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出版者:故宫出版社

作者:薛永年 主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2012

价格:68

装帧:平装

isbn号码:9787513403221

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 纸书
• 画谱
• 历代画谱
• 故宫博物院
• 绘画
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• 绘画技法

《故宫画谱》是一套涵盖中国古代绘画发展历程的学术巨著，其内容详尽，考证严谨，是研究中国绘画史不可多得的珍贵资料。这套画谱以故宫博物院收藏的浩瀚古代绘画珍品为基础，精选了各个朝代、各个流派的代表性作品，从远古的壁画、帛画，到宋元明清的卷轴画，再到近现代的国画，几乎囊括了中国绘画史上的重要节点。 一、 史料的珍贵性与学术价值 《故宫画谱》之所以具有极高的学术价值，首先在于其所收录画作的珍贵性。故宫博物院作为明清两代皇室的收藏重地，汇集了历代帝王、权臣、文人墨客的精心收藏，其中不乏举世闻名、传世稀少的国宝级画作。这些画作不仅是艺术瑰宝，更是研究历史、社会、文化、技术等方面的重要史料。通过对这些画作的细致观察和深入研究，《故宫画谱》得以还原中国古代绘画的真实面貌，揭示其艺术演变、风格流变以及与时代背景的紧密联系。 例如，在对早期绘画的阐释中，《故宫画谱》可能收录并分析了晋唐时期的壁画残片，通过这些壁画的构图、人物造型、色彩运用，可以窥见中国早期绘画的朴拙与生动，以及佛教艺术对中国绘画早期发展的影响。而对于宋代绘画，《故宫画谱》则会重点呈现山水画的巅峰之作。宋代是中国山水画发展的黄金时期，画家们突破了唐代的写实风格，更加注重意境的营造和哲思的表达。《故宫画谱》收录的宋代山水画，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等，通过高清复制和深入解读，能够让读者深刻体会到“可行、可望、可游、可居”的山水画意境，以及画家们对自然万物的感悟和表现。 再如元代绘画，虽然元朝是蒙古族统治的时期，但江南地区的文人画却在此时期得到了极大的发展。《故宫画谱》会收录如赵孟頫、黄公望、王蒙等元代文人画大师的作品。这些作品往往注重笔墨情趣，追求写意，反映了文人士大夫的精神追求和审美趣味。通过对这些作品的品读，我们可以理解元代绘画在继承唐宋传统的基础上，如何融入文人情怀，开创了新的艺术格局。 明代绘画更是呈现出多元化的特点。《故宫画谱》会涵盖浙派、吴门画派以及宫廷画院等不同风格和流派的作品。浙派的院体画粗犷奔放，吴门画派则细腻雅致，宫廷画院的画作则多为皇家仪仗、祥瑞图等。这些不同风格的作品共同构成了明代绘画丰富多彩的面貌。《故宫画谱》通过对这些作品的分类展示和分析，帮助读者梳理明代绘画的复杂脉络。 清代绘画在继承前代传统的同时，也涌现出了一些创新和变革。扬州八怪的写意画，以及宫廷画师的精工之作，都得到了《故宫画谱》的充分展示。尤其是西洋技法与中国传统绘画的融合，更是《故宫画谱》关注的重点之一。通过对这些作品的介绍，我们可以看到中国绘画在近代化进程中的探索和尝试。 二、 内容的系统性与科学性 《故宫画谱》的编写遵循了系统性和科学性的原则。它并非简单地堆砌画作，而是将中国绘画史作为一个有机的整体来呈现。从时间顺序上，它按照朝代和重要历史时期进行划分，清晰地展示了绘画艺术的发展脉络。从艺术风格上，它能够辨析不同流派的特点，揭示其艺术语言的差异。从题材内容上，它涵盖了人物、山水、花鸟、走兽等中国绘画的主要题材，并深入探讨了各题材的演变和发展。 在每个时期、每个流派的介绍中，《故宫画谱》都会选取最具代表性的作品进行详尽的解读。解读内容通常包括： 画作的背景介绍： 介绍作品的创作年代、作者生平、创作动机以及当时的社会文化背景，帮助读者理解作品的时代意义。 艺术分析： 对画作的构图、线条、色彩、笔墨、皴法、设色等方面进行细致的分析，揭示其独特的艺术语言和表现手法。例如，在分析一幅山水画时，会详细阐述画家如何运用不同的皴法来表现山石的质感，如何通过墨色的浓淡来表现空间的远近，以及如何通过留白来营造意境。 鉴赏要点： 指出作品在艺术上的独到之处和杰出成就，引导读者从何处欣赏画作的妙处。这可能涉及到画家在造型上的创新、在色彩运用上的独特性、在情感表达上的深度等。 历史地位与影响： 阐述该作品在中国绘画史上的地位，以及它对后世绘画产生的深远影响。这部分内容能够帮助读者将单幅作品置于整个绘画史的宏观视角下进行审视。 题跋与印章的考证： 详细考证画作上的题跋、印章，这些信息往往是判断画作真伪、年代、作者以及了解画作流传过程的重要依据。 这种系统性的梳理和科学性的分析，使得《故宫画谱》不仅仅是一部画册，更是一部严谨的学术著作，它能够帮助读者建立起对中国古代绘画的完整认知体系。 三、 艺术呈现的精湛与普及性 《故宫画谱》在艺术呈现上也达到了极高的水准。高清的画作复制，精美的装帧设计，都体现了编纂者对艺术的尊重和对读者的负责。每一幅画作都经过精心扫描和印刷，力求最大程度地还原原作的色彩、笔触和细节，让读者仿佛置身于展览现场，能够近距离地品味中国古代绘画的精妙之处。 同时，《故宫画谱》也注重面向更广泛的读者群体。虽然其内容严谨，学术性强，但其语言表达通俗易懂，避免了过于晦涩的专业术语，使得非专业读者也能够从中获得知识和美的享受。通过图文并茂的方式，它将深奥的绘画理论和复杂的历史脉络变得生动有趣，让更多人能够走进中国古代绘画的世界，感受中华民族璀璨的艺术文化。 《故宫画谱》的出版，对于中国传统绘画的保护、传承和发展，都起到了不可估量的作用。它不仅为研究者提供了权威的资料，也为普通大众提供了一个了解和欣赏中国古代绘画的绝佳窗口。通过这套画谱，我们可以深入领略中国古代艺术家们高超的技艺、深邃的思想和独特的审美情趣，从中汲取艺术的养分，传承民族的文化精髓。它是一部关于美的史诗，一段关于智慧的传承，一座连接古今的艺术桥梁。

