具体描述
《谈艺录》是中国一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。书中对古来诗家作品多所评骘，唐以后一些有代表性的诗人更被重点论列。本书征引或评述的内容包括曾作为思想理论界显学的佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等。
作者简介
钱锺书（1910-1998），字默存，江苏无锡人，中国当代著名的学者和作家。著有《管锥篇》、《谈艺录》、《七缀集》等学术著作，小说《围城》、散文集《人·兽·鬼》等文学作品。
目录信息
读后感
沉心 世事两茫茫， 欲诉梦无处。 但得一孤灯， 苦读十年书。 苦吟 人世本易老， 心事犹还在。 一寸结千思， 未老头先白。
詩話讑藝回溯同光詩體 世俗意義之美有別於詩學意義上的美 詩人從躍動 喧囂不已的現實中喚出藝術顕現 然而詩人並非詩主人 更非詩的創造者 從這個意義上來講 否定詩人的主體性有意義並不代表任何人都能成為這種中介 能夠經過痛苦搏鬥 從廣漠的材料中打磨出光彩奪目的詩 依舊是詩...
沉心 世事两茫茫， 欲诉梦无处。 但得一孤灯， 苦读十年书。 苦吟 人世本易老， 心事犹还在。 一寸结千思， 未老头先白。
前些日子在网上买了钱钟书先生的书，一本谈艺录，一本散文文集——写在人生的边上·人生边上的边上·石语（三本小册子合成），谈艺录且不论，说是艺术随想，却堪比《管锥篇》之经典。而这本先生早年写的散文集，在吾辈读来可谓文采飞扬，奇思怪想联篇，情趣颇高的妙语佳作。在...
不敢说对此书有什么批评，以我的学力，没有能力对钱锺书先生的任何作品做什么批评。如果说个人崇拜会导致执迷不悟，那么我宁愿执迷于钱先生。 《围城》等等姑且不说，当时初次读过，很奇怪竟然有人这么写小说，可惜许多细节没有很好领会，如同遇见一女子，不知美在何处，不解风...
用户评价
我必须说，“谈艺录”是一本非常“耐读”的书。它不是那种读完就丢在一旁的快餐式读物，而是能够让你反复品味，每次阅读都能有新的收获。作者在探讨绘画时，对于色彩的运用、线条的勾勒，都有着极其精准的描述。他能用简洁的语言，将一个复杂的光影变化，或者一个微妙的人物表情，描绘得栩栩如生。我曾在一幅画前驻足良久，却难以言表其精妙之处，读了“谈艺录”后，才恍然大悟，原来作者早已为我道出了其中奥秘。这本书给我最大的启发，在于它让我学会了如何“慢下来”欣赏艺术。在这个信息爆炸的时代，我们往往习惯于快速浏览、浅尝辄止，但“谈艺录”提醒我，真正的艺术体验，需要的是耐心和专注。它教我如何沉浸在作品之中，去感受作者的情感，去理解作品背后的故事。书中对建筑艺术的论述也让我印象深刻，作者并非仅仅罗列建筑风格或年代，而是探讨了建筑与环境、与人文精神之间的关系，以及建筑如何塑造我们的空间感知和生活方式。这种宏观与微观相结合的分析，让我对建筑的理解上升到了一个新的高度。
初读“谈艺录”，我最先注意到的是其结构上的巧妙安排。作者似乎并未遵循严格的时间线或地域划分，而是将不同时期、不同地域的艺术作品与理论，以一种更具启发性的方式串联起来。这种“跳跃式”的叙事，反而激发了我强烈的求知欲。当他在论述中国山水画的意境营造时，突然笔锋一转，提及西方印象派对光影的捕捉，并从中找到两者在追求“神似”上的共通之处，这种跨文化的对话，让我看到了艺术之间那种超越时空的联系，也让我意识到，艺术的本质，或许都源于人类对美的共同追求。我特别欣赏书中关于“留白”的论述，那不仅仅是中国画中的一种技巧，更是作者借此阐释的一种人生哲学：懂得适时放手，留给观者想象的空间，也留给自己呼吸的余地。这种哲学层面的延伸，让阅读体验更加深刻。书中对一些被大众忽视的艺术门类，如古代的漆器工艺、宋代的瓷器美学，都有着令人惊叹的细致描绘。作者仿佛亲手触摸过那些温润的玉器，闻到过沉香木的气息，才能写出如此充满质感的文字。它让我明白，艺术并非只是殿堂里的摆设，而是渗透在生活的方方面面，是古人智慧与情感的结晶。
