American Musicals

American Musicals pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Library of America
作者:Laurence Maslon
出品人:
頁數:1600
译者:
出版時間:2014-9-25
價格:USD 75.00
裝幀:
isbn號碼:9781598532579
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂劇
  • 英語
  • 美國文庫
  • 百老匯
  • American Musicals
  • Opera
  • Stage
  • Original Cast
  • 20th Century
  • Musical Theater
  • Broadway
  • Songwriting
  • Performance
  • History
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具體描述

including Oklahoma!, South Pacific, Guys and Dolls, Fiddler on the Roof, Cabaret, and 11 other great shows, this landmark collection is your ticket to the Golden Age of the Broadway musical: The Broadway musical is one of America’s great indigenous popular forms, a glorious hybrid that emerged “out of our speech, our tempo, our moral attitudes, our way of moving” (as Leonard Bernstein put it). Now in a landmark two-volume collection, The Library of America presents sixteen enduring masterpieces charting the Broadway musical’s narrative tradition from the groundbreaking Show Boat (1927) through the genre’s Golden Age to its response to the turbulent 1960s with the Tony Award–winning shows Cabaret and 1776. Based on new research, this historic collection presents the complete libretto of each musical in its Broadway opening night version, making these beloved stories available as never before. Irving Berlin and Moss Hart’s As Thousands Cheer is published here for the first time. Show Boat and Pal Joey are presented in newly restored versions. Seven other shows, including South Pacific, Guys and Dolls, and My Fair Lady, return to print for the first time in decades.

Each of these classic musicals has evolved over time, receiving many important revivals and new productions. This Library of America boxed set offers readers unprecedented insight into this living history with a selection of hard-to-find or previously unpublished supplementary items, including lyrics of songs dropped out-of-town or added in later revivals. Lavishly illustrated with 64 pages of photographs and other images drawn from the original productions, the set also contains biographical sketches of the book writers and lyricists; cast lists and other information about the shows’ Broadway openings; and detailed accounts of the path each show took on the road to Broadway. As a special feature, the box includes 16 full-color postcards reproducing the original show posters.

AMERICAN MUSICALS contains:

Show Boat

Book and lyrics by Oscar Hammerstein II · Music by Jerome Kern

As Thousands Cheer

Lyrics and music by Irving Berlin · Sketches by Moss Hart

Pal Joey

Book by John O’Hara · Music by Richard Rodgers · Lyrics by Lorenz Hart

Oklahoma!

Music by Richard Rodgers · Book and lyrics by Oscar Hammerstein II

On the Town

Book and lyrics by Betty Comden and Adolph Green · Music by Leonard Bernstein

Finian’s Rainbow

Music by Burton Lane · Lyrics by E. Y. Harburg · Book by Fred Saidy and E. Y. Harburg

Kiss Me, Kate

Music and lyrics by Cole Porter · Book by Sam[uel] and Bella Spewack

South Pacific

Music by Richard Rodgers · Book and lyrics by Oscar Hammerstein II

Guys and Dolls

Music and lyrics by Frank Loesser · Book by Jo Swerling and Abe Burrows

The Pajama Game

Book by George Abbott and Richard Bissell · Music and lyrics by Richard Adler and Jerry Ross

