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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:

价格:69.99

装帧:Pap

isbn号码:9781894893619

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 学习教程
• 软件教程
• 数字艺术
• 电影特效
• 游戏开发
• 基础入门

《数字雕塑与动态叙事：探索三维世界的无限可能》 本书并非一本关于特定软件版本的教程，而是致力于引领读者深入理解三维数字艺术的创作理念、流程与核心技术，并探索其在动态叙事领域的广阔应用。 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，三维数字技术已不再是少数专业人士的专属工具，而是渗透进电影、游戏、广告、建筑可视化乃至虚拟现实等各个领域，成为构建虚拟世界、讲述精彩故事的关键。本书旨在为有志于投身三维数字艺术领域的学习者提供一个坚实的理论基础和广阔的视野，帮助您从根本上理解三维创作的逻辑，而非仅仅停留在某个软件的表层操作。 第一部分：构建虚拟世界的基石——理解三维几何与建模 在开始任何数字创作之前，理解三维空间的几何原理至关重要。我们将从最基础的多边形建模入手，深入探讨顶点、边、面之间的关系，以及它们如何构成一个具象的三维模型。您将学习如何通过精确的顶点编辑、边线的挤出、面的分割与合并等操作，从零开始构建出复杂的物体。本书将重点讲解多边形建模的几个核心策略： 拓扑结构的优化： 理解良好的拓扑结构对于后续的动画、绑定、渲染至关重要。我们将探讨如何创建干净、有序且易于变形的模型，避免出现破面、自相交等常见问题。 曲面建模的艺术： 除了多边形，NURBS曲面建模也是塑造光滑、有机形态的强大工具。我们将介绍NURBS曲面的基本概念，如控制点、曲线、曲面，以及如何运用它们来创建流畅自然的曲线和表面。 雕塑般的创作体验： 现代三维雕塑软件提供了如同真实雕刻般的自由度。本书将引导您探索数字雕塑的工作流程，学习如何运用各种笔刷工具，模拟从泥土到岩石的各种材质的雕刻过程，赋予模型丰富的细节和个性。 模型输入的多元化： 除了从零开始建模，我们还将简要介绍如何利用扫描技术（如3D扫描）导入真实世界的物体，以及如何对这些扫描数据进行清理和优化，将其转化为可用的三维资产。 第二部分：赋予生命与质感——材质、纹理与渲染的奥秘 一个精美的模型，如果缺乏逼真的材质和光照，将难以展现其真正的魅力。本部分将带领您深入理解材质的本质，并学习如何为其赋予丰富的纹理信息。 材质的构成： 我们将详细解析PBR（基于物理的渲染）材质系统的核心理念，理解反照率（Albedo）、金属度（Metallic）、光滑度（Roughness）、法线（Normal）、高度（Height）等贴图通道的作用，以及它们如何共同决定物体表面的视觉表现。 纹理的生成与应用： 您将学习如何创建和应用各种纹理贴图，包括程序化纹理（Procedural Textures）的强大能力，以及如何使用像素编辑软件（如Photoshop）绘制或修改纹理。我们还将介绍UV展开（UV Unwrapping）的重要性，它是将二维纹理精确映射到三维模型表面的关键步骤。 