具体描述
本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品,一如既往地沿用直接讲述的风格,为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们,本书将带你熟悉拍摄人像的最基本技巧,不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。通过选用摄影大师们的典型代表作品,激发你的创作灵感,并且鼓励你走上街头,去拍摄朋友、家人以及任何人。
作者简介
亨利·卡罗尔,是一名摄影师、作家和演说家。他是畅销书《拍出大师之作》的作者,也是英国摄影活动、课程机构之一frui.co.uk 的创始人。他于皇家艺术学院获得了摄影硕士学位,其摄影作品见于多个国际展览、出版物(henrycarroll.co.uk)。
内页插图
目录信息
构 图
规 则
空间关系
相机角度
镜头选择
打破陈规
以小见大
彰显个性
技术提示:
焦距与构图
情 境
背 景
环境调度
意象并置
隐藏环境
缺 席
框 架
技术提示:
光圈与景深
光圈优先(A 或Av)
凝 视
可见的
面部表情
隐藏式相机
引向画面外的视线
群体人像
主导视线
技术提示:
观看的法律界限
掌控力
行 动
布 置
摆 姿
自 拍
记录改变
摄影棚
技术提示:
相机心理学
街 头
找到你的主题
知道去哪里找素材
打造舞台
慢 门
街头摆姿人像
类 别
技术提示:
快门速度与动势
ISO
黑白或彩色
色彩关系
中性调
暖色调
负空间
色彩分级
技术提示:
用黑白的视角观看
用彩色的视角观看
光线心理学
自然光
闪光灯和人造光源
伦勃朗光
光的走向
包围光
曝 光
共 鸣
技术提示:
影棚照明工具
基本照明设置
为什么、什么时候以及做什么
图片版权
鸣 谢
关于作者
· · · · · · (收起)
读后感
前言已说,不是拍摄“有人”的照片,而是拍摄“关于人”的照片。 《拍出大师之作——人像摄影》是摄影师亨利·卡罗尔所著,为《拍出大师之作》的后续。 延续第一本书的风格,同样没有令人望而生畏的图表,没有复杂的技术图,没有摄影专业术语。 就如同书名《拍出大师之作》...
前言已说,不是拍摄“有人”的照片,而是拍摄“关于人”的照片。 《拍出大师之作——人像摄影》是摄影师亨利·卡罗尔所著,为《拍出大师之作》的后续。 延续第一本书的风格,同样没有令人望而生畏的图表,没有复杂的技术图,没有摄影专业术语。 就如同书名《拍出大师之作》...
前言已说,不是拍摄“有人”的照片,而是拍摄“关于人”的照片。 《拍出大师之作——人像摄影》是摄影师亨利·卡罗尔所著,为《拍出大师之作》的后续。 延续第一本书的风格,同样没有令人望而生畏的图表,没有复杂的技术图,没有摄影专业术语。 就如同书名《拍出大师之作》...
前言已说,不是拍摄“有人”的照片,而是拍摄“关于人”的照片。 《拍出大师之作——人像摄影》是摄影师亨利·卡罗尔所著,为《拍出大师之作》的后续。 延续第一本书的风格,同样没有令人望而生畏的图表,没有复杂的技术图,没有摄影专业术语。 就如同书名《拍出大师之作》...
前言已说,不是拍摄“有人”的照片,而是拍摄“关于人”的照片。 《拍出大师之作——人像摄影》是摄影师亨利·卡罗尔所著,为《拍出大师之作》的后续。 延续第一本书的风格,同样没有令人望而生畏的图表,没有复杂的技术图,没有摄影专业术语。 就如同书名《拍出大师之作》...
