具体描述
本书是《莫娜创意绘画》的提高篇。孩子们通过学习莫娜创意绘画,不仅在绘画方面突飞猛进,同时也增强了自信,促进了创造力和空间思维能力的发展。
用画画激发孩子的创造力
莫娜创意绘画让孩子们用不同的画具探索不同的主题,在绘画过程中,孩子们可以充分地发挥自己的创造力,很自然地从涂鸦阶段过渡到写实风格的创作。
用画画激发右脑潜能,培养空间思维能力
莫娜创意绘画循序渐进地帮助孩子建立空间观念,学会表现物体之间空间关系的技巧,培养孩子的空间思维能力,迈入更高的绘画阶段。
莫娜创意绘画已经得到教育家、大脑研究学者等各领域专家的认可:
★学龄前儿童的阅读和观察能力显著提升;
★中小学生在专注度、批判性思维和解决问题的能力上有巨大进步;
★成人从类似冥想的绘画体验中获得了极大的身心放松。
绘画是人与生俱来的一种能力,激发它需要的仅仅是一些基本的指导,外加一点点灵感。莫娜创意绘画让你发现潜藏于内心的另一个艺术家。
作者简介
莫娜.布鲁克斯Mona Brookes
毕业于美国佩波戴恩大学(Pepperdine University),获得了美术和心理学学位,之后一直担任美术老师。
1979 年,莫娜受邀为美国加州幼儿园设计儿童绘画课程,并由此发展出“莫娜创意绘画”教程。第一所莫娜艺术学校成立于1982 年,几十年来,学生人数快速增加,现已在全世界设立24 所分校。直到今天,莫娜仍坚守在教学岗位上。
美国NBC《今日秀》(TODAY Show)、ABC《家庭节目秀》(Home Show)、《华盛顿邮报》(Washington Post)、《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)、《今日美国》(USA Today)等重要媒体都曾对她做过专题报导。
目录信息
序 回顾过去,迈向未来
激情的延续
开启一种方法论
如何使用本书
8 ~ 12 岁儿童须知
青少年与入门级成人(下至13 岁,上至年长者)须知
家长、教师和专业人士须知
读者须知
本书涵盖内容
本书使用过程
开始前的准备工作
第1 章 探索不同绘画风格
绘画无定式:抛开先入之见
了解差异:乐享更多可能性
象征主义绘画:从儿童简笔画到洞窟壁画
平面风格绘画:从儿童作品到专业画家作品
写实主义绘画:从潦草的动态速写到细腻的写实主义
博采众长:创造你自己的绘画风格
第2 章 理解什么是绘画的可能性
初探期:现实的预期
进阶期:学生习作赏析
克服障碍:学生经验分享
你也能画画:可能性无穷大
第3 章 绘画前的准备工作
创造适宜的内外部环境
学会观察:形状的五个基本元素
形状五元素
热身:复制、辨异同和镜像化
根据形状五要素原则创作实物画
建立自信:热身练习与速写
第4 章 绘画主题、风格和素材的选择
消除主题构思障碍的几个步骤
造成主题构思能力不足的两大原因
选题与构思
第一步、设计主题
第二步、设计构图与风格
第三步、准备创作
第四步、使用草稿
第5 章 开始动手
情感表达:寓情于画,以画传情
再现形式:比例、正负空间、等比例缩放
创造立体感:对比、透视和明暗
改动:变通与调整
润色:纹理与细节
第6 章 无尽的主题—无尽的创作
生物:人物造型、动物王国和虚构生物
自然界或静物布景中的植物和花卉
交通工具
自然风景
城市风景或建筑物
自由创作无极限
附 录 写给教绘画的你
给老师们的建议
学生类型
不同的环境与班级规模
不同的年龄阶段
致所有读者
致 谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直想找一本能将现代创意绘画与古典艺术脉络联系起来的书籍。这本书在这方面做得非常出色,它没有生硬地堆砌历史名词,而是通过对比分析不同时代大师的作品,来阐释某种核心的构图原理或造型观念是如何随着时间演变的。它引导我们去思考,那些流传百年的艺术法则,在当代的数字创作中,究竟该如何被继承和解构。这种跨越时空的对话,让我的视野瞬间开阔了许多,不再局限于眼前的流行趋势。书中引用的那些艺术史案例,都经过了精心的筛选,每一幅都服务于当前讨论的主题,绝无废话。它让我意识到,真正的创新,往往是建立在对深厚传统的深刻理解之上的,而不是空中楼阁般的凭空想象。
