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出版者:故宫出版社

作者:薛永年 主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2012-9-1

价格:68

装帧:

isbn号码:9787513403269

丛书系列:

图书标签:

• 画谱
• 艺术史
• 纸书
• 历代画谱
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• 绘画技法

《故宫画谱》：一段关于宫廷秘藏的艺术传奇 本书并非一部简单的图录，而是一扇通往昔日辉煌宫廷的审视之窗。它所呈现的，是那些在紫禁城深处沉睡了数百年，几经王朝更迭，却依然散发着夺目光彩的艺术瑰宝。我们在此深入探寻的，是一段跨越时空的视觉盛宴，一曲关于技艺、审美与历史的交响。 一、 溯源宫廷：皇权之下的艺术脉络 自古以来，中国皇宫便是集国家之力、倾举国之匠营造就的艺术殿堂。那些曾经承载着帝王将相生活日常，象征着至高无上权力的宫殿，同样也孕育和收藏了无数稀世珍品。《故宫画谱》所触及的，正是这皇权之下，由宫廷画师、御用工匠精心创作，或由历代帝王出于审美品味、政治考量而搜罗珍藏的艺术结晶。 这些作品，其来源本身就充满了传奇色彩。它们可能出自那些隐于宫墙之内，鲜为人知的画院名家之手，他们的笔触在皇帝的注视下，勾勒出盛世的繁华，记录着山河的壮丽，描摹着仪仗的威严。也可能源自遥远的丝绸之路，跨越千山万水，带着异域的风情与文化的碰撞，成为帝王鉴赏的异宝。更有甚者，是历代帝王本人，或钟情笔墨，或追求意境，亲笔挥洒，留下的心迹与文采。 本书致力于揭示这些作品背后的宫廷生态。我们并非简单罗列画作，而是试图还原其诞生的历史语境。比如，某幅山水画，其创作是否与当时的重大国家庆典有关？某幅人物画，是否描绘了某位重要的历史人物，其背后又隐藏着怎样的政治寓意？某件宫廷服饰上的纹样，是否蕴含着天人合一的哲学思想，又是否是皇帝为彰显祥瑞而特别设计的？通过对这些作品的细致解读，我们可以窥见那个时代统治者的审美情趣、政治理念，以及他们如何通过艺术来巩固统治、彰显国力。 二、 技艺之巅：笔墨纸帛间的精妙绝伦 《故宫画谱》所呈现的，是当时中国绘画、书法、工艺等各项艺术领域所能达到的最高水准。这里的每一幅作品，都凝聚了匠人们炉火纯青的技艺，每一个细节都充满了值得玩味之处。 在绘画方面，书中可能涵盖了多种风格与题材。工笔画以其细腻的线条、鲜艳的色彩，将花鸟鱼虫、人物肖像描绘得栩栩如生，仿佛能嗅到花香，听到鸟语。写意画则以其挥洒自如的笔墨，寥寥数笔便勾勒出山水的意境，传达出作者的情感与哲学思考。山水画中，峰峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛置身于仙境；花鸟画中，娇艳欲滴的花朵，神态各异的禽鸟，展现了大自然的生机勃勃。人物画则将帝王将相、宫廷仕女的风采一一展现，他们的服饰、发髻、表情，都带着鲜明的时代印记。 除了绘画，书法作品同样是宫廷艺术的重要组成部分。那些帝王御笔的碑帖，承载着帝王的雄心壮志与文人情怀。笔力遒劲的山石，温润儒雅的行书，都透露出书写者深厚的功底和独特的个性。 