用户评价
我被这本书彻底征服了,它刷新了我对人像摄影的认知。我之前一直认为,拍出优秀的人像照片,需要昂贵的器材和专业的影棚。但这本书,它颠覆了我的想法。书中有很多案例,都是在非常简单的环境中拍摄的,但照片的效果却依然令人惊叹。这让我意识到,真正重要的,是摄影师的创意和对光线的运用能力。我曾尝试着运用书中介绍的“自然光”的运用技巧,在室内拍摄我的孩子。我惊喜地发现,即使没有专业的灯光设备,我依然能够捕捉到柔和而富有层次的光线,让孩子的脸庞显得更加立体和生动。这本书让我明白,摄影的本质在于“观察”,在于发现身边平凡事物中蕴含的美。它鼓励我去用我的眼睛去“看见”世界,去发现那些被忽略的美好。这本书就像一位启蒙者,让我看到了摄影无限的可能性。
我对这本书的评价,可以用“震撼”二字来形容。我曾被书中关于“构图的哲学”的论述深深吸引。作者不仅仅是介绍各种构图法则,更是深入探讨了构图背后所蕴含的艺术理念和情感表达。我曾尝试着运用书中提到的“负空间”的运用技巧,来拍摄城市风光中的人物。我发现,通过合理的留白,能够让画面显得更加简洁、大气,同时也能够更好地突出人物的主体性。这本书让我明白了,构图不仅仅是为了美观,更是为了引导观众的视线,传达情感。我曾花了很多时间去分析书中那些经典的构图案例,试图从中学习作者的构图思路。这本书就像一位深邃的哲学家,用镜头和画面,与我探讨艺术的本质。它让我明白,摄影的魅力,在于其能够用最简洁的语言,表达最丰富的情感。
这本书是一本真正“有温度”的摄影书籍。我曾被书中关于“捕捉情绪”的章节深深打动。作者不仅仅是教你如何按下快门,更是教你如何去“感受”和“解读”人物的情绪。我曾尝试着运用书中介绍的“观察细节”的方法,去捕捉人物的喜怒哀乐。我发现,当我能够关注到被拍摄者眼神中的一丝忧郁,或者嘴角不经意的微笑时,我拍出的照片就能够更加生动和富有感染力。这本书让我明白,人像摄影的精髓,在于捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间,并在镜头中将它们定格。我记得我曾为一个朋友拍摄肖像照,他当时正经历一段低谷期。我没有刻意去安慰他,而是选择静静地观察他。我最终拍出了一组照片,画面中流露出一种淡淡的忧伤,却又带着一丝坚韧,朋友看完后表示非常感动,他说照片捕捉到了他内心的真实状态。
这本书就像一个宝藏,每一次翻阅都能发现新的亮点。我特别喜欢书中关于“叙事性人像”的论述。它不仅仅是展示人物的外貌,更重要的是通过画面来讲述人物的故事。我曾尝试着将书中的理念运用到我的宠物摄影中。我不再只是简单地拍摄我的猫咪,而是尝试去捕捉它在玩耍、在休息、在与我互动的每一个“故事”瞬间。我发现,这样做出来的照片,比以前更加有情感,也更能打动人。这本书让我明白,摄影的意义在于“沟通”,在于用画面去传递信息,去引发共鸣。我记得我曾按照书中提到的“场景设置”的方法,为我的朋友拍摄了一组照片。我仔细研究了朋友的性格和喜好,然后精心布置了拍摄场景。最终的照片效果远超我的预期,朋友们都非常喜欢,他们说照片完美地展现了他们的个人风格。这本书不仅仅是关于摄影技巧,更是关于如何运用摄影来表达自己,来与世界沟通。
这本书是我学习摄影路上的一个重要里程碑。在阅读之前,我对人像摄影的概念还停留在比较表面的理解,比如如何掌握光线,如何摆姿势等等。但这本书,它打开了我一个全新的视角。我曾被书中的一个章节深深吸引,那个章节详细讲解了如何通过眼神的交流来捕捉人物的内心世界。我照着书里的建议,在拍摄朋友时,尝试去引导他们放松,去鼓励他们展现真实的情感。令人惊喜的是,我发现我拍出来的照片,朋友们都说更有“灵气”了,他们说在照片里看到了自己不一样的一面。这本书不仅仅是技巧的传授,更重要的是它激发了我对摄影的热情和创造力。我记得有一次,我尝试着运用书中提到的“黄金时刻”光线,在傍晚时段拍摄我的家人。那次拍摄的效果让我非常满意,照片充满了温暖和柔和的光晕,人物的轮廓也显得格外迷人。这本书就像一位经验丰富的老师,循循善诱,一步一步地带领我深入人像摄影的精髓。它让我从一个被动的观察者,变成了一个主动的创造者。
我必须说,这本书的作者绝对是一位对人像摄影有着深刻理解的艺术家。我一直觉得,摄影师不仅需要精湛的技术,更需要一颗敏锐的心,能够捕捉到人物最细微的情感变化。这本书在这方面做得尤为出色。书中对“瞬间”的捕捉有着非常独到的见解。我曾经在阅读时,看到一个关于如何捕捉人物“不经意”的表情的案例。我对此非常感兴趣,并立刻尝试将其运用到我的实践中。我发现,当我不再刻意去引导被拍摄者摆出特定的姿势,而是通过与他们聊天,观察他们在放松状态下的自然反应时,我拍出的照片反而更加生动有趣。这本书让我明白了,人像摄影的魅力,恰恰在于那些看似不经意,却蕴含着丰富情感的瞬间。我曾经花费很多时间去研究书中关于“表情”的分析,尝试去理解不同的表情所传达的意义。这本书不仅仅是关于如何拍照,更是关于如何“看人”,如何通过镜头去洞察人心。
