰滤镜ND
高密度中灰滤镜ND400
用CUBE 矫正高密度滤镜偏色
可变中灰滤镜
第23章 影调控制滤镜
渐变灰滤镜GND
一片GND 滤镜压暗天空
多片GND 滤镜叠加使用
GND 与ND 叠加使用
斜向压暗
那一抹蓝——GND 与HDR
的区别
反向渐变滤镜RGND
西班牙古堡下的落日
大瀑布的日出——RGND 与
GND 的叠加使用
第24章 偏振镜
偏振镜PL
让秋色更纯粹
蓝天更蓝
消除水面反光
GND 与CPL 叠加使用
CPL 与RGND 组合运用
CPL 不适合场合及解决方案
偏振不均匀
第25章 滤镜系统的
构建与其他
风光摄影滤镜配置方案
滤镜的携带
滤镜的清洁保养
第26 章 又爱又恨的三脚架
三脚架
提高画质
慢门拍摄必备
方便精准构图及使用滤镜
支撑重型设备
自拍
最低高度
拆掉中轴
第27 章 太有讲究的云台
云台
球形云台
三维云台
微调云台
全景云台
悬臂
快装板
快装板安装技巧
云台的保养
自重
承重能力
第28章 实用辅助器材
快门线+ 反光镜预升
可编程快门线
APP 遥控拍摄
学会使用水平仪
利用中轴挂钩增加稳定性
防寒
取景器遮光板
第29章 微型脚架
第30章 独脚架
是否需要独脚架
独脚架使用技巧
用独脚架支撑超长焦镜头
第31章 吸盘与魔术臂
神奇的吸盘、魔术臂
车拍利器——吸盘的应用
第32章 脚架携带与运输
路途中脚架的携带
拍摄时脚架的携带
合理安排脚架使用时间
· · · · · · (收起)
读后感
此次张千里走技术流,所以让走器材流的我有点失望。 特别是其中的滤镜部分,其实在APP上已经有了。 到底要写多少字才可以发表评论呢! 百度了一下,只有写够50字才可以发表评论。 这是一个好功能,特别是我这种闷骚的人,多锻炼我明骚的能力。
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此次张千里走技术流,所以让走器材流的我有点失望。 特别是其中的滤镜部分,其实在APP上已经有了。 到底要写多少字才可以发表评论呢! 百度了一下,只有写够50字才可以发表评论。 这是一个好功能,特别是我这种闷骚的人,多锻炼我明骚的能力。
用户评价
我一直是个对旅行充满热情,但摄影技巧却停留在“随手拍”阶段的人。市面上关于摄影的书籍很多,但大多过于理论化,或者只关注器材的介绍,对我这样希望快速提升实际拍摄能力的人来说,总觉得有些不得要领。直到我偶然看到了《旅行摄影圣经2:实战为王》,我才真正找到了“对症下药”的感觉。这本书最打动我的地方在于它的“实战”二字。作者并没有空谈理论,而是将大量的篇幅放在了如何在真实的旅行场景中运用摄影技巧。比如,在处理人像摄影时,他不仅仅教你如何设置光圈快门,更重要的是如何与被拍摄者沟通,如何捕捉他们自然的表情,如何在嘈杂的环境中找到一个安静的角落,让人物成为画面的绝对主角。我记得书中有个章节讲的是如何在街头捕捉“瞬间”,作者分享了一些小技巧,比如提前预判行人的走向,选择合适的焦段,以及如何利用背景虚化来突出主体。这些技巧听起来简单,但却是经过无数次实践才能总结出来的精华。我尝试在下次旅行中运用这些技巧,发现效果确实出乎意料的好。以往我拍街景,总感觉画面很“散”,没有焦点,但按照书中的方法,我能更容易地找到画面的中心,并且能够用构图将观众的视线引导到我想表达的主题上。这本书不仅仅是摄影技巧的传授,更是一种摄影思维的引导,让我明白,旅行摄影不仅仅是记录,更是用镜头去理解和表达一个地方的灵魂。
