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☆☆☆☆☆

出版者:University of Hawaii Press

作者:Kirk A. Denton

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2013-12-31

价格:USD 59.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824836870

丛书系列:

图书标签:

文化研究
海外中国研究
近代史
历史记忆
历史
博物馆
中国研究
museum
历史展览
文化展示
记忆传承
博物馆研究
视觉叙事
过去再现
公共记忆
遗产保护
展览设计
社会认知

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具体描述

During the Mao era, China’s museums served an explicit and uniform propaganda function, underlining official Party history, eulogizing revolutionary heroes, and contributing to nation building and socialist construction. With the implementation of the post-Mao modernization program in the late 1970s and 1980s and the advent of globalization and market reforms in the 1990s, China underwent a radical social and economic transformation that has led to a vastly more heterogeneous culture and polity. Yet China is dominated by a single Leninist party that continues to rely heavily on its revolutionary heritage to generate political legitimacy. With its messages of collectivism, self-sacrifice, and class struggle, that heritage is increasingly at odds with Chinese society and with the state’s own neoliberal ideology of rapid-paced development, glorification of the market, and entrepreneurship. In this ambiguous political environment, museums and their curators must negotiate between revolutionary ideology and new kinds of historical narratives that reflect and highlight a neoliberal present.

In Exhibiting the Past, Kirk Denton analyzes types of museums and exhibitionary spaces, from revolutionary history museums, military museums, and memorials to martyrs to museums dedicated to literature, ethnic minorities, and local history. He discusses red tourism—a state sponsored program developed in 2003 as a new form of patriotic education designed to make revolutionary history come alive—and urban planning exhibition halls, which project utopian visions of China’s future that are rooted in new conceptions of the past. Denton’s method is narratological in the sense that he analyzes the stories museums tell about the past and the political and ideological implications of those stories. Focusing on “official” exhibitionary culture rather than alternative or counter memory, Denton reinserts the state back into the discussion of postsocialist culture because of its centrality to that culture and to show that state discourse in China is neither monolithic nor unchanging. The book considers the variety of ways state museums are responding to the dramatic social, technological, and cultural changes China has experienced over the past three decades.

