结构--符号学文艺学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:[俄]波利亚科夫 编

出品人:

页数:438

译者:佟景韩译

出版时间:1994

价格:11.70

装帧:平装

isbn号码:9787503911439

丛书系列:外国文艺理论研究资料丛书

图书标签:

• 符号学
• 艺术
• 文艺理论
• 文学
• 文学理论
• 2015
• 结构主义
• 符号学
• 文艺学
• 文学理论
• 文化研究
• 语言学
• 叙事学
• 批评理论
• 现代主义
• 后结构主义

《结构--符号学文艺学》 图书简介 本书试图深入剖析文学艺术作品的内在生成机制，探寻其意义的构建方式，并揭示隐藏在表象之下的深层秩序。我们并非将文学作品视为独立存在的孤岛，而是将其置于更广阔的符号系统和文化语境之中进行考察。通过运用结构主义和符号学的方法，本书旨在勾勒出文学艺术创作与解读的普遍性框架，从而提供一种理解艺术作品的新视角。 第一章：文学的边界与构成——从“文本”到“意象” 本章将首先界定我们所研究的“文学文本”的范围，区分文学与非文学文本，并探讨文学文本的特有属性。我们将审视文学文本如何通过语言的排列组合，超越了其工具性意义，转变为一种具有美学价值和意义生成能力的独特载体。这一过程涉及到对语言单位的细致分析，从词语、词组到句子、段落，乃至整体篇章结构。 我们将重点关注“意象”在文学中的核心作用。意象并非简单的画面描绘，而是通过多感官的融合，将抽象的情感、概念转化为可感的经验。意象的生成与组合，构成文学作品的骨架，它们之间相互关联、呼应，共同营造出作品的情感氛围和意义场域。本章将探讨意象的丰富性，包括其视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等感官维度，以及象征意象、隐喻意象、通感意象等多种类型。我们将分析意象如何通过词语的选择、句式的安排、修辞手法的运用而生动地呈现出来。 同时，本章还将触及文学语言的“陌生化”效应。俄国形式主义者曾提出，文学语言之所以能成为文学，在于其对日常语言的“陌生化”处理，使其脱离了习惯性的认知框架，重新唤起读者的感知。我们将结合结构主义的视角，审视这种陌生化如何通过语言的变异、组合的打破、意义的延宕等方式来实现，从而激发读者的想象力和意义建构的能动性。 第二章：符号的王国——语言、意义与文学 本章将全面引入符号学的基本概念，阐释语言作为一种符号系统，如何成为文学艺术得以存在的物质基础。我们将深入分析费尔迪南·德·索绪尔的符号理论，探讨“能指”（signifier）与“所指”（signified）的二元关系，以及符号意义的任意性和约定性。在此基础上，我们将分析文学语言的特殊性，即文学语言在遵循语言系统共性的同时，又如何通过其独特的组织方式，创造出超越日常语言的丰富意义。 我们将区分文学符号与日常符号的差异。日常符号通常指向明确的、单一的指代对象，其意义相对固定；而文学符号则往往具有多义性、模糊性和生成性。一个词语、一个意象，在文学作品中可以承载多层、甚至相互矛盾的意义，其意义的生成是一个动态的过程，依赖于读者与文本的互动。 本章还将探讨文学作品中的“符号链”或“序列”。文学作品并非由孤立的符号组成，而是由一系列相互关联的符号按照一定的语法规则和逻辑顺序排列而成。这些符号链的组合与展开，构成了故事的发展、人物的塑造、主题的表达。我们将分析这些符号链的构成方式，包括叙事符号链、描写符号链、抒情符号链等，以及它们如何相互交织，共同构建作品的宏观意义。 此外，我们还将审视文学作品中的“元符号”或“二级符号”。这些符号并非直接指向外部现实，而是指向文学作品本身，或指向文学作品所处的文化语境。例如，对某些文学体裁的模仿、对经典作品的引用、对特定文化符号的运用，都可以被视为元符号，它们在作品的意义解读中扮演着重要的角色。 第三章：结构的游戏——文本的秩序与意义 本章将聚焦于“结构”在文学艺术中的作用。我们将借鉴结构主义语言学、人类学等领域的成果，探讨结构是如何塑造文学文本的，以及结构如何生成意义。结构并非静态的框架，而是动态的、相互关联的元素组成的系统。 我们将分析文学文本的“语法”与“句法”。文学文本的构成遵循一定的内在规则，这些规则指导着词语的组合、句子的排列、篇章的组织。这些规则共同构成了文本的结构。我们将探讨叙事结构、描写结构、诗歌结构等不同类型的结构，分析它们是如何通过重复、对比、变异、对位等方式来组织文本内容的。 