光影的魔法： 光照是三维渲染的灵魂。我们将探索不同类型的灯光（点光源、聚光灯、区域光、环境光等），以及它们在塑造场景氛围、烘托物体体积和材质质感方面所起到的关键作用。您将学习如何运用全局光照（Global Illumination）技术，模拟光线的真实反射与散射，从而获得更加自然柔和的渲染效果。 渲染引擎的探索： 了解不同渲染引擎的特点和工作原理，以及如何根据项目需求选择合适的渲染器。我们将探讨如何调整渲染设置，以在渲染质量和速度之间取得最佳平衡。 第三部分：动态叙事的语言——动画、绑定与角色生命力 三维技术的终极魅力在于其赋予静态物体生命的能力。本部分将聚焦于动画制作的核心技术，让您的数字作品“动”起来，讲述属于它们的故事。 骨骼绑定（Rigging）： 为了让模型能够做出各种动作，需要为其搭建一套“骨骼系统”。我们将详细讲解骨骼的创建、权重绘制（Weight Painting）的过程，以及如何设计控制柄（Controls），以便动画师能够轻松地操控角色或物体。 动画的原理与技巧： 从关键帧动画（Keyframe Animation）的基础知识，到时间轴（Timeline）的运用，您将学习如何设定物体的运动轨迹、姿态变化和表情。我们将深入探讨动画的十二个基本原则，如挤压与拉伸（Squash and Stretch）、预备动作（Anticipation）、缓入缓出（Ease In/Ease Out）等，它们是创造流畅、生动、富有表现力的动画的关键。 物理模拟的真实感： 对于布料、头发、流体等复杂动态，物理模拟是不可或缺的工具。本书将介绍如何运用模拟系统，让虚拟世界的物体遵循真实的物理规律，产生逼真的运动效果。 角色动画的灵魂： 成功的角色动画不仅在于肢体动作，更在于情感的传递。我们将探讨如何通过面部表情、眼神、身体语言等细节，赋予角色鲜活的生命力和丰富的情感，让观众能够产生共鸣。 第四部分：整合与呈现——场景搭建、合成与最终输出 在完成模型、材质、动画等单项工作后，如何将它们巧妙地组织起来，形成一个完整、引人入胜的数字场景，并最终以高质量的形式呈现给观众，是整个创作流程的最后一步。 场景的构思与搭建： 从环境的布置、道具的摆放到空间的逻辑，我们将探讨如何通过场景设计来增强故事的叙事性，营造特定的氛围和情感。 视觉特效（VFX）的初步探索： 简要介绍一些基础的视觉特效概念，如粒子系统（Particle Systems）在表现火焰、烟雾、爆炸等效果中的应用，以及它们如何为场景增添动感与视觉冲击力。 合成（Compositing）的艺术： 学习如何将渲染出的多通道图像（如颜色通道、深度通道、运动通道等）进行叠加和混合，进一步调整色彩、对比度，添加后期特效，使最终画面更加精致、专业。 输出与格式： 理解不同文件格式的特点，以及如何根据最终的应用场景（电影、游戏、网页等）进行恰当的输出设置，保证作品的质量和兼容性。 本书的目标读者 无论您是初次接触三维数字艺术的学生、希望提升专业技能的从业者，还是对虚拟世界充满好奇的爱好者，本书都将为您提供一个深入理解三维创作的系统性框架。我们鼓励您在阅读的过程中，结合实际操作，不断实践，将理论知识转化为创造的动力，开启属于您的数字艺术之旅。 《数字雕塑与动态叙事：探索三维世界的无限可能》 期待与您一同走进三维数字世界的奇妙殿堂，共同探索无限的创意可能。