在工艺美术方面，本书也可能涉及精美的陶瓷、玉器、金银器、珐琅器等。这些器物上的纹饰，无论是龙凤呈祥、福禄寿喜，还是山水人物，都经过精心设计和雕琢，每一处线条都流畅优美，每一块色彩都恰到好处。它们不仅仅是生活用品，更是集实用性、观赏性和象征性于一体的艺术品。 我们对这些技艺的阐述，将深入到具体的表现手法。例如，在描绘丝绸时，如何通过不同的笔法表现其光滑的质感？在刻画玉石时，如何利用其天然的纹理增添作品的韵味？在表现人物的衣褶时，如何通过线条的疏密变化来传达其身份与情绪？这些细节的剖析，将让读者更深刻地理解这些作品是如何在平凡的材料之上，被赋予生命的。 三、 审美意趣：东方古典之美的内涵与传承 《故宫画谱》所呈现的，是东方古典审美意趣的集大成者。这些作品不仅仅是技术的展示，更是对自然、人生、哲学、精神世界的深刻理解与表达。 书中可能包含着对“意境”的追求。山水画中的“气韵生动”，不仅仅是对景物的忠实描摹，更是对山水精神的捕捉与升华。那些留白之处，恰恰是给了观者想象的空间，让观者在“有限”中体验“无限”。花鸟画中的“神形兼备”，不仅仅是捕捉到鸟儿的形态，更是传达出它们生命力的活力与神韵。 对于人物画，书中可能涉及到对“神采”的刻画。画中的人物，不仅仅有具象的形象，更重要的是传达出他们内在的精神气质。帝王的威严，妃嫔的娇媚，文人的风雅，都在画家的笔下得到了淋漓尽致的展现。 在色彩的运用上，本书将探索宫廷艺术中独特的色彩美学。例如，中国传统绘画中对“五色”的运用，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的主题和情感。鲜艳的宫廷红，象征着权力与吉祥；淡雅的墨色，则传递着文人的淡泊与宁静。 本书也将深入探究这些作品中所蕴含的哲学思想。例如，道家的“天人合一”思想，儒家的“仁爱”理念，佛教的“慈悲”情怀，都可能在作品的构图、意象、色彩中得到体现。帝王对祥瑞的追求，对长寿的期盼，对江山的稳固的愿景，都可能通过这些艺术作品得以寄托和宣泄。 四、 历史的回响：流传与解读中的变迁 《故宫画谱》并非静止的艺术品陈列，它本身也是一部流动的历史。这些作品，从创作之初，到被纳入宫廷收藏，再到经历朝代更迭，其命运也跌宕起伏。 本书将尝试追溯这些作品的流传轨迹。它们是如何被选入宫廷的？在哪些帝王的收藏中留下了印记？在战乱或动荡时期，它们是如何被保护下来的？这些故事，本身就充满了戏剧性，它们让我们看到了艺术品在历史长河中的坚韧与传承。 同时，本书也将关注这些作品的解读变迁。在不同的历史时期，人们对同一件作品的理解可能会有所不同。历史学家、艺术评论家，甚至是普通观赏者，都会从各自的角度去解读这些作品，赋予它们新的意义。我们也将探讨，在当代，我们如何去理解和传承这些珍贵的文化遗产。 《故宫画谱》不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次深入历史、感悟文化的旅程。它让我们得以穿越时空的界限，去感受那个时代的辉煌，去领略东方艺术的博大精深，去体会那些凝固在笔墨纸帛间的永恒之美。本书的目标，是让每一位读者都能在翻阅的过程中，感受到那份来自历史深处的震撼与感动，并在心中激荡起对中华文明的无限自豪与热爱。