本章还将深入探讨“二元对立”的结构模式。很多文学作品的意义生成，都建立在对立范畴的相互作用之上，例如善与恶、生与死、爱与恨、秩序与混乱等。这种二元对立的结构，不仅贯穿于作品的宏观主题，也体现在具体的意象、人物、情节之中。通过分析这些对立范畴的相互渗透、转化，我们可以揭示作品的深层意义。 同时，我们还将关注文学作品中的“模式”与“重复”。文学作品并非一成不变，但其内部存在着一定的模式和重复，这些模式和重复构成了文本的可识别性，并在不断重复与变异中产生新的意义。我们将分析叙事模式、意象模式、句式模式等，探讨它们在文本中的功能，以及它们如何影响读者的接受过程。 第四章：意义的生成——文本、读者与文化 本章将超越纯粹的文本分析，探讨意义的生成是一个复杂的过程，它涉及文本、读者和文化等多个层面的互动。虽然我们强调文本的内在结构和符号属性，但我们并不否认读者在意义建构中的主体性作用，以及文化语境对意义解读的深远影响。 我们将讨论“读者反应批评”的一些观点，即文学作品的意义并非完全由作者预设，而是通过读者的阅读行为得以实现。读者凭借自身的经验、知识、价值观念，对文本进行解读，并在这个过程中赋予文本意义。我们将分析不同读者对同一文本可能产生不同解读的原因，以及这种差异性如何丰富了文学的意义。 同时，我们还将考察“文化符号”在文学作品中的作用。文学作品并非孤立存在，而是深深植根于其所处的文化土壤之中。作品中使用的词语、意象、典故，都可能承载着特定的文化意义。我们将分析文学作品如何通过挪用、重构、颠覆等方式，对现有的文化符号进行再创造，从而产生新的文学意义。 本章还将探讨“互文性”的概念。任何文学作品都无法脱离其他文本而独立存在，它总是与其他文本发生着千丝万缕的联系。这种联系可以是直接的引用、模仿，也可以是间接的暗示、回应。我们将分析互文性如何拓展文学作品的意义边界，使其成为一个更加丰富、多元的意义网络。 第五章：文学的边界之外——跨学科的对话 在对文学艺术的结构与符号性进行深入分析后，本章将尝试将我们的视角拓展到更广阔的领域，探讨结构主义和符号学在其他学科中的应用，以及它们与文学艺术研究之间的跨学科对话。 我们将简要介绍结构主义在人类学、社会学、心理学等领域的影响，例如列维-施特劳斯的亲属结构、福柯的知识考古学等。通过对比，我们可以看到结构性思维在理解不同领域现象时的普遍性。 同时，我们将探讨符号学如何应用于电影、戏剧、绘画、音乐等其他艺术形式的研究。许多艺术形式都与语言一样，拥有其独特的符号系统和结构规则。通过符号学的分析，我们可以揭示这些艺术形式的内在逻辑和意义生成机制。 本章还可能触及后结构主义和解构主义对结构主义和符号学的一些批判与发展，例如对意义中心和稳定结构的质疑，对权力与话语的关注等。这有助于我们更全面地理解结构主义和符号学思想的发展脉络及其局限性。 结语 本书的核心目标在于提供一种系统性的理论框架，用以解析文学艺术作品的深层结构与意义生成机制。我们相信，通过结构主义与符号学的视角，我们能够更清晰地洞察隐藏在艺术作品背后的普遍性规律，从而深化我们对文学艺术的理解与鉴赏能力。这并非意味着将文学作品还原为冰冷的符号与结构，而是希望通过对这些构成要素的细致考察，去触及艺术之所以为艺术的独特魅力，去体会人类情感与思想在符号海洋中的自由翱翔。本书的探索，旨在开启一条通往更深层意义的道路，一条在结构中发现自由，在符号中感受生命力的道路。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《迷失的边境》这本书简直就是一部关于身份认同的迷宫探险。作者巧妙地构建了一个后启示录时代的世界，在那里，记忆和真实之间的界限变得模糊不清。我花了很长时间才适应那种叙事上的跳跃感，它不像传统的线性故事，更像是一种意识流的展现。主角“卡西米尔”的行为动机常常让人捉摸不透，他似乎总是在追逐一个他自己都记不清的过去。书中最让我印象深刻的是他对“边界”这个概念的探讨。这里的边界不仅仅是地理上的，更是心理、道德乃至存在层面的。我特别喜欢其中对于“失语者社群”的描绘，他们用一种全新的、基于肢体和表情的语言进行交流，这种对非语言交流的深入挖掘，让我对人类沟通的本质有了新的思考。虽然故事的结局有些开放，留下了许多未解的谜团，但这反而增加了这本书的魅力，让人愿意反复咀嚼其中的细节，试图拼凑出完整的图景。这本书的文字如同雕塑般精密，每一个词语似乎都经过了精心的打磨，读起来既有学术的严谨感，又不失文学的感染力。