这本书的装帧设计简直是匠心独运,拿在手里就感觉不同凡响。封面那种细腻的肌理感,仿佛能触摸到纸张背后的温度,色彩的运用也极其考究,没有一丝一毫的俗气,反而透着一种高级的艺术气息。内页的纸张选择也非常棒,厚实又不失韧性,即使是使用水彩或者马克笔进行创作,墨水也不会轻易洇开,这对于追求细节的创作者来说简直是福音。更值得一提的是,书的排版布局,简直是教科书级别的示范。每一页的留白都恰到好处,既保证了视觉的舒适度,又给作品留出了足够的呼吸空间,让人在翻阅时心情格外舒畅。那种对细节的执着,从封面到内页,贯穿始终,能感受到设计者对阅读体验的深度考量,绝不是那种粗制滥造的快消品,而是真正愿意沉下心来,打磨打磨的精品之作。这种对物料和设计的精雕细琢,让人在尚未接触内容之前,就已经对这本书充满了期待和尊重,感觉它本身就是一件值得收藏的艺术品。
我特别喜欢这本书对于“工具与媒介的哲学思辨”这部分内容的阐述。在如今这个数字工具无所不能的时代,很多人都陷入了对软件功能的迷信,认为技术可以解决一切问题。然而,这本书却逆流而上,深入探讨了不同物理工具(比如特定的画笔、墨水、纸张纹理)带给创作者的独特限制与可能性。它强调,工具并非中立的载体,它本身就蕴含着一种“意志”,会反作用于创作者的思维和最终的作品形态。通过对不同笔触的物理分析,作者成功地将一种近乎科学的严谨态度,融入到充满想象力的绘画探讨中。这对我这样的技术派来说,是一种警醒和启发:回归材料的本质,才能找到更深层次的创作突破口。这本书提供了一种平衡视角,既肯定了数字化的便捷,又颂扬了实体创作的不可替代性,非常具有启发性。
我是一个沉迷于尝试各种新奇画材和技法的自由插画师,平时看的教程和参考书简直堆积如山,但真正能让我眼前一亮的却不多。这本书的视角非常独特,它不是简单地重复基础知识,而是将一些看似不相关的元素巧妙地融合在一起,创造出一种全新的视觉语言。比如,它探讨了光影在非传统介质上的表现手法,那种处理方式,我以前从未在其他任何出版物上见过,简直是打开了我思路的一个新开关。书中对“偶然性”的运用也描绘得淋漓尽致,它鼓励我们放下对完美的执念,去拥抱创作过程中那些不可控的美丽失误,这对于长期处于自我设限状态的艺术家来说,是一种极大的解放。阅读过程中,我频繁地停下来,拿起笔去模仿那些独到的笔触和色彩搭配,每一次尝试都带来了意想不到的惊喜,感觉自己的创作能量槽瞬间被充满了电。
这本书的叙事节奏掌握得极好,一点也不拖沓,每一章节之间的过渡都像是一段精心编排的旋律,自然流畅,引人入胜。作者似乎深谙读者的心理,知道我们在哪个知识点上可能感到困惑,总能在关键时刻给出精准且富有哲理的指导。它更像一位经验丰富的导师,不直接给出答案,而是引导你思考背后的逻辑和美学原理。我尤其欣赏其中关于“情绪色彩学”的那一章,它没有停留在传统的冷暖色调划分上,而是深入探讨了特定色相如何影响观者的潜意识体验,并给出了大量实战案例进行佐证,让抽象的理论变得触手可及。读完这一部分,我立刻去修改了我一个搁置已久的稿件,仅仅是微调了几个暗部色彩的饱和度,整个画面的故事感和感染力就产生了质的飞跃。这种实用性与深度兼具的写作风格,实属难得。
成人也可以换个角度学
抛开完美主义,自信,自我评价但不做判断,多画,找到自己的风格,在自己的风格上继续探索。
成人也可以换个角度学
成人也可以换个角度学
抛开完美主义,自信,自我评价但不做判断,多画,找到自己的风格,在自己的风格上继续探索。