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出版者:Addison-Wesley

作者:Cross, Dave/ Kloskowski, Matt

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:

价格:438.70元

装帧:Pap

isbn号码:9780321395924

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop教程
• 设计
• 图形设计
• 软件教程
• 新手入门
• 图像编辑
• 数码艺术
• 创意设计

《Photoshop 101》是一本专为摄影爱好者、平面设计初学者、网页设计师以及任何希望提升图像处理技能的创意人士打造的实用指南。本书并非一本枯燥的理论教科书，而是以案例驱动，内容涵盖了从基础操作到进阶技巧的全方位解析，旨在帮助读者快速掌握Photoshop的强大功能，释放无限创意。 本书特色： 零基础入门，循序渐进： 无论您是完全陌生的新手，还是有过其他图像软件经验但想深入了解Photoshop的用户，《Photoshop 101》都能为您提供清晰的学习路径。从软件界面的熟悉，到各项工具的详细讲解，本书层层递进，确保您不会感到迷茫。 核心功能一网打尽： 本书精选了Photoshop最常用、最核心的功能模块，包括但不限于： 图层管理： 深入理解图层的概念、创建、编组、混合模式、调整图层等，这是Photoshop中最基础也是最重要的概念。 选区工具： 掌握各种选区工具（如套索工具、魔棒工具、快速选择工具、钢笔工具）的运用，学会精确抠图、分离主体。 色彩调整： 学习使用曲线、色阶、色相/饱和度、色彩平衡等工具，对图像的曝光、对比度和色彩进行精细化调整，让照片焕发新生。 修饰与修复： 熟练运用污点修复画笔、仿制图章、修复画笔、内容感知填充等工具，轻松去除照片中的瑕疵、斑点，甚至进行物体移除。 文字与形状： 学习创建和编辑文字图层，应用各种文本效果，以及绘制和编辑矢量形状，为您的设计增添元素。 滤镜与效果： 探索Photoshop丰富的滤镜库，学会应用各种艺术滤镜、锐化、模糊等效果，为图像增添独特的风格。 实战案例教学： 本书最大的亮点在于其丰富的实战案例。每个知识点都配有对应的案例，引导读者亲自动手操作。从调整旅行照片的光影，到为产品制作精美的海报，再到设计网页中的Banner图，每一个案例都贴近实际应用场景，让您学以致用。 技巧精炼，效率提升： 除了基础操作，《Photoshop 101》还将分享大量提高工作效率的技巧和快捷键，帮助您在更短的时间内完成更复杂的工作。例如，如何批量处理照片，如何利用动作（Actions）自动化重复性任务等。 排版优化，阅读舒适： 本书在内容编排上力求清晰明了，大量的截图配合详细的操作步骤，让您一目了然。优化的版式设计，确保长时间阅读也不会感到疲劳。 谁适合阅读这本书？ 摄影爱好者： 想要后期处理自己的照片，让画面更具艺术感和表现力。 平面设计初学者： 希望掌握一款行业标准的图像处理软件，为海报、宣传册、名片等设计打下基础。 网页设计师： 需要优化网站图片，创建网页元素，提升用户体验。 自媒体创作者： 需要制作吸引人的封面图、插图、视频封面等。 对图像处理感兴趣的任何人： 想要学习一项实用的技能，让自己的作品脱颖而出。 《Photoshop 101》将是您踏入图像处理世界的最佳起点，也是您在创意道路上不可或缺的得力助手。立即翻开本书，开启您的Photoshop之旅，用指尖创造无限可能！

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这本《设计启蒙：从零到一的视觉思维构建》简直是为我这种对设计一窍不通的“小白”量身定做的！我之前对着那些花花绿绿的界面和排版一头雾水，总觉得设计是种玄学，跟我的智商有代沟。但是这本书，它没有上来就甩一堆复杂的术语和高深的理论。开篇就用非常生活化的例子，比如如何用色彩来影响人的情绪，或者字体粗细和间距对阅读体验的微妙影响。我记得有一章专门讲了“负空间”的概念，作者居然能把它解释得像在描述呼吸一样自然，让我立刻明白了留白不是浪费，而是为了让重点更突出。更让我惊喜的是，它不像很多教程那样只教“怎么做”，更注重“为什么这么做”。它引导你去观察日常生活中的优秀设计，比如路边的指示牌、超市的商品包装，然后用书里的原则去解构它们。看完前三章，我开始不自觉地用设计师的眼光去看待周围的一切，那种“茅塞顿开”的感觉，真是太棒了！它真的帮你建立了一个坚实的基础认知框架，让你对“美”和“有效沟通”有了初步的理解，而不是停留在肤浅的模仿阶段。我强烈推荐给所有想踏入设计领域，但又害怕被晦涩理论吓跑的朋友。