我一直对旅行摄影充满热情,但总感觉自己的照片总是在“及格线”徘徊,无法达到那种让人眼前一亮的效果。《旅行摄影圣经2:实战为王》这本书,就像及时雨一样,彻底改变了我的摄影观念。作者并没有把摄影技巧写得高深莫测,而是用一种非常平易近人的方式,将那些复杂的原理拆解开来,并且用大量的实例进行说明。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解,它不仅仅是教你那些经典的构图法则,更重要的是,它教会你如何根据不同的场景,灵活运用这些法则,甚至是如何打破常规,创造出属于自己的独特构图。例如,书中讲到在拍摄人文纪实时,如何利用“留白”来突出人物的情绪,如何在杂乱的背景中寻找简洁的元素来突出主体,这些都让我受益匪浅。此外,关于“光线运用”的章节也让我大开眼界。我之前总是在意“光线好不好”,而这本书让我明白了,即使在光线不理想的情况下,也可以通过巧妙的构图和后期处理,来弥补光线的不足,甚至化劣势为优势。书中大量的真实旅行照片,配以详细的参数和作者的创作思路,让我仿佛置身于他的拍摄现场,学习他的思考过程。这不仅仅是一本摄影书籍,更是一次与大师的深度交流,让我从“拍照片”升级到了“创作作品”。
一直以来,我都觉得旅行摄影是一门非常神奇的艺术,它能够将短暂的旅程,凝固成永恒的回忆。但同时,我也觉得这是一门非常难以掌握的艺术,《旅行摄影圣经2:实战为王》这本书,就像一本宝藏,为我打开了通往这门艺术的大门。作者在书中,并没有上来就谈论复杂的器材参数,而是从最基础也是最重要的“观察”和“思考”开始。他反复强调,旅行摄影的灵魂在于“发现”,在于用独特的视角去解读我们所处的环境。我印象特别深刻的是书中关于“人文纪实”的章节。作者不仅仅教你如何捕捉人物的表情,更重要的是教你如何去理解和尊重被拍摄者,如何通过照片来讲述一个关于当地人生活的故事。他分享了很多与当地居民的互动经历,以及他是如何通过沟通和耐心,来获得那些珍贵的瞬间。这让我意识到,旅行摄影不仅仅是技巧的运用,更是一种人文关怀的体现。书中的案例讲解非常细致,每一个场景都配有作者的拍摄心得,他会告诉你,为什么选择这样的构图,为什么使用这样的光线,甚至是他当时的心情和思考过程。这让我觉得,这本书不仅仅是摄影技巧的传授,更是一种摄影精神的传承,让我从“拍得像”提升到了“拍得有灵魂”。
这本书的封面设计就相当吸引眼球,采用了一种沉静又不失力量感的色彩搭配,配合着书名《旅行摄影圣经2:实战为王》的字体,仿佛预示着这是一本能够指引我们踏上探索之路、捕捉瞬间精彩的宝典。从我翻开第一页起,就感受到一种扑面而来的专业与热情,作者并没有将摄影技巧束之高阁,而是以一种非常接地气的方式,将那些看似高深的理论拆解成易于理解的步骤。我尤其喜欢书中关于“光线运用”的章节,作者不仅仅是教你认识顺光、逆光、侧光,而是深入分析了在不同旅行场景下,如何利用清晨的柔和光、午后的炙热光、傍晚的暖金色光来营造不同的氛围感,甚至还分享了在阴天或光线不足的情况下,如何通过调整曝光补偿、利用反光板(即使是随手可得的白纸)来提升画面质量。书中的案例讲解也非常到位,每一个场景都配有实际拍摄的照片,并详细标注了拍摄参数、器材选择以及作者的思考过程。这些不仅仅是冰冷的文字,更是作者实实在在的经验总结,让我仿佛置身于异国他乡,跟随他一起去捕捉那些稍纵即逝的美丽。我一直觉得,旅行摄影最难的不是器材,而是“看”的能力,这本书恰恰就培养了这种“看”的能力,让我学会了如何在平凡的景色中发现不凡的视角,如何在杂乱的环境中找到简洁的构图。很多时候,我们旅行时常常会拍很多照片,但回头看却发现千篇一律,缺乏灵魂,这本书就像一盏明灯,指引我如何让每一张照片都讲述一个属于自己的故事。