我之所以如此钟爱这本书,是因为它不仅仅教会我摄影的技巧,更让我体会到了摄影的“力量”。我曾被书中关于“用摄影改变视角,影响世界”的案例所鼓舞。作者通过一些具有社会意义的人像作品,展示了摄影如何能够引发人们的思考,甚至推动社会进步。我曾尝试着将这种理念融入到我的摄影创作中。我开始关注身边那些被忽视的群体,并尝试用我的镜头去记录他们的生活,去展现他们的尊严。我发现,当我将拍摄的重点放在“故事”和“意义”上时,我拍摄出来的照片,不仅仅是记录,更是一种“发声”。这本书让我明白,摄影的最高境界,是用镜头去传递信息,去引发共鸣,去改变世界。我记得我曾拍摄了一组关于社区老人的照片,我希望通过这些照片,让更多的人关注到他们的生活。这组照片发布后,引起了一些积极的讨论,这让我感受到了摄影的巨大力量。
这本书对我来说,不仅仅是一本摄影教材,更是一本关于“同理心”的指南。我曾被书中关于“如何与被拍摄者建立信任”的部分深深打动。作者详细描述了如何在拍摄前与被拍摄者进行沟通,了解他们的想法和感受,并尝试去理解他们的需求。我曾尝试着将这些沟通技巧运用到我的拍摄中。我发现,当我能够真正地与被拍摄者建立起良好的关系时,他们会更加放松,也更愿意展现真实的自我。我拍摄出来的照片,也因此更加自然和富有感染力。这本书让我明白,人像摄影的成功,很大程度上取决于摄影师与被拍摄者之间的“连接”。它不仅仅是技术上的配合,更是情感上的共鸣。我记得我曾为一位年长的邻居拍摄照片,起初他显得有些拘谨。我按照书中的建议,耐心地与他聊天,听他讲述年轻时的故事。最终,我拍出了一组充满温情和回忆的照片,他非常感动。
我是在一个关于人像摄影的线上论坛上,看到有人强烈推荐这本书的。当时我已经对人像摄影产生了浓厚的兴趣,但总感觉自己拍出来的照片缺乏那种“灵魂”,总是差那么一点意思。听了论坛上大家的评价,我满怀期待地入手了这本书。拿到手的那一刻,我并没有失望。这本书的排版设计非常精美,每一页都像是一幅精心布置的画作。文字和图片的搭配恰到好处,不会让人感到枯燥乏味。我尤其喜欢它对摄影师创作理念的深入剖析,不仅仅是告诉“怎么做”,更重要的是解释“为什么这么做”。它不仅仅是一本技术手册,更是一本哲学书,引导我去思考,去感受。我曾经花了一个下午的时间,反复琢磨书中的一幅作品,从光线的走向,到人物的眼神,再到背景的选择,试图理解摄影师是如何将这些元素巧妙地融合在一起,最终呈现出如此动人的画面。这本书给我最大的帮助,在于它改变了我对待摄影的态度。它让我意识到,摄影不仅仅是按下快门,更是与被拍摄者建立连接,去发现和捕捉他们身上独特的光芒。它教会我如何用镜头去“读懂”一个人,然后用我的作品去“讲述”他们的故事。
这本书的包装本身就充满了艺术气息,沉甸甸的质感,封面上的那位摄影师仿佛自带光环,让人一眼就能感受到其专业与不凡。我是在一次偶然的机会下,在一家小众书店里发现它的。当时只是被它的封面吸引,随手翻了几页,就被里面那些令人惊叹的人像照片深深打动了。每一张照片都仿佛在讲述一个故事,人物的情绪、眼神、姿态都捕捉得淋漓尽致。我当时就觉得,这本书不仅仅是一本摄影技巧的书,更是一本关于如何“看见”和“表达”的艺术指南。从那以后,它就成了我书架上最耀眼的一员。我常常会在一个安静的午后,捧着它,仔细端详每一幅作品,尝试去解读摄影师的构图、用光和对人物的理解。每次阅读,我都能从中获得新的启发,不仅仅是摄影技术上的,更是对生活、对人性的感悟。这本书就像一位沉默的导师,用最直观、最震撼的方式,引领我进入人像摄影的殿堂。它让我明白,好的摄影不仅仅是技术的堆砌,更是情感的传递和灵魂的对话。我至今都记得第一次翻阅时那种心跳加速的感觉,仿佛发现了一个全新的世界。
最喜歡保羅斯特蘭德的一張家庭照。沒有特別的乾貨,很快可以看完,有些片可以找找靈感 後面有一大摞的學習筆記,讓人覺得這是在賣筆記本
黑白摄影的魅力 影调 氛围 人物个性
会常读常新的
我是东东,我想拍出人性丑陋的一面。好,书合上了。哈哈哈哈开玩笑的,很喜欢这类书,对于初学者的我有很大帮助,想迫不及待的出去拍!
很快就读完的一本书,除了讲解分析大师作品,对技术方面也稍有指导。总体有用。