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这本书的学术价值和知识体系构建，体现出一种沉稳且扎实的治学态度。它并非简单地罗列名家作品，而是通过严谨的编纂思路，构建起一个清晰的脉络，让人能够循着历史的轨迹去理解艺术风格的演变和传承。内容的选择上，既有家喻户晓的传世名作，也有一些相对小众但极具研究价值的珍品，这种广度与深度的结合，让即便是有些基础的读者，也能从中挖掘出新的认知点。更难得的是，它在注释和背景介绍上的处理方式，语言平实而严谨，避免了晦涩的学院派术语堆砌，使得普通读者也能轻松理解作品背后的时代背景和创作理念，真正做到了“雅俗共赏”的知识普及，是对传统艺术研究成果的一次优秀整合。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的范本，它完美地平衡了“信息展示”与“留白美学”。每一页的构图都极其精准，无论是对幅式作品的完整呈现，还是对局部细节的放大解析，都处理得恰到好处，不会让人感觉拥挤或空洞。作者似乎深谙中国传统审美中“计白当黑”的精髓，那些留白之处，并非是简单的空白，而是如同呼吸的空间，引导着读者的目光自然地流转，同时也给了观者一个沉淀和想象的余地。在一些经典长卷的展示上，他们采用了巧妙的跨页或分段处理，既保证了阅读时的连贯性，又兼顾了印刷的精确度，这种对阅读体验的深度考量，实在令人佩服。这种清晰、有韵律感的排版，极大地提升了阅读的效率和愉悦感，使得即便是面对复杂的图像内容，也不会产生视觉疲劳。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，尤其是封面那种淡淡的、仿佛穿越了时空的肌理感，让人一上手就心生敬畏。内页的纸张选择也极其考究，厚实而又不失细腻，即便是印刷的彩色图案，色彩的还原度也高得惊人，那种古画特有的那种沉静的矿物颜料质感，透过纸张仿佛都能触摸到。我尤其欣赏它在细节处理上的那种匠心，比如装订处的线脚处理得十分干净利落，拿在手里沉甸甸的，丝毫没有廉价感。这不仅仅是一本“书”，更像是一件精美的艺术品，即便是放在书架上不翻阅，它本身也散发着一种典雅的气息。我一个朋友是装帧设计专业的，看到这本书的实物后，连连称赞其工艺水准达到了出版界的顶尖水平，光是欣赏它的物理形态，就已经是一种极大的享受了，看得出出版社在制作过程中投入了巨大的心血和成本，绝非草草应付的批量生产之作。

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如果说艺术品是凝固的音乐，那么这本书就是一本精彩的乐谱，它教会了我如何去“听”这些无声的画面。我发现自己以前看画时，总是急于看“画了什么”，但读了这本书后，视角开始转向“是怎么画出来的”。书中对某些特定技法的解读，比如如何用“斧劈皴”表现岩石的坚硬，或是用“点苔”来营造林木的苍翠，都讲解得极其形象和到位。它不仅仅展示了结果，更侧重于展示过程和方法论，这对于任何想从单纯的欣赏者迈向学习者的读者来说，都是无价的。它激发了我对传统绘画技法的好奇心和学习的欲望，让我意识到，欣赏艺术，不仅仅是停留在表面的赞叹，更应该深入到其内在的逻辑和技法体系之中去理解其伟大所在。

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我以前收藏过一些类似的图册，但往往在图像的清晰度和色彩准确性上总有些遗憾，总感觉隔着一层薄雾。然而，这套书在这方面的表现，绝对是超乎预期的惊喜。我特地比对了之前收藏的几张宋代山水摹本的高清照片，这本图册中呈现出的笔墨层次感，特别是那些细微的皴法和墨色的浓淡变化，都被捕捉得淋漓尽致。尤其是那些浅绛山水的设色，那种水墨与淡彩交融的微妙过渡，几乎能让人分辨出画家下笔时的力度和速度。这种高保真的复制技术，让那些尘封在博物馆深处的瑰宝，仿佛触手可及，极大地降低了普通爱好者接触和研究这些顶级艺术品的门槛。这绝非一般的印刷品可以比拟，它真正做到了对原作精神的忠实转述。

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非常非常非常喜欢赵孟坚墨兰图！！！

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喜欢宋时画家笔下的兰，叶子细长优美，就像现在的美人，也以瘦长为美，加上优雅姿态，古今审美大抵未变。2019-08-07

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非常非常非常喜欢赵孟坚墨兰图！！！

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喜欢宋时画家笔下的兰，叶子细长优美，就像现在的美人，也以瘦长为美，加上优雅姿态，古今审美大抵未变。2019-08-07

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喜欢宋时画家笔下的兰，叶子细长优美，就像现在的美人，也以瘦长为美，加上优雅姿态，古今审美大抵未变。2019-08-07