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说实话，我原本对手册类的书籍多少有些抗拒，总觉得它们枯燥乏味，充斥着干巴巴的指令。然而，这本读物在讲解建模基础时，完全颠覆了我的固有印象。它并没有停留在简单的立方体拉伸，而是深入探讨了多边形建模的拓扑结构和边缘流的重要性。我特别欣赏作者在讲解“循环边”和“枢纽点”处理时所采用的类比手法，仿佛在描述建筑师手中的蓝图，每一个决定都关乎最终模型的健壮性。书中对“细分曲面”（Subdivision Surface）的原理剖析得尤为透彻，它清晰地展示了低模到高模的平滑过渡是如何在底层算法中实现的，这对于追求高质量影视特效或游戏资产的读者来说，简直是无价之宝。更让我惊喜的是，作者在讲解过程中穿插了大量“常见错误及修正”的案例分析。例如，当模型出现“扭曲”或“孔洞”时，书中立刻提供了相应的排查思路和修复工具的应用场景，这种实战导向的教学方式，大大缩短了我的试错成本。读完这几章，我感觉自己对“干净的模型”有了更深层次的敬畏，也明白了为什么有些模型在后续的贴图和绑定阶段会遇到那么多麻烦——根源都在建模阶段没有处理好。

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这本书的封面设计真是太抓眼球了，那种深邃的蓝色调配上简洁有力的字体，一眼就能感受到它蕴含的专业气息。我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，他对3D建模和动画的热情，着实让我对这本厚重的指南充满了期待。当我翻开第一页，映入眼帘的是对软件界面布局的详尽解析，每一个工具栏图标的功能都被标注得清清楚楚，简直是新手友好的典范。作者没有急于抛出复杂的理论，而是循序渐进地引导我们熟悉这个庞大软件的操作环境，这对于初次接触Maya的用户来说，无疑是一剂强心针。特别是关于视图导航的部分，讲解得极其细致，我过去在其他教程中常被那些旋转、缩放搞得晕头转向，但这本书里通过一系列图文并茂的步骤，让我很快就掌握了在三维空间中自如穿梭的技巧。这种扎实的基础铺垫，让我感觉每翻过一页，自己的技能树都在稳步攀升，而不是被一堆晦涩难懂的名词轰炸。对工作流程的梳理也颇具匠心，它不仅告诉你“怎么做”，更巧妙地解释了“为什么这么做”，这种深层次的理解，远比死记硬背快捷键来得有价值得多。这本书的排版也值得称赞，留白恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个技术点。

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动画原理这一块的内容，简直是教科书级别的存在。我一直觉得，要把静态的物体赋予生命感，需要一种艺术的直觉，但这本书却将这种“直觉”分解成了可学习、可掌握的技术模块。它用大量篇幅阐述了经典“十二法则”（Twelve Principles of Animation）在Maya中的具体实现方式，比如“挤压与拉伸”如何通过非均匀缩放来实现力量感，以及“时序与间距”如何影响角色的情绪和速度。书里对“K帧”（Keyframing）的细致讲解尤其令人印象深刻。它不仅教你如何设置关键帧，更深入剖析了曲线编辑器（Graph Editor）的精髓。那些复杂的贝塞尔手柄的调整、缓入缓出的数学逻辑，被拆解成易于理解的图形变化。我过去总是凭感觉拉曲线，结果动画僵硬得像机器人，但通过这本书的指导，我开始明白如何通过控制切线来塑造角色的重量感和惯性。作者甚至还加入了一些关于“角色设定表”和“动作捕捉数据清理”的简介，这让读者对整个动画制作流程有了更宏观的认识，不再局限于软件操作层面。

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最后不得不提的是，本书在“绑定基础”（Rigging Basics）上的处理方式，展现了极高的专业水准。许多入门教程会略过这一部分，但这本书却非常负责任地将其纳入了核心内容。它从“骨骼构建”的层次结构讲起，清晰地解释了父子关系和世界空间的概念，避免了初学者在后续权重绘制时产生混乱。对于IK（反向运动学）和FK（正向运动学）的切换逻辑，作者通过直观的图示，清晰地展示了它们在不同场景下的应用优势，这极大地帮助了我理解动画师的工作流。我尤其欣赏作者对“权重绘制”（Weight Painting）的讲解，这不是一门玄学，而是可以通过精确的笔触控制和遮罩应用来实现的技术。书中提供了一套行之有效的绘制策略，教你如何平滑地将形变从一个骨骼过渡到另一个骨骼，从而避免了绑定后常见的“撕裂”或“穿帮”现象。整本书读下来，给我的感觉是，它不仅是一本工具手册，更像是一位经验丰富的资深技术总监，在手把手地指导你如何从一个想法，一步步构建出可以被赋予生命的数字模型，其全面性和深度，远超出了我最初的预期。

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渲染设置这部分内容，简直是为追求视觉真实感的“细节控”量身定做的。在过去，我总觉得渲染就是点一下按钮，然后等待结果，但这本书让我意识到，渲染器才是决定最终画面质感的幕后推手。书中对不同渲染引擎（比如当时主流的Arnold或Mental Ray的基础概念）的特性对比分析得非常到位，它没有强迫读者选择哪一个，而是教会我们根据项目需求（如速度、质量、光照特性）来做出明智的选择。关于全局照明（Global Illumination）的讲解，我感觉受益匪浅，它清楚解释了间接光照的工作原理，让我在设置场景光线时，不再盲目堆砌光源，而是能更有效地模拟真实世界复杂的光影互动。尤其值得称赞的是，作者详细讲解了材质节点（Shading Nodes）的构建，特别是对PBR（基于物理的渲染）工作流的介绍，让初学者也能理解如何通过设置“粗糙度”和“金属度”来创建出逼真的金属、木材或皮肤质感。书中的渲染优化技巧也极其实用，例如如何通过调整采样率来平衡渲染时间和噪点控制，这些都是能直接提升工作效率的干货。

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