这本书的文字，有一种独特的“穿透力”。作者在分析电影艺术时，不仅仅关注情节的起伏和演员的表演，更深入到镜头语言的运用、剪辑的节奏、配乐的烘托，以及这些元素如何共同营造出影片的情感氛围。他能用极其精炼的语言，将一个复杂的光影构图，或者一个巧妙的镜头切换，描述得让你仿佛身临其境。我曾看过一部老电影，觉得其中有些场景的处理方式比较“陈旧”，但在“谈艺录”的解读下，我才明白，那是在当时技术条件下，导演所能做出的最佳选择，并且其中蕴含的创意和智慧，至今仍然值得我们学习。作者对艺术史的梳理也相当清晰，他能够将不同时期、不同流派的艺术风格，以一种逻辑严谨的方式呈现出来，并且能够准确地指出它们之间的联系和区别。这种宏观的视野，让我对艺术史有了更系统、更全面的认识。
“谈艺录”给我的最大感受，是一种“重新发现”的乐趣。很多我们习以为常的艺术形式，在作者的笔下，仿佛被赋予了全新的生命。他对于古典音乐的解读，不是简单地介绍作曲家生平或乐曲结构，而是深入到音符的组合如何触动人类最深层的情感，如何将抽象的情绪具象化。我曾以为自己对某些音乐作品已经足够熟悉，但通过“谈艺录”的引导，我听出了之前从未察觉到的微妙之处，那些乐句的起伏，和声的转折，都仿佛有了更深邃的含义。他对戏剧的分析也同样精彩，不仅仅关注情节的推进和人物的塑造，更深入探讨了舞台调度、灯光运用等元素如何共同构建起一个引人入胜的戏剧世界，以及这些元素如何与观众的情绪产生共鸣。作者的文字非常有力量，他的观点鲜明，论据扎实，读来让人心服口服。而且，他始终保持着一种对艺术的敬畏之心，不妄加评判，而是引导读者去独立思考，去感受。这本书就像一位优秀的导游，带领我走进艺术的殿堂，让我不再是那个迷茫的旁观者，而是能够更积极、更深入地参与其中，去理解、去欣赏、去品味。
“谈艺录”是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一本人生的教科书。作者在论述雕塑艺术时，对材质的选择、造型的比例、光影的运用，都有着深入浅出的分析。他能将复杂的工艺流程，描绘得如同艺术品本身一样富有美感。我曾以为某些雕塑之所以能流传千古，仅仅是因为其造型上的独特，但在“谈艺录”中，我读到了更多关于其创作过程中的艰辛，以及作者在其中注入的心血和智慧。这种对细节的关注，让我看到了艺术背后隐藏的巨大努力。更让我感动的是，作者在谈及某些艺术家的失败经历时，并没有流露出丝毫的幸灾乐祸，而是充满了理解和同情，并从中提炼出宝贵的人生经验。他用一种非常温和的方式，引导读者去思考艺术与人生之间的关系，以及如何在艺术创作中保持初心和韧性。这本书让我明白，真正的艺术，往往蕴含着创作者最真实的情感和最深刻的思考。
“谈艺录”这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。作者在分析文学作品时，对文字的锤炼、对意象的运用，都有着独到的见解。他能够精准地捕捉到作者想要传达的那种难以言喻的情感，并用优美的文字将其呈现出来。我曾对某位作家的某部作品感到困惑，读了“谈艺录”后，才明白自己此前是如何肤浅地看待这部作品的。作者的分析，如同一盏明灯，照亮了我理解的盲区。更让我惊喜的是，书中对一些非传统艺术形式的探讨，比如手工艺、民间艺术的价值，也给予了高度的关注。作者用平实的语言，讲述了那些朴素的艺术背后蕴含的深厚文化底蕴和匠人精神，这让我对艺术的认知更加全面和包容。他并不局限于西方艺术史的框架，而是以一种更加开放的姿态，去审视和评价各种形式的艺术。这本书的魅力在于，它让你在阅读的过程中，不断地与作者进行思想的交流，不断地产生新的疑问，然后又在作者的引导下找到答案，这种互动式的阅读体验，是许多其他书籍所无法比拟的。