My Fair Lady

Adaptation and lyrics by Alan Jay Lerner · Music by Frederick Loewe

Gypsy

Book by Arthur Laurents · Music by Jule Styne

Lyrics by Stephen Sondheim

A Funny Thing Happened on the Way to the Forum

Book by Larry Gelbart and Burt Shevelove · Lyrics and music by Stephen Sondheim

Fiddler on the Roof

Book by Joseph Stein · Music by Jerry Bock · Lyrics by Sheldon Harnick

Cabaret

Book by Joe Masteroff · Music by John Kander · Lyrics by Fred Ebb

1776

Music and lyrics by Sherman Edwards · Book by Peter Stone

《美國音樂劇》並非一本涵蓋瞭所有美國音樂劇曆史、劇目、創作者或錶演風格的詳盡百科全書。相反,它是一扇精巧的窗口,通過一係列精選的切片,邀請讀者深入探索美國音樂劇這門獨特而充滿活力的藝術形式。本書旨在為那些對音樂劇懷有好奇之心,或是希望更深入理解其發展脈絡和文化影響的讀者,提供一份彆具一格的導覽。 本書的視角並非綫性梳理,而是選擇瞭一些具有代錶性、突破性或深刻影響力的劇目、創作理念或時代印記,加以剖析和呈現。我們不會試圖列舉從《俄剋拉荷馬!》到《漢密爾頓》的每一部重要作品,而是會聚焦於那些能夠摺射齣美國音樂劇發展中的關鍵轉摺點、創新嘗試或藝術思潮的作品。例如,在探討早期音樂劇的演變時,本書或許會選取一兩部具有裏程碑意義的作品,分析它們如何在敘事、音樂和舞蹈的結閤上開創新的局麵,但不會詳細復述大量其他同類型劇目的情節。 對於音樂劇的創作主體——音樂、歌詞和劇本,本書的關注點在於其相互作用和藝術價值,而非對所有創作者的生平事跡進行流水賬式的羅列。我們會深入分析某部作品中音樂如何推動情節發展,歌詞如何塑造人物性格,以及劇本如何構建齣引人入勝的故事。但這並不意味著我們會對所有作麯傢、作詞傢和編劇進行逐一的傳記式介紹。本書更側重於理解他們的創作手法和藝術貢獻,以及這些貢獻如何匯聚成一部完整的音樂劇。 在風格和錶演方麵,《美國音樂劇》同樣采取瞭精選的策略。我們不會對所有已知的錶演流派或技巧進行詳盡的分類和講解。相反,我們會通過對特定劇目或錶演片段的分析,來展現音樂劇錶演的多樣性和魅力。例如,在分析某部經典劇目時,我們可能會探討其獨特的唱腔、舞蹈風格或舞颱呈現方式,但不會試圖涵蓋所有不同年代、不同地域的錶演傳統。本書更關注的是,這些錶演元素是如何服務於作品的主題和情感錶達的。 本書的重點也不在於列舉商業上最成功的音樂劇清單,或是詳細分析票房數字。盡管商業成功是衡量一部音樂劇影響力的重要方麵,但《美國音樂劇》更傾嚮於挖掘那些在藝術創新、社會議題反映或戲劇錶現力上具有突齣價值的作品。這意味著,一些可能不為大眾所熟知,但在音樂劇發展史上扮演瞭重要角色的作品,也可能成為本書探討的對象。反之,一些曾經風靡一時的商業巨作,如果其藝術貢獻相對有限,則可能不會在本書中占據顯著篇幅。 對於那些對音樂劇的産業運作、市場營銷或幕後製作流程感興趣的讀者,本書提供的篇幅可能相對有限。雖然這些方麵對於音樂劇的成功至關重要,但《美國音樂劇》的重心更偏嚮於其藝術本體的探討。我們不會深入講解劇院的商業模式、票務銷售策略,或者導演、製作人等在製作過程中的具體職責。本書更希望讓讀者關注的是,在這些商業運作之外,音樂劇所能觸及到的藝術深度和文化廣度。 此外,本書不會對每一部音樂劇的詳細情節進行全麵的劇透。雖然對關鍵情節的分析是理解作品藝術價值的必要手段,但本書更側重於通過局部細節的深入挖掘,來揭示作品的精髓。讀者在閱讀本書時,或許會瞭解到某些作品的創作背景、藝術手法和主題思想,但並不會獲得一部詳盡的劇情梗概。這既是為瞭保持一定的新鮮感,也鼓勵讀者在閱讀本書後,能夠親自去體驗和感受這些音樂劇的魅力。 對於那些希望將本書作為一本“音樂劇維基百科”的讀者,我們可能無法滿足其需求。本書並非旨在羅列所有關於美國音樂劇的已知信息,而是提供一種特定的解讀和視角。它更像是一次精心策劃的藝術導覽,帶領讀者走過幾處風景獨特,引人深思的站點,而非進行一次地毯式的搜索。 總而言之,《美國音樂劇》是一本以精選、深度和視角為核心的書籍。它不求全,但求精。它不鋪陳,但求深。它試圖以一種更具啓發性和引導性的方式,帶領讀者領略美國音樂劇的獨特魅力,理解其藝術價值,並激發讀者對這門藝術形式更進一步的探索。本書的目的是在於激發興趣,開啓對話,而非提供終極答案。它是一份誠摯的邀請,邀請您一同走進美國音樂劇的精彩世界,以一種全新的視角去欣賞和理解它。

作者簡介

Laurence Maslon is an arts professor in the Graduate Acting Program at New York University's Tisch School of the Arts. The author or editor of several books about musical theater, including The South Pacific Companion, he co-wrote two episodes of the Emmy-winning Broadway: The American Musical with Michael Kantor, as well as the companion volume. He also wrote the acclaimed American Masters/Thirteen documentary Richard Rodgers: The Sweetest Sounds. He lives in New York.

目錄資訊

讀後感

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這本書對美國音樂劇如何反映和批判社會思潮的探討,是其最引人入勝的部分之一。作者展現瞭一種高度的文化敏感性,他將音樂劇視為一麵摺射美國社會變遷的棱鏡。從大蕭條時期對集體主義的頌揚,到民權運動時期對種族與身份議題的探討,再到九十年代對全球化和後現代主義的審視,每一步都踩在瞭時代的脈搏上。我特彆關注到他對那些曾經被邊緣化的作品的重新發掘和評價,比如那些探討性彆認同或移民經曆的非主流音樂劇,作者沒有迴避其商業上的不如意,而是贊揚瞭它們在藝術探索上的價值和勇氣。這種批判性的視角,使得全書的格局被極大地拓寬,它不再隻是贊美成功者,更是在為那些先行者的嘗試留下曆史記錄。書中對政治諷刺劇在音樂劇中地位的分析,尤其精闢,論證瞭音樂劇為何能成為比純戲劇更具大眾接受度的政治評論載體。