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我是一个资深平面设计师，做了十多年了，自认为在传统印刷领域已经游刃有余。但随着市场转向数字媒体和动态图形，我感觉自己像个“老古董”，跟不上节奏。我需要一本能帮我实现设计语言“现代化”的书籍。《动态排版与微交互设计前沿趋势》这本书，刚好填补了我的知识断层。它没有过多讨论初学者都知道的对齐和网格，而是深入探讨了时间维度在设计中的应用。书中用大量动图和案例解析了如何让文字“动起来”——不仅仅是简单的淡入淡出，而是根据内容的情绪和节奏进行呼吸、跳跃或加速。它详细分析了成功的APP启动页动画背后的用户心理学原理，以及如何通过细微的震动反馈（Haptic Feedback）来增强用户操作的“真实感”。对我来说，这本书最大的贡献是打开了我对“时间”这个维度的设计想象力。它不再局限于静态的A4纸张，而是让我开始思考用户在每一次点击、每一次滑动之间，我能给予什么样的视觉和触觉上的回应。这本书的深度和前瞻性，让我感觉自己重新回到了设计学院的课堂，只不过这次学的是未来的语言。

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老实说，我买过不少关于“创意激发”和“视觉表达”的书，大多读起来就像是给已经会画画的人打鸡血，对我这种连铅笔握法都不太对劲的人来说，帮助不大。《思维导图与信息架构可视化》这本书，彻底颠覆了我对“表达”的认知。它不是教你如何把东西画得漂亮，而是教你如何把**复杂的信息流**变得清晰可读。我发现我最大的问题不是“美感”缺乏，而是“逻辑结构”混乱。这本书的核心在于，它用一套系统的方法论，教你如何将一篇长篇报告、一个复杂的项目流程，甚至是你的个人待办事项清单，转化成清晰、易于理解的图形化结构。它详尽地讲解了层级划分、关联箭头的使用规范，以及如何利用不同形状和大小的容器来体现信息的轻重缓急。读完后，我尝试用它教的方法来梳理我手头的一个跨部门协作项目，结果原本需要半小时口头解释的复杂流程，只需要一张图就能让所有人都快速同步理解，效率提升了不止一个档次。这本书的价值在于它的实用性和结构化思维的培养，对于需要经常进行演示和报告的人来说，简直是必备良品。

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我是一位经验尚浅的网页开发者，手里接了一些需要自己包揽前端视觉的活计，简直是我的“阿喀琉斯之踵”。我的代码写得飞起，但配色和布局总是显得业余得可怕。我急需一本能快速提升我“审美硬实力”的书籍，而不是那种教你工具操作的说明书。《色彩心理学与数字界面应用》这本书，对我来说，简直是及时雨。它没有浪费篇幅去讨论不相干的历史或者艺术流派，而是直奔主题——如何利用色彩在屏幕上达成商业目标和用户体验目标。它详细分析了上百种不同行业的调色板案例，比如电商网站应该用暖色增强冲动消费，而医疗健康类网站则应以冷静的蓝绿色系为主。书里还附带了一个非常实用的“色彩冲突自检表”，让我能快速找出自己设计稿中那些刺眼、不和谐的搭配。最让我受用的是，它提供了一套科学的配色公式，让我从“凭感觉瞎点”进化到了“基于数据和心理学进行选择”。虽然我没有深入研究色彩理论的打算，但这本书给我的“工具箱”已经足够我应对日常工作中的大部分视觉挑战了，极大地提升了我的项目交付质量和客户满意度。

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我是一位独立内容创作者，经常需要自己制作宣传海报和社交媒体配图，但我对设计软件的操作总是感到笨拙和耗时。《效率工具与素材管理的高级技巧》这本书，直接解决了我的“操作瓶颈”。它没有教我如何用软件的某个特定功能去完成一个设计，而是从工作流的优化上入手，彻底改变了我制作视觉内容的方式。比如，它详细拆解了如何建立一个高效的图层命名和编组习惯，让我再也不用在复杂的稿件中迷失方向。书中有一整个章节专门讲解了如何快速构建和维护一个“个性化素材库”，包括如何对图标、纹理和预设进行智能标签化管理，这让我的设计速度至少提升了三成。更让我受益匪浅的是关于“批处理”和“自动化脚本”的介绍，虽然一开始有点难度，但一旦设置成功，我每周重复性的基础美化工作几乎可以一键完成。这本书的视角非常务实，它不谈虚的理论，只关注如何在有限的时间内，用最少的操作步骤，产出最多、质量稳定的视觉成果。对于像我这样需要身兼数职的创作者来说，这本书的“时间价值”是无法估量的。

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