《光影叙事：现代视觉文化中的历史重塑》（一本关于如何通过影像、装置与空间叙事来构建和解构历史记忆的深度研究）引言：历史的在场与缺席在当代，历史不再仅仅是尘封的文本和静默的文物。它通过光影的捕捉、空间的介入以及多感官的体验，重新获得了“在场感”，成为一个动态、可被操演的领域。《光影叙事：现代视觉文化中的历史重塑》深入探讨了自二十世纪中叶以来，艺术家、策展人以及文化机构如何利用新兴的视觉技术和叙事策略，对既有的历史记录进行审视、挑战乃至颠覆的过程。本书超越了传统的艺术史框架，聚焦于“如何展示”的历史，即展示行为本身如何成为一种权力的运作和意义的生产。第一部分：媒介的转变与记忆的物化第一章：摄影术的双刃剑：真实性与虚构性的边界本章剖溯了摄影技术在历史再现中的核心矛盾。从早期的战争记录到今日的数字修复，摄影始终徘徊在忠实再现与主观建构之间。我们将分析战后纪实摄影的伦理困境，探讨在信息爆炸的时代，一张“被选择”的历史照片如何取代了复杂的事实。重点分析了如奥古斯特·桑德（August Sander）的肖像系列如何预示了身份构建的复杂性，以及当代艺术家如何通过对历史图像的故意失焦、重组或物理性破坏，来揭示历史叙事的脆弱性。第二章：录像艺术与时间的碎片化录像作为一种流动性的媒介，为处理历史的“断裂性”提供了独特的工具。本章考察了从上世纪六七十年代开始，艺术家如何利用录像的循环、慢动作或非线性剪辑手法，打破传统历史编年体的线性叙事。我们尤其关注那些关注“无声历史”——那些被主流史学忽略的边缘群体、集体创伤或日常经验——的录像作品。通过对特定装置案例的细致解读，揭示了录像如何通过对时间感官的操纵，迫使观众进入一种沉思性的“当下”状态，从而重新体验过去。第三章：数字策展与虚拟的纪念碑随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的成熟，历史的物理限制正在被打破。本章探讨了数字技术在博物馆和档案领域的应用，并对其潜在的风险提出质疑。数字重建的古迹是否仅仅是一种对过去的“美化性”替换？我们分析了那些利用数字技术来“重建已逝空间”的项目，着重讨论了“数据考古学”在发掘被遗忘的社会结构中的作用，以及这种数字化的“永恒性”是否反而削弱了历史事件的紧迫感。第二部分：空间、身体与历史的物质性第四章：装置艺术中的“遗迹”与在场感装置艺术，特别是那些使用现成品（Found Objects）的艺术形式，深刻地改变了我们与历史物件的关系。本章聚焦于“遗迹”（Relic）的概念，分析艺术家如何通过对历史碎片的并置和陌生化处理，赋予其新的意义。我们将深入研究那些涉及历史废墟、工业遗址或私人收藏的“现场特定性”装置，探讨它们如何利用空间感和物质重量来对抗历史的抽象化，使观众被迫直面历史的“物证”。第五章：表演与身体的档案学历史的记录往往是沉默的，但身体却是记忆最直接的载体。本章探讨了表演艺术和身体实践如何成为一种对历史创伤和集体记忆进行“活化”的手段。我们考察了那些基于口述历史、家庭故事或特定历史事件的身体重演（Re-enactment）作品。通过对“身体作为档案”的分析，揭示了这种实践如何挑战了官方叙事对身体经验的排斥，强调了脆弱性和局限性在历史表达中的重要性。第六章：博物馆作为剧场：展览空间的政治学展览空间本身是一个高度意识形态化的场域。本章将博物馆和美术馆的布展设计视为一种叙事策略。我们分析了光线运用、观众动线、展板文字的措辞等细节，是如何共同构建出一种特定版本的历史。通过对比不同国家和文化背景下针对同一历史事件的展览设计，本书揭示了“策展人”作为历史阐释者的角色，以及他们在定义“何为重要”的历史遗产时所拥有的权力。第三部分：解构与重构：后殖民语境下的历史重访第七章：殖民记忆与“拆除”的伦理在全球化的背景下，对殖民时期遗留物的处置成为一个焦点。本章探讨了在公共空间中拆除纪念碑或重新语境化（Re-contextualization）雕塑的争议。我们从视觉伦理的角度出发，分析了“移除”的行为本身如何成为一种新的历史声明。通过案例研究，探讨了如何平衡历史的复杂性与当代社会对正义的诉求，以及如何避免简单地用新的图像替代旧的权力结构。第八章：反思性记忆与未完成的项目成功的历史叙事往往试图提供一个终结，但视觉艺术的强大之处在于其持续制造“未完成感”。本章关注那些故意模糊结局、邀请观众参与填补空白的作品。这些“反思性历史”项目，如通过众包方式收集的口述档案或开放式的数字平台，挑战了历史的终极权威性，主张历史叙事是一个永恒的、需要不断协商的过程。结论：走向开放的未来史学《光影叙事》旨在提供一个批判性的工具箱，用以解读和参与当代社会中无处不在的历史景观。本书的最终论点是：历史的价值不在于其被确立的形态，而在于其被持续展示、被不断质疑的动态过程。通过对媒介、空间和身体的深入考察，我们发现，现代视觉文化已经将历史从一个静态的知识库，转变为一个充满张力的、需要不断被激活的公共剧场。未来的历史研究，必须学会如何在光影的流动与物质的沉重之间，找到与过去共处的智慧。