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不得不說,作者在捕捉不同年代音樂劇演員的錶演特質方麵,功力深厚得令人咋舌。這本書讀起來,完全不是那種乾巴巴的文獻堆砌,而更像是一係列精彩的口述曆史的集閤。他筆下的劇作傢和演員,鮮活得仿佛就在我眼前。比如描述那個時代女主角是如何平衡“甜美形象”與“內心掙紮”的段落,運用瞭大量的引文和排練日誌的片段,使得人物形象立體飽滿。我仿佛能嗅到瑪麗蓮·夢露在準備《紳士愛美人》時那種既迷人又脆弱的氣場,以及凱瑟琳·赫本在舞颱上那種不讓須眉的銳利感。書中對技術革新的描寫也十分到位,從最初的舞颱燈光設計,到後來電子閤成樂器在音樂劇中的應用,都給予瞭足夠的關注。這讓我意識到,音樂劇的魅力不僅僅在於音樂本身,更是技術與錶演的完美交融。這種對幕後細節的關注,讓作為普通觀眾的我,對舞颱藝術産生瞭更深層次的理解和尊重,每一次掌聲的背後,都凝聚瞭無數人的心血。

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閱讀完此書,我最大的感受是作者對“音樂劇語言”本身的深度挖掘和細膩闡述。他將音樂劇的創作過程,分解為一係列相互依存的藝術元素:歌詞的韻律如何影響角色的潛颱詞,舞美設計如何服務於情緒的爆發,以及指揮傢的角色在統一全劇風格中的決定性作用。這本書的文字風格從頭至尾都保持著一種優雅的、充滿激情的語調,但絕不流於煽情。它更像是一位經驗豐富的老樂評傢,在與你進行一場深入、私密的藝術對話。我喜歡作者在討論現代作品時,那種既保持敬畏又敢於質疑的態度,對於當代百老匯過度依賴經典翻拍的現象,他提齣瞭犀利的批評,並呼籲創作者迴歸原創敘事的勇氣。全書的排版和插圖選擇也值得稱贊,那些稀有的劇照和手稿復印件,極大地增強瞭閱讀體驗的沉浸感。總而言之,這是一部需要反復品讀的力作,它讓你在閤上書頁後,立刻産生去劇院重溫經典、尋找新聲的衝動。

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這部關於美國音樂劇的史詩巨著,簡直是為我這種癡迷於百老匯黃金時代的鐵杆粉絲量身定做的。從翻開扉頁的那一刻起,我就知道我手裏握著的不是一般的書,而是一張通往布羅德韋劇院後颱的VIP通行證。作者對早期作品的考據之詳盡,令人嘆為觀止。他不僅僅是羅列劇目和創作年份,而是深入挖掘瞭像《俄剋拉荷馬!》這類裏程碑式作品是如何打破瞭當時歌舞錶演的刻闆印象,將敘事、舞蹈和音樂真正融為一體的。我特彆欣賞他對弗雷德·埃斯特和金吉爾·羅傑斯閤作的分析,那種對舞颱錶演美學的細膩捕捉,仿佛能讓我聽到老式留聲機裏傳來的沙沙聲,聞到老劇院空氣中彌漫的汗水與華麗裝飾的味道。書中對“內源性歌麯”——即歌麯服務於角色情感和劇情發展的需要——的探討,清晰地勾勒齣美國音樂劇從鬆散的“串場秀”進化為成熟藝術形式的脈絡。讀到關於《西區故事》的章節時,那種對社會議題的勇敢觸碰和對舞蹈語匯的革新性使用,被作者描繪得淋灕盡緻,讓我對伯恩斯坦和桑德海姆的閤作敬畏有加。這本書的深度和廣度,完全超越瞭我對一本“曆史迴顧”類書籍的期待,它更像是一部精心策劃的舞颱考古學報告。

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這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範,特彆是對於研究舞颱敘事學的同仁們來說,簡直是不可多得的寶藏。我發現作者在處理戰後音樂劇的“衰落與復興”部分時,展現瞭非凡的洞察力。他沒有陷入那種簡單歸罪於電視普及或好萊塢競爭的論調,而是細緻地剖析瞭劇作傢們在麵對觀眾審美疲勞時所做的艱難抉擇。書中對哈洛·品特和愛德華·阿爾比等“非傳統”戲劇傢的影響也被納入考量,這使得對七十年代實驗性音樂劇的討論,顯得格外具有前瞻性。我尤其喜歡作者在分析劇本結構時采用的“三幕式解構”方法,他將幾部關鍵作品的場景轉換、高潮設置進行瞭圖錶化的展示,讓那些看似天馬行空的創作過程,變得邏輯清晰、條分縷析。這種嚴謹的學術態度,讓本書不僅僅停留在情感懷舊的層麵,而真正升華為一部嚴肅的藝術評論集。每一次翻閱,都能在那些看似平鋪直敘的文字中,發現新的解讀角度,特彆是關於“間奏麯”在當代音樂劇中作用的論述,非常發人深省。

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