Learn Adobe After Effects 7.0 with hands-on exercises and demo movies.
Do you like to learn by doing? Do manuals leave you bored and craving real-world examples? Do you want concrete training that goes beyond theory and reference materials? If so, this is the book for you.
These hands-on exercises, complete with insider tips and detailed color illustrations, teach you the latest techniques for creating motion graphics and special effects for film, video, and the Web. You'll learn to animate text and images, integrate sound, and publish the results to a variety of formats. You'll also learn to use the new project management enhancements, how to fine-tune animations, use animation blending and freeze frame options, convert alpha channels to masks with Auto-Trace, use the new Script Editor, and more.
评分
评分
评分
评分
说实话,这本书在讲解三维空间概念时,稍微有点让人摸不着头脑。对于习惯了二维平面思维的用户来说,After Effects 7 引入的 3D 图层功能,配合摄像机和灯光,确实是一个巨大的飞跃,但也是一个难啃的骨头。这本书试图用文字和静态截图来描述三维空间中的光照衰减和阴影投射,坦白讲,效果不尽如人意。当我读到关于“环境光遮蔽”(Ambient Occlusion)的章节时,我感觉作者仿佛在用一本平面设计书的语言去描述立体雕塑,信息量很大,但缺乏直观感受。我不得不跳过这些部分,转而去网上找一些当时的视频演示来辅助理解。这种情况下,一本“Hands-On Training”的图书,在核心的视觉体验构建上却显得乏力,这是它最令人遗憾的地方。它似乎更擅长处理图层、遮罩和效果器的参数调整,而对于AE强大的空间维度模拟,介绍得比较保守和理论化,没能真正抓住初学者在理解三维运动时的痛点并提供有效的“视觉拐杖”。
评分这本书的“项目案例”部分,是其最大的亮点,也是我保留它的主要原因。它没有采用那种极其花哨、脱离实际的商业广告案例,而是选取了一些非常贴近实际工作场景的短片制作流程。我记得有一个案例是制作一个“旧胶片扫描效果”,这在当时非常流行,要求模拟画面的抖动、划痕和色彩漂移。这本书把这个过程拆解成了:第一步,创建基础的噪点图层;第二步,应用“Wiggle”表达式模拟随机位移(但用的是相对原始的参数设置);第三步,通过色彩平衡层进行胶片颗粒感的模拟。这个案例的价值不在于它最终的效果有多么惊艳(毕竟现在的插件能一键完成),而在于它展示了“如何用AE最基础的工具,去实现一个特定的视觉风格”,这是一种创造力的启蒙。它鼓励读者去思考“这个效果是由哪些基本组件构成的”,而不是盲目套用最新的预设。这种“拆解思维”的训练,远比学会几个特定效果来得宝贵。
评分从收藏的角度来看,这本书承载了我早期学习数字媒体技术的那段摸索时光,它代表了一个特定技术时代的烙印。当时的After Effects 7,在稳定性和功能集上,与现在的版本有着天壤之别。这本书的装帧和印刷质量,在那个年代算是中上水平,纸张比较厚实,图例清晰。但现在回过头看,它最大的缺陷在于对“脚本与插件生态系统”的介绍过于简略。在那个时期,第三方插件(如Trapcode Suite, Knoll Light Factory等)已经开始主导高端动态图形制作,但这本书的重点似乎仍停留在如何榨干AE原生功能的潜力上。它没有提供任何关于如何有效管理和使用第三方脚本的指导,这使得读者在学习完基础后,想要进一步提升作品的“工业水准”时,会发现知识的断层。它像是一个非常优秀、但只能在特定游乐场里玩耍的说明书,一旦你想进入更广阔的“插件世界”,它提供的导航就失效了。尽管如此,作为我学习AE的“第一本教科书”,它在我书架上的地位是不可替代的。
评分这本**《Adobe After Effects 7 Hands-On Training》**,说实话,是我在那个年代(大概是CS4或者更早的版本吧,记不太清了)摸索AE的“救命稻草”。那时候的AE,界面和现在简直是天壤之别,教程资源更是零散得厉害。我买这本书,完全是冲着“Hands-On Training”这个标题去的,期待能有一套系统、手把手的流程来带我入门,而不是那种空泛的理论讲解。事实证明,它确实在基础操作上帮了我一个大忙。它把那些复杂的合成概念,比如图层混合模式、关键帧曲线编辑这些初学者最头疼的地方,用非常直白的图示和步骤分解开了。我记得有一章专门讲了粒子系统(那时候的Particular插件可能还没那么成熟,或者说书里主要讲的是AE内置的),跟着书里的步骤一步步做下来,哪怕是连基本的表达式都不会写的新人,也能做出一些看起来像模像样的动态图形。当然,它最大的局限性在于,对于后来的高阶特效,比如3D层与摄像机的深度交互、或者更复杂的运动跟踪技术,这本书的覆盖面就显得有些捉襟见肘了。它更像是一张详尽的地图,告诉你哪里有路,但通往更远方的“高速公路”信息就比较匮乏了。总体而言,作为一本面向特定历史版本的入门教材,它完成了它的使命,但如果你现在想用它来学习最新的AE CC版本,那体验恐怕会非常“复古”。
评分当我翻开这本教材时,我最关注的点其实是它对“效率”的强调。在那个硬盘空间和渲染时间都是奢侈品的时代,如何用最少的资源做出最好的视觉效果,是每个动态图形设计师的追求。这本书在讲解如何优化项目设置和渲染队列方面,内容着实下了功夫。它没有仅仅停留在“教你怎么做动画”,而是深入到了“教你怎么更聪明地做动画”。比如,关于预合成(Pre-composing)的最佳实践,书中给出了一套非常清晰的层级划分建议,避免了深层嵌套导致的渲染延迟和管理混乱。更让我印象深刻的是,它对RAM预览的设置和理解进行了详细的剖析,这在当时可是个大问题,因为预览卡顿直接影响创作思路。书中甚至提到了如何根据不同的输出格式,调整内存分配的优先级,这在后来的许多教程中都是一笔带过的内容。虽然这本书的色彩理论和设计美学部分略显单薄,但就纯粹的技术流程和工作效率的构建而言,它提供的框架是相当扎实的。它教会了我把工作流建立在一个坚实、可预测的基础上,而不是靠运气。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有