《旅行摄影圣经2:实战为王》这本书,真的是我近年来读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。我一直对旅行充满了向往,但总觉得自己的摄影技术跟不上脚步,拍出来的照片总是缺乏一些“味道”。这本书的出现,彻底改变了我的状态。作者在书中,并没有把复杂的摄影理论写得高高在上,而是用一种非常贴近生活、贴近旅行的方式,将那些看似高深莫测的技巧,拆解成一个个可操作的步骤。我尤其喜欢书中关于“瞬间捕捉”的讲解。作者举了很多例子,比如在热闹的市集、人来人往的街道,如何提前判断人物的走向,如何在恰当的时机按下快门,捕捉到最自然、最富有生命力的瞬间。他不仅仅教你技巧,更重要的是教你如何去“预判”和“等待”。这让我明白,旅行摄影不仅仅是按下快门那么简单,更是一种对生活细节的敏感度和捕捉时机的把握。书中的案例分析也非常深入,每一个案例都配有大量的实拍照片,并且详细讲解了拍摄时的天气、光线、构图、焦段等关键信息,甚至作者当时的心情和思考过程。这让我觉得,这本书不仅仅是摄影教程,更像是一次与一位资深旅行摄影师的深度对话,让我受益匪浅。它教会我如何用镜头去“阅读”一个地方,并用照片来“讲述”一段旅程。
拿到《旅行摄影圣经2:实战为王》这本书,我第一反应是,这名字也太霸气了!但翻开之后,我才明白,这份霸气背后,是作者对旅行摄影深厚的理解和丰富的实战经验。这本书的结构非常清晰,从基础的构图法则,到复杂的光线处理,再到不同场景下的拍摄技巧,都循序渐进,非常适合我这样的进阶者。我尤其惊喜于书中关于“色彩搭配”的讲解。以往我总觉得色彩是自然而然的,拍出来好看就好看,不好看也无可奈何。但这本书让我意识到,色彩是可以被“设计”的。作者用了很多具体的例子,比如如何利用冷暖色调来营造不同的情绪,如何运用对比色来突出画面中的细节,甚至是如何在后期处理中微调色彩,让照片更有艺术感。我一直对拍摄建筑很感兴趣,但总觉得拍出来的照片要么过于平淡,要么比例失调。这本书中专门有一章讲如何拍摄建筑,从寻找最佳拍摄角度,到利用线条和几何图形来构成画面,再到如何处理高光和阴影,都讲得非常细致。我按照书中的方法去尝试拍摄身边的建筑,惊喜地发现,以前那些被我忽略的细节,现在都变得生动起来。这本书让我明白,旅行摄影不仅仅是眼睛看到什么就拍什么,更是一种主动的观察和创造的过程。它教会我如何用镜头去“读懂”一个地方,并用照片将这份理解传递给别人。
这本书给我最大的感受就是,它完全打破了我对旅行摄影的固有认知。我之前以为,拍出好照片,关键在于拥有一台昂贵的相机和专业的镜头。但《旅行摄影圣经2:实战为王》这本书,用无数生动的案例告诉我,器材只是工具,更重要的是摄影师的“眼睛”和“思维”。作者在书中,没有过多地纠结于某一款相机的参数设置,而是更侧重于讲解如何理解光线、如何运用构图、如何捕捉决定性瞬间。我尤其喜欢关于“构图”的章节,作者不仅列举了经典的“三分法”、“黄金分割”等构图法则,更重要的是,他教你如何打破常规,如何在看似杂乱的场景中找到视觉的平衡点,如何利用引导线、框架式构图等手法来突出主体,让画面更具吸引力。书中的案例讲解也非常详细,每一张照片都配有作者的“创作思路”,他会告诉你,当时为什么选择这个角度,为什么使用这个景深,为什么等待那个瞬间。这让我觉得,这本书不仅仅是摄影技巧的堆砌,更是一种摄影哲学的传递。它让我明白,旅行摄影的核心在于“观察”和“思考”,在于用镜头去“讲故事”。我尝试按照书中的方法去实践,发现自己的照片不再是简单的“到此一游”的记录,而是开始有了自己的“语言”,能够传递出旅行中的情感和感悟。