我必须承认，“谈艺录”这本书，是一次让我“刮目相看”的阅读体验。作者在论述书法艺术时，对笔画的轻重、墨色的浓淡、结构的疏密，都有着极其精妙的描写。他能用简洁的文字，将一个遒劲有力的“龙”字，或者一个婉转流畅的“凤”字，描绘得让你仿佛能感受到笔尖划过纸面的力量和韵律。我曾以为书法就是写字，但在“谈艺录”中，我才了解到，书法不仅仅是一种文字的载体，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。他能够将那些看似简单的笔画，赋予深邃的意境和丰富的情感。书中对古代文人雅集的描绘也格外传神，作者不仅描写了文人们的谈笑风生、诗酒唱和，更深入到他们之间那种高雅的艺术情趣和深厚的文化交流。这些细节的描绘，让那些曾经只存在于史书中的场景，变得鲜活而真实，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。
“谈艺录”这本书，最大的优点在于它的“启发性”。作者在探讨传统戏曲时，不仅仅分析了唱腔、念白、做功等表演技巧，更深入挖掘了戏曲中的人物塑造、故事情节、以及其所蕴含的道德观念和价值取向。他能用一种非常生动形象的语言，将那些古老的戏曲人物，描绘得栩栩如生，仿佛就在眼前。我曾以为戏曲是一种比较“老套”的艺术形式，但在“谈艺录”的引导下，我才发现其中蕴含着多么丰富的文化内涵和艺术魅力。他能够将那些古老的故事，用现代人的视角去解读，并从中发现那些至今仍然能够引起我们共鸣的情感和思考。书中对民间传说和神话故事的分析也让我耳目一新，作者不仅仅讲述了这些故事的内容，更深入探讨了它们在不同文化背景下的演变和发展，以及它们所反映的古代人们的世界观和宇宙观。
“谈艺录”这本书，我一拿到手就被它沉甸甸的质感和素雅的书封所吸引，仿佛握住了一份沉淀了时光的珍宝。阅读的过程，更像是在一位学养深厚的长者身边静坐，他娓娓道来，将那些关于艺术的细微之处、那些藏在字画背后、雕塑指尖、旋律深处的灵感与匠心，一一展现在你眼前。这不是那种哗众取宠、卖弄玄虚的“艺术解读”，而是真正浸润在艺术本体之中，去体会创作者的心跳与呼吸。我尤其喜欢作者在谈及某个画家时，不单单罗列其创作年代、作品风格，而是深入挖掘其生平经历、时代背景，甚至是当时社会思潮对艺术的影响。比如，当他分析一位雕塑家为何在某个时期偏爱某种材质，或者某种姿态的表达时，总能找到令人信服的理由，将冰冷的石头或金属赋予了生命和情感。这种层层剥离、抽丝剥茧般的分析，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是看到了其背后错综复杂的文化肌理和人文关怀。这本书的文字也相当考究，不失典雅，又不会过于晦涩，读起来有一种行云流水般的畅快感。它不仅仅是关于艺术的书，更像是一次关于如何“看”艺术的实践指南，教会我如何用更敏锐的眼光，去捕捉那些被时间打磨得越发温润的艺术光芒。
这本书的魅力，在于它能够让你在字里行间，感受到一种扑面而来的“真诚”。作者在评价一件艺术品时，总是能够站在创作者的角度，去理解他们的初衷和情感，而不是简单地套用既定的评价标准。我曾对某位摄影师的作品感到不解，总觉得其中有些许的“矫揉造作”，但在“谈艺录”中，作者用一种非常细腻的笔触，分析了这位摄影师在特定环境下，为了追求某种视觉效果而进行的尝试，并阐释了这种尝试所带来的艺术价值。这种换位思考的能力，让我对艺术的评价体系有了更深的认识。他不仅仅是在“谈论”艺术，更是在“体验”艺术，并且将这种体验，通过文字的力量，传递给我。书中对古代服饰艺术的描写也格外引人入胜，作者不仅仅描述了服饰的款式和色彩，更深入到面料的选择、刺绣的工艺，以及这些服饰背后所承载的社会地位和文化习俗。这些细节的描绘，让原本有些遥远的古代服饰，变得鲜活而亲切。
论长吉几篇深得我心。
论长吉几篇深得我心。
我的一個微信群裡討論錢鐘書的作品時，某位小夥伴形容得很精妙，他說“錢鐘書讀過的中西著作實在太多，他寫書的時候就是東一錘子西一鋤頭的引經據典，如果恰好你也讀過這一段，你就默契地會心一笑，但是大多數時候只是望洋興歎”，4顆星
论长吉几篇深得我心。
我的一個微信群裡討論錢鐘書的作品時，某位小夥伴形容得很精妙，他說“錢鐘書讀過的中西著作實在太多，他寫書的時候就是東一錘子西一鋤頭的引經據典，如果恰好你也讀過這一段，你就默契地會心一笑，但是大多數時候只是望洋興歎”，4顆星