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这本书的装帧工艺达到了令人赞叹的工业水准。我特别关注了画册的锁线和开本设计。它采用了可以完全平摊的精装工艺，这一点对于欣赏大幅面的作品至关重要。以往很多画册，越是想展示原作的气势，越是无法完全展开，导致装订处的折痕破坏了画面的完整性。然而，这本画册在完全平铺时，画面衔接自然流畅，即便是跨页的巨制，也能毫无压力地一览无余。此外，封面的材质处理，模拟了某种古代织锦的纹理，触感粗粝却又不失精致，这种对“触觉美学”的重视，使得它在众多画册中脱颖而出。这本册子的重量和厚度，也恰好达到了一个“权威感”的临界点，拿在手上就知道分量，但又不至于笨重到让人难以搬动。

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说实话，初次接触这类大型画册时，我总担心目录的编排会过于传统或刻板，但这本书的编排方式，完全颠覆了我的预期。它似乎没有严格按照时间顺序或者题材类别来划分，反而更像是一本精心策划的“主题展览”。比如，我发现有那么几个跨页专门展示了画作中对“水纹”或“树叶”的刻画，将不同朝代画家处理同一自然元素的手法并置，那种“道同而殊途”的艺术境界立刻就清晰地展现出来了。这种打破常规的编排，极大地激发了我的探索欲，让我不再只是机械地翻页，而是开始主动在不同的作品间建立联系和比较。这种策展式的编辑手法，使得原本静态的图集，流动出了鲜活的学术思考价值，让我觉得这不仅仅是一本“复制品集”，更是一份深思熟虑的艺术研究材料。

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我是一个对色彩校对极其挑剔的读者，尤其是涉及到中国古代绘画中那些微妙的赭石、石青和花青时，任何偏差都可能导致作品意境的扭曲。我对比了书中一些已知原作图片的资料，这本画谱在色彩处理上，展现出了令人信服的专业性。它没有一味追求“亮丽”，而是准确捕捉了古画经历千年留下的那种特有的“陈旧感”和“时代色调”。例如，那些看似简单的墨色层次，在这本画册中被细腻地分成了十几种灰阶，从浓重的焦墨到几近透明的宿墨，过渡得无比自然。这种对色阶精度的把控，体现了出版方在制版和印刷环节投入的巨大心力。它成功地在“忠实再现”与“现代印刷限制”之间找到了一个近乎完美的平衡点，让人在欣赏时，能够最大程度地相信眼前所见的便是古人笔下真实的色彩语言。

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这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，光是捧在手里，就仿佛能感受到历史的厚重。纸张的选择非常考究，触感细腻光滑，即便是放大观察那些线条的细节，也丝毫没有廉价的印刷感。更值得称赞的是，原画色彩的还原度极高，那些矿物颜料经过岁月的沉淀后特有的那种温润光泽，在这本画谱中得到了淋漓尽致的体现。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，每一幅作品旁，似乎都能找到一些关于笔法和用墨的“蛛丝马迹”，虽然没有冗长的大段文字说明，但这种“意会”的感觉，对于真正懂得欣赏绘画的人来说，比任何理论分析都来得有价值。它更像是一个视觉的盛宴，而非一本教科书，邀请你沉浸在那些古老的笔触之中，自行去体会和感悟古人的匠心独运。翻阅的过程本身，就是一种与历史对话的仪式感。

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我带着极大的好奇心打开了这本画册，本以为会是一堆高高在上、难以亲近的古代精品陈列，结果却发现它展现出一种令人惊喜的“可读性”。它不像许多博物馆出版物那样，将作品孤立地展示出来，而是巧妙地将不同时代、不同风格的作品穿插编排，形成了一种无声的对话。比如，相邻的两页中，可能一个是北宋院体的工整细腻，另一个则是南宋文人画的潇洒写意，这种强烈的对比，让观者能够迅速捕捉到艺术流派间的演变脉络。虽然书中文字不多，但版面的布局布局却充满了智慧，留白的处理恰到好处，使得每幅画作都有足够的呼吸空间，不会让人产生视觉疲劳。对于像我这样并非科班出身，但又热爱传统艺术的普通爱好者来说，它提供了一种非常直观且愉悦的入门途径，让人在轻松翻阅中，对中国绘画的审美取向有了更深层次的理解。

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竖排的字看得眼睛疼，对作画步骤的讲解也是很细致了。单本册子来说内容略少，对整套画册来说内容很足。2019-07-31

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手把手教画工笔荷花，印刷清晰，已临摹赠友一幅，不错！

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竖排的字看得眼睛疼，对作画步骤的讲解也是很细致了。单本册子来说内容略少，对整套画册来说内容很足。2019-07-31

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竖排的字看得眼睛疼，对作画步骤的讲解也是很细致了。单本册子来说内容略少，对整套画册来说内容很足。2019-07-31

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竖排的字看得眼睛疼，对作画步骤的讲解也是很细致了。单本册子来说内容略少，对整套画册来说内容很足。2019-07-31