《旅行摄影圣经2:实战为王》这本书,真的可以说是我的旅行摄影“启蒙导师”。我一直以来都喜欢旅行,也喜欢用照片记录下旅途中的点点滴滴,但总觉得自己的照片缺乏一些“故事感”和“专业感”。这本书的出现,彻底改变了我的认知。最让我印象深刻的是,作者在书中反复强调“带着目的去拍摄”的重要性。他并没有直接教你某种复杂的拍摄技巧,而是先引导你去思考,你想要通过这张照片传达什么?是当地的风土人情?是壮丽的自然风光?还是旅行者的心情?一旦明确了拍摄目的,很多技法上的选择就变得自然而然。比如,如果想展现当地居民的生活气息,你就需要关注人物的表情、动作以及周围的环境,可能需要低角度或者侧逆光来营造一种亲近感。如果想拍摄宏伟的自然风光,你可能就需要考虑广角镜头、前景的运用以及对天气变化的判断。这本书中列举了非常多的实际案例,从沙漠的浩瀚到雨林的神秘,从古老城市的韵味到现代都市的活力,几乎涵盖了所有你能想到的旅行场景。而且,每个案例都配有详细的讲解,包括作者为什么选择这样的构图,为什么使用这样的光线,甚至是他当时的心情和思考过程。这让我觉得,这本书不仅仅是摄影指导,更像是一次与一位经验丰富的旅行摄影师的深度对谈,让我受益匪浅。
这本书的名字《旅行摄影圣经2:实战为王》,听起来就充满了力量和专业感。我作为一个热爱旅行,但又对摄影技术有着极高追求的读者,一直渴望找到一本能够真正提升我实战能力的指南。幸运的是,我找到了这本书。它并没有像很多书籍一样,仅仅停留在理论层面,而是把大量的篇幅放在了“实战”上。作者用他丰富的旅行摄影经验,为我们展示了如何在各种复杂多变的旅行场景下,拍出令人惊艳的照片。我印象最深刻的是书中关于“光线与色彩”的章节。作者不仅仅教你认识自然光,更重要的是教会你如何去“利用”光线。比如,如何在清晨的柔光下拍摄出人物的温婉,如何在傍晚的金光中捕捉到建筑的庄严,甚至是如何在阴雨天,利用反光板或者后期调整,来提升画面的质感。他还详细讲解了色彩在旅行摄影中的重要性,如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围,如何利用对比色来突出画面中的焦点。书中的案例讲解也做得非常出色,每一个场景都配有详细的图文解说,甚至包含了作者的拍摄心得和一些“小窍门”。这让我觉得,这本书不仅仅是摄影技巧的传授,更是一种摄影思维的启迪,让我从“拍得像”到“拍得好”,再到“拍出自己的风格”。
《旅行摄影圣经2:实战为王》这本书,真的像它的名字一样,充满了“实战”的力量。我一直是个热衷于旅行的人,也喜欢用相机记录下旅途中的美好,但总觉得自己的照片缺乏一些“亮点”,无法完全展现出旅行的魅力。这本书的出现,彻底改变了我的困境。作者在书中,并没有将摄影理论写得高高在上,而是用一种非常接地气的方式,将复杂的摄影技巧,拆解成一个个可操作的步骤。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的章节。作者不仅仅教你如何运用光线和色彩来烘托气氛,更重要的是,他教你如何去捕捉那些能代表当地特色的细节,如何通过构图和景深来突出画面的主体,从而让照片更具感染力。书中列举了大量的真实旅行场景,从繁华的都市到宁静的乡村,从壮丽的自然风光到富有历史韵味的古迹,几乎涵盖了所有你能想到的旅行目的地。而且,每一个案例都配有详细的图文解说,甚至包含了作者的拍摄心得和一些“小窍门”。这让我觉得,这本书不仅仅是摄影技巧的传授,更是一种摄影思维的启迪,让我从“拍好看”提升到了“拍出故事”。它教会我如何用镜头去“感受”一个地方,并用照片来“表达”一份情感。
还算是作者的经验之谈。不过毕竟是2014年的书,很多内容已经相对过时了。内容还是很基础,只能说比上一本略“高级”一点。
我居然去查单反价格了,我居然买得起。
曝光补偿一章写得很有启发,比其他的书强多了。
骗钱
曝光补偿一章写得很有启发,比其他的书强多了。