评分☆☆☆☆☆

《时间缝隙里的植物学家》简直是一场感官的盛宴。这本书的故事背景设定在一个架空的十九世纪，一个热衷于异域植物研究的女性探险家，为了追寻一种传说中能逆转衰老的“永恒之花”，深入到从未被殖民者踏足的雨林深处。小说的语言风格极其华丽，充满了维多利亚时代特有的那种对自然界细致入微的观察和对异域风情的浪漫化想象。我感觉自己仿佛真的闻到了那潮湿泥土的芬芳，听到了那些奇特昆虫的鸣叫。作者对于植物学的知识掌握得非常扎实，书中有大量的篇幅用来描述那些虚构或真实存在但被赋予了魔幻色彩的植物形态、生长习性和药理作用，这让整个阅读过程充满了知识性的愉悦。更重要的是，这本书成功地将科学探索与个人的情感救赎交织在一起。女主角的旅程不仅是地理上的远征，更是对她内心创伤的一种疗愈。她与原住民向导之间建立的跨文化理解和尊重，也为故事增添了一层人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

初读《数字幽灵的低语》，我差点就想把它扔在一边。这本小说的主角设定在一个被高度数据化的未来都市，他是一名“信息清理师”，专门处理那些被系统判定为“有害”的数据碎片。然而，随着他深入挖掘一个神秘的旧代码序列，他开始怀疑自己所处的现实是否真实存在。这本书的节奏把握得非常出色，从开篇的压抑和沉闷，逐渐过渡到中段的惊悚和反转，直到最后几章的哲学思辨，一气呵成，让人喘不过气。作者对赛博朋克美学元素的运用非常成熟，那些霓虹灯下潮湿的街道，无处不在的监控系统，以及人与机器之间微妙的共生关系，都被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者在探讨“数据即灵魂”这一主题时的那种毫不留情的批判力度。它不是简单地赞美科技，而是深刻地揭示了在无限的信息洪流中，个体如何被轻易地抹除和重塑。这本书读完后，我对着手机屏幕沉默了很久，那种被算法审视的无力感久久不散。

评分☆☆☆☆☆

读完《最后的游牧诗人》，我感觉自己的血液里好像也染上了一丝流浪的气息。这是一部以散文诗体写就的口述历史，记录了一个边缘化的、不被主流社会认可的吟游诗人家族的兴衰。他们的“遗产”不是金钱或房产，而是一套复杂的、口头相传的“韵律地图”，用于在广阔的荒原上辨识方向和寻找水源。这本书的语言极其优美，充满了古老的韵味和对自然的敬畏。作者的叙事手法非常高明，他没有采用传统的传记形式，而是将家族成员不同年代的“歌谣”片段穿插在一起，读者需要自己去发现不同时期事件之间的因果关系。书中关于“记忆的物质性”的讨论尤其引人深思，诗人相信，每一个被吟唱出来的词语都会在空气中留下真实的痕迹，而他们的职责就是保护这些痕迹不被遗忘。这本书让我反思了现代社会对“实用性”的过度追求，以及我们因此失去了多少宝贵的、无法量化的文化财富。读完之后，我竟然产生了一种想去辞职，去看看那些“韵律地图”所指向的远方。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到像《镜面反射下的建筑师》这样，将空间理论与个人心理病理学结合得如此紧密的非虚构作品（虽然它读起来很有小说感）。这本书的主旨似乎在于探讨“完美结构”的悖论：一个旨在为人类提供秩序和庇护的建筑，如何反过来成为禁锢和扭曲人性的牢笼。作者通过分析几位历史上著名但结局悲惨的建筑师的生平和作品，构建了一个严密的论证链条。他尤其擅长捕捉那些细微的、只有居住者才能察觉到的设计缺陷，比如光线的角度不对称、回声的异常传播，以及门廊的无意义延伸，如何一步步侵蚀人的心智。这本书的行文冷静、客观，充满了分析的力度，完全没有情绪化的表达，但这股冷静反而带来了一种令人不安的压迫感。我尤其赞赏作者对“负空间”的解读，他认为被刻意留空的部分，往往比实体结构本身承载了更沉重的情感重量。这本书非常适合那些对空间心理学或艺术批评感兴趣的读者，它能让你重新审视你每天居住和工作的地方。

评分☆☆☆☆☆

艰难地啃着。每日啃一点点，终于囫囵吞枣过了大部分，午饭后，成了我快乐的阅读时光

评分☆☆☆☆☆

艰难地啃着。每日啃一点点，终于囫囵吞枣过了大部分，午饭后，成了我快乐的阅读时光

评分☆☆☆☆☆

艰难地啃着。每日啃一点点，终于囫囵吞枣过了大部分，午饭后，成了我快乐的阅读时光

评分☆☆☆☆☆

艰难地啃着。每日啃一点点，终于囫囵吞枣过了大部分，午饭后，成了我快乐的阅读时光

评分☆☆☆☆☆

艰难地啃着。每日啃一点点，终于囫囵吞枣过了大部分，午饭后，成了我快乐的阅读时光