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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Alias

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2004-6

价格:$ 59.99

装帧:Pap

isbn号码:9781894893664

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 视觉特效
• 学习教程
• 软件操作
• 行业应用
• 数字艺术
• CG技术

《数字雕塑的奥秘：探索三维建模与动画的无限可能》 这是一本带领你踏入数字艺术与虚拟现实浩瀚宇宙的指南。它不仅仅是一本关于工具的书，更是一次关于想象力、创造力与技术融合的探索之旅。无论你是对游戏设计充满热情，渴望打造属于自己的虚拟世界；还是梦想成为一名电影特效师，用数字魔法点亮银幕；抑或是对建筑可视化、产品设计或科学可视化有着浓厚的兴趣，希望以更直观、更生动的方式呈现你的想法，这本书都将为你打开一扇通往无限可能的大门。 在这本书中，我们将一起深入探索三维世界的构建基石。从最基础的点、线、面开始，逐步学习如何运用直观且强大的建模工具，将脑海中的抽象概念转化为触手可及的数字实体。我们将掌握多边形建模的精髓，理解曲面建模的优雅，并学会如何运用各种变形工具、细分表面和雕刻笔刷，赋予模型生命般的细节和真实感。你将了解到如何构建复杂的有机形态，创造出栩栩如生的角色，或是设计出结构精巧的建筑和机械。 本书将引导你理解材质与光影的魔力。我们将深入探讨PBR（基于物理的渲染）工作流程，学习如何创建逼真且富有表现力的材质，让你的模型在虚拟环境中呈现出金属的冰冷、布料的柔软、皮肤的细腻。你将掌握各种纹理贴图的运用，包括漫反射、法线、粗糙度、金属度等，并通过灯光模拟，让你的场景充满戏剧性和氛围感。从柔和的自然光到戏剧性的舞台光，我们将探索如何利用灯光来塑造情绪，突出重点，并最终实现令人惊叹的视觉效果。 动画是赋予数字生命的关键。本书将系统地介绍动画的基本原理和高级技巧。你将学习关键帧动画的设置与调整，理解缓动曲线的意义，掌握时间轴的运用，让物体的运动流畅自然。我们将深入角色动画的领域，学习骨骼绑定（Rigging）的技术，为角色赋予可动的骨架，并通过权重绘制（Skinning）使其能够灵活地运动。你还将接触到面部动画、布料模拟、粒子系统等更复杂的动画技术，从而创造出引人入胜的叙事和动态场景。 除了核心的建模、材质和动画技术，本书还将带你了解工作流程中的其他重要环节。你将学习如何进行UV展开，为模型添加精细的纹理；如何进行模型优化，确保场景的流畅运行；如何进行渲染设置，捕捉最终的静态图像或动态序列。我们还会触及场景搭建、镜头运动、色彩校正等后期制作的初步概念，帮助你构建一个完整的数字艺术创作流程。 这本书的特点在于，它并非仅仅罗列枯燥的技术术语，而是通过循序渐进的讲解、丰富的实例和实用的技巧，让你在实践中不断学习和成长。我们将从简单的物体开始，逐步挑战更复杂的项目，让你在完成每一个练习的同时，都能感受到知识的积累和技能的提升。我们鼓励你发挥自己的创造力，将所学知识融会贯通，创作出属于你自己的独特作品。 无论你是一位刚刚踏入三维数字世界的新手，还是希望提升现有技能的经验用户，这本书都将为你提供宝贵的知识和灵感。它将帮助你掌握数字艺术的强大工具，释放你内心深处的创意潜能，让你在虚拟世界中尽情挥洒你的才华。准备好开启这段令人兴奋的数字雕塑之旅吧！

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天呐，我终于入手了这本传说中的《**学习XX软件：从入门到精通**》（请自行代入任何你正在学习的专业软件名称，因为我手头这本的封面和名字都太……经典了！），说实话，拿到手里的时候，沉甸甸的，感觉充满了力量，仿佛触摸到了通往数字艺术巅峰的钥匙。我最近一直在努力钻研三维建模和动画的底层逻辑，尤其是在处理复杂拓扑结构和PBR材质渲染这一块，简直把我折磨得够呛。我期待这本书能像一位经验丰富的老教授，用清晰的脉络和实用的案例，一步步把我从“新手小白”带到“能独立负责项目”的水平。我希望它不仅仅是功能的罗列，而是深入讲解背后的原理，比如为什么这个工具的运算效率会高于另一个，或者在不同项目需求下，我们应该如何权衡精度与性能。如果这本书能包含大量的快捷键技巧、工作流程优化秘籍，以及最前沿的渲染技术解析，那简直是物超所值了。我简直等不及要翻开第一页，开始我的“蜕变之旅”了，毕竟在这个日新月异的行业里，知识的迭代速度快得让人心惊，一本好的参考书就是最稳定的后盾。