作者简介

Kirk A. Denton is professor of Chinese studies at The Ohio State University, USA.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，坦白说，非常“学术”，以至于在某些章节，我感觉自己不是在阅读一本关于展览的书，而是在研读一份关于“本体论断言”的哲学论文。大量的排比句和冗长的从句，使得原本可以清晰传达的信息被过度稀释。例如，在讨论“历史真实性”的建构时，作者花费了整整三页的篇幅来铺陈概念的界定，这种严谨性在初稿审阅时或许是必要的，但对于面向更广泛的文化研究读者的成品来说，无疑增加了阅读的门槛。我个人更偏爱那种能够将复杂理论融入生动叙事的书籍，能够通过具体的、令人动容的展览故事来阐释宏大主题的。这本书的缺陷在于，它更倾向于告诉我们“应该如何思考历史展示的原则”，而不是“历史展示是如何在具体情境下失败或成功的”。缺乏对观众反馈和非预期解读的关注，使得整部作品带有一种自上而下的教条感，仿佛历史的展示是一项可以被完美规划的工程，而非充满变数的社会实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳的深蓝配上烫金的标题，散发着一种经久不衰的学术气息，让人忍不住想一探究竟。然而，当我真正翻开内页，阅读了数个章节之后，我发现自己陷入了一种难以言喻的期待落差之中。书中对于“展示”（Exhibiting）这个核心动作的探讨，似乎过于集中在传统的博物馆学理论和宏观的历史叙事建构上，对于当代艺术实践中，那些更具颠覆性和情境敏感性的“展呈”方式，探讨得非常肤浅。比如，对于数字人文领域中虚拟现实技术如何重塑历史的“在场感”的分析，几乎是寥寥数语带过，更像是一种脚注而非严肃的论述。我期待看到的是一种跨学科的对话，能将社会学、媒介理论甚至后人类主义的视角引入，去解构“过去”是如何被权力结构选择性地“标本化”并呈现在公众面前的过程。但这本书更像是一份扎实的、略显陈旧的教科书目录，将历史展示的标准流程一一列举，却缺乏对那些挑战标准流程的鲜活案例的深入剖析，读起来总觉得少了一丝“呼吸感”，学术的严谨有余，思想的锐度不足，未能真正触及当代语境下“重现历史”的复杂困境。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我反复琢磨着“过去”是如何被固化成一种可供凝视的“展品”的。这本书的贡献似乎在于梳理了西方世界对“时间性”的传统线性理解如何被强加于多样化的文化遗产之上。然而，真正让我感到困惑的是，它在批判了传统展示模式的局限性后，并没有提供一个有力的替代方案，或者说，它提供的替代方案依然植根于我们熟悉的“书写”传统中，只是换了一种展示的媒介。我期待看到的是关于“暂时的”、“流动的”或“不可再现的”历史形态的探讨。比如，探讨城市空间本身如何成为活的历史展示场域，或者利用表演艺术来挑战历史档案的权威性。这本书似乎低估了数字时代信息的碎片化和去中心化对“权威历史叙事”的侵蚀作用。它依然试图建立一个统一的、可供参考的展览指南，这在信息爆炸的今天，显得有些徒劳且不切实际。它像是一位技艺精湛的古典制表匠，固守着精密的机械原理，却对电子石英表的轻便和普及性视而不见。

评分☆☆☆☆☆

在阅读到关于“公众参与和教育”的章节时，我感到一种强烈的“时代错位感”。作者引用的成功案例，大多是几十年前的大型巡展或常设展，这些展览的成功往往建立在相对单一的社会阶层和信息获取渠道上。如今，观众的期望值早已被互联网的即时互动性所重塑，他们不再满足于被动地接受信息，而是要求成为意义的共同创造者。这本书对社交媒体、非正式学习网络，以及“后真相”时代对历史认知的冲击，几乎没有着墨。它描绘的观众是一个安静、带着笔记本坐在长椅上看解说牌的形象，这与我今天在任何一个展览现场看到的，那个举着手机拍照、即时分享、甚至在评论区与策展人辩论的多元化观众形象相去甚远。因此，这本书在方法论和案例选择上，都显得过于保守，它提供了一份关于如何成功“讲解”历史的指南，但对于如何在当代复杂的文化场域中“发生”历史的讨论，则显得苍白无力，更像是一份为上一个世纪的文化精英准备的结语。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚重的著作，我最大的感受是，作者似乎沉溺于十九世纪末期欧洲大型国家博物馆的叙事框架中，对于二十一世纪以来，随着全球化和身份政治的兴起，博物馆和展览空间所经历的剧烈文化转向，几乎持有一种疏离的态度。特别是关于“殖民遗物”和“被盗艺术品”的归还议题，这本书的论述停留在伦理层面，未能深入挖掘当代策展人如何在“修复创伤”与“维护公共教育职能”之间进行痛苦的平衡与博弈。我一直在寻找关于“参与式策展”的案例研究，那种让被展示群体直接参与到自身历史叙事建构中的实践，例如原住民社区如何重新诠释其祖先的器物，从而对抗既有的白人中心主义视角。然而，书中引用的案例多是百年前的“伟大发现”或“重要收购”，这些叙事早已被反复书写，缺乏新意和挑战性。它提供了一套稳固的基石理论，但对于如何在大厦之上搭建充满张力的当代结构，这本书显得力不从心，像是一份关于如何建造宏伟宫殿的蓝图，却对如何进行精细的内部装修或适应现代生活需求的变化避而不谈。

评分☆☆☆☆☆

比较可悲的地方在于博物馆是中国为数不多能够承载“记忆”的官方场域，又想起之前给瓜瓜老师用蹩脚的英语一遍遍介绍三反五反、人民公社、大跃进、自然灾害、文革、改开这些历史名词，我他妈自己都没想明白呢——语言会扭曲过去，物质不会

评分☆☆☆☆☆

沒什麼料，有點取巧了，口水話有點多。可是也反映了一種困境，做與政權相關的研究迂迴包圍的方式常常會導致論證的失語。當然也有例外，比如高華老師的紅太陽。

评分☆☆☆☆☆

could have been done much better