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我最近在研究如何将传统艺术理论融入到数字创作中，这往往是技术书籍最容易忽略的一环。我希望这本《**学习XX软件：从入门到精通**》（请再次自行代入）不仅仅是冷冰冰的操作手册，它能否在讲解材质节点或灯光设置时，穿插一些关于色彩理论、构图法则或者运动规律的艺术见解？例如，在讲解SSS（次表面散射）材质时，能不能结合生物学或物理学知识，解释为什么皮肤或蜡质需要这种特殊的渲染方式？在讨论动画曲线编辑器时，能否引用经典电影的运动轨迹作为案例，来阐述慢进快出（Ease In/Out）的真正意义？如果这本书能在技术层面的“如何做”之上，再叠加一层关于“美学标准”的思考，那么它就不再仅仅是一本工具书，而更像是一部艺术家的创作指南。这种将技术与艺术深度融合的内容，才是真正能将读者从熟练操作者提升为有思想的创作者的关键所在。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种低饱和度的配色和留白的处理，完全不像我以前见过的那些技术手册，硬邦邦的，读起来像在啃字典。这次的排版风格显然更注重阅读体验，字体大小和行距的搭配拿捏得恰到好处，即便是长时间盯着屏幕前的复杂模型，再转头来看书，眼睛也不会感到特别疲劳。我特别看重书籍在“概念阐述”部分的处理方式。很多软件教程往往一上来就丢给你一堆参数和滑块，让人摸不着头脑。我更倾向于先理解“为什么”——比如，当涉及到光照计算时，这本书有没有用生动的比喻，解释全局光照和环境光遮蔽的本质区别？它是否提供了清晰的流程图，将一个复杂的动画流程拆解成可执行的小模块？如果它能在关键技术点上配上高质量、高分辨率的截图，并且用不同的颜色高亮显示重要的操作步骤，那简直是教科书级别的典范了。我希望它能教会我如何“思考”像一个资深艺术家，而不是仅仅学会“点击”鼠标。

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坦白说，市面上充斥着太多“快餐式”的学习资料，它们承诺三天精通，七天称霸，结果学完后发现自己只会做几个简单的预设模型，稍微复杂一点的要求就束手无策了。我非常警惕这种浮夸的宣传。因此，我对这本书的“深度与广度”有着极高的要求。我希望它对软件的各个模块——从基础的建模、雕刻，到高级的绑定、动力学模拟，再到后期的合成与渲染层——都能进行一个全面且深入的覆盖，而不是只专注于某一个热门的“吸睛点”。更重要的是，它是否提供了足够的“故障排除”指南？当渲染崩溃、缓存溢出或者模型变形出现奇怪的几何错误时，这本书能否提供一套系统性的排查步骤？一本真正的好书，不仅要教你如何成功，更要告诉你如何在失败中快速定位问题并修复它。这种扎实的基础和解决问题的能力，才是衡量技术书籍优劣的硬指标。

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作为一名追求效率的自由职业者，时间就是金钱，所以任何工具书如果不能直接作用于提高我的产出效率，那价值就要大打折扣了。我最关心的部分是关于项目管理和资产优化的章节。比如，在处理一个包含数百万多边形和数百个纹理贴图的大型场景时，如何有效地进行层级管理？它有没有深入探讨过LOD（细节层次）的设置策略，以及如何针对不同输出平台（比如实时引擎和离线渲染）进行高效的文件导出和兼容性处理？我期待看到一些“隐藏的效率提升技巧”，那种只有在行业内摸爬滚打多年的人才能总结出来的“小窍门”。例如，批量修改属性的方法、自定义脚本的应用潜力，或者是在处理重复性劳动时，如何利用软件的内置功能实现一键自动化。如果这本书能给我带来至少十个可以立即应用到我当前工作流中，并且能节省我半小时以上时间的技巧，那么它的价值就远超书本本身的标价了。

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