具体描述
《诗词格律》《诗词格律概要》是两本关于古典诗词格律最准确、最基本的知识的专著，如平仄、对仗、节奏、语法等。这次出版全集，将这两本内容相关的作品放在一卷，以方便读者。
作者简介
王力（1900～1986）广西博白人。我国著名语言学家，中国现代语言学的重要奠基者和开拓者，汉语史学科的创立者。他具有深厚的国学研究根基，又经历了系统的西方普通语言学训练。立足汉语，融会古今中外是王力学术研究的一贯风格，为学界树立了一种典范。他的《中国音韵学》、《中国现代语法》、《中国语法理论》，《中国语法纲要》、《古代汉语》、《汉语史稿》、《中国语言学史》、《同源字典》等大量学术著作和教材具有很高的学术价值，极大地丰富了中国语言学的宝库。本书第一部分，选入了《中国语言学的继承和发展》、《积极发展中国的语言学》，表达了作者对中国语言学发展方向的思考。第二部分是汉语语法研究的学术论文，显示了作者立足于汉语的语言事实，从汉语语法研究的实际问题出发，借鉴西方语言学理论的研究特色。第三部分是汉语音韵研究，特别是汉语上古音研究的学术论文。第四部分是关于汉语词汇语义学的学术论文，表达了作者既充分尊重传统训诂学，又主张把训诂学发展为汉语词汇语义学的学术思想。
目录信息
读后感
这本书里面是两本书，而且内容上和另一本书《汉语诗律学》很多重叠，只是《汉语诗律学》更厚，而且多了趣和白话诗和欧化诗。本书目录如下 正文： 从小学开始背了那几句唐诗，直到今天才读了王力老师的书，三十年后才算是摸到了皮毛，感叹自己的人生经常是着三不着两啊。 作为中...
读王力《诗词格律 诗词格律概要》 在我还没有翻开这本书之前，凭借我仅有的那点儿知识储备，在分析一首诗的格律时往往是一知半解、时而清楚、大半糊涂。比如看白居易的一首《赋得古原草送别》 赋得古原草送别 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳...
这本书里面是两本书，而且内容上和另一本书《汉语诗律学》很多重叠，只是《汉语诗律学》更厚，而且多了趣和白话诗和欧化诗。本书目录如下 正文： 从小学开始背了那几句唐诗，直到今天才读了王力老师的书，三十年后才算是摸到了皮毛，感叹自己的人生经常是着三不着两啊。 作为中...
读王力《诗词格律 诗词格律概要》 在我还没有翻开这本书之前，凭借我仅有的那点儿知识储备，在分析一首诗的格律时往往是一知半解、时而清楚、大半糊涂。比如看白居易的一首《赋得古原草送别》 赋得古原草送别 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳...
读王力《诗词格律 诗词格律概要》 在我还没有翻开这本书之前，凭借我仅有的那点儿知识储备，在分析一首诗的格律时往往是一知半解、时而清楚、大半糊涂。比如看白居易的一首《赋得古原草送别》 赋得古原草送别 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳...
用户评价
我一直觉得，真正领略中国古诗词的魅力，绕不开“格律”二字。它像是古人留给我们的密码，破解了它，才能真正走进诗词的灵魂深处。《诗词格律·诗词格律概要》这本书，就是一把解开这密码的钥匙。这本书的叙述方式非常讲究，不是那种冷冰冰的教科书式讲解，而是充满了温度和情怀。作者在介绍每一个诗歌体裁的格律时，都能够联系到诗人生平、创作背景以及当时的社会文化，让这些冰冷的规则变得鲜活起来。例如，在讲到律诗的“对仗”时，作者就通过分析唐代诗人的名作，展示了对仗在增强诗歌意境、深化情感表达方面的神妙之处。让我受益匪浅的是，这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。作者对于格律的“背后逻辑”的阐释，让我明白了这些规则并非空穴来风，而是饱含着古人对声音、节奏、意境的极致追求。阅读这本书，就像是与一位学识渊博的长者进行对话，他不仅传授知识，更传递智慧和审美。
在我看来，诗词格律是古典诗词的灵魂，是其生命力的重要来源。《诗词格律·诗词格律概要》这本书，以一种非常清晰且富有逻辑的方式，为我们揭示了这一灵魂的奥秘。我一直对平仄和押韵等基础概念感到困惑，这本书通过大量的例证和细致的分析，让我茅塞顿开。作者在解释“平仄”时，并没有简单地停留在字面上的声调区别，而是深入剖析了它们在诗歌中的音韵美感和节奏起伏，让我体会到了“抑扬顿挫”的真正含义。而关于“词牌”的部分，更是让我大开眼界。这本书不仅详细介绍了各个词牌的格律要求，还精心选取了不同朝代的代表性词作，让我能够直观地感受到同一格律下，不同诗人的情感抒发和艺术风格。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，极大地提升了我学习的效率和兴趣。这本书的价值在于，它不仅是一本工具书，更是一本能够引导读者真正走进诗词艺术殿堂的启蒙书。
我对诗词的热爱，是一种长久而深沉的情感，但长期以来，对格律的“敬而远之”，总让我感觉自己在欣赏和创作的道路上，总有些许遗憾。《诗词格律·诗律概要》这本书，恰恰为我弥补了这一缺憾，并且让我对诗词的理解达到了一个新的高度。这本书的特点在于其极高的可读性和极强的实践指导性。作者以一种非常亲切和易懂的语言，将那些关于平仄、押韵、词牌的规则，讲解得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在讲解过程中，反复强调的“意境先行，格律为辅”的理念，这让我明白了格律并非僵化的桎梏，而是帮助诗人更精准地表达情感、营造意境的工具。书中引用的例证丰富而典型，让我能够将抽象的规则与具体的诗词作品相结合，从而更好地理解和运用。这本书的出现，极大地激发了我创作的信心和热情，让我看到了通过学习格律，能够让我的诗词创作更上一层楼的希望。
作为一名对中国古典文学怀有深深敬意的人，我一直认为，理解和掌握诗词格律，是深入品味古典诗词的不二法门。《诗词格律·诗词格律概要》这本书，恰好满足了我这一需求，并且远远超出了我的预期。这本书的编排非常人性化，从最基础的声韵知识讲起，循序渐进，让即使是初学者也能轻松入门。我特别欣赏作者在讲解过程中，始终贯穿的“情景结合”的叙事方式。他不仅告诉我们什么是格律，更重要的是，他会结合具体的诗词作品，展示格律是如何为诗歌增添韵味，如何与诗人的情感共鸣，如何营造出独特的艺术氛围。例如，在阐述“对仗”的严谨性时，作者就引用了许多千古名句，让我们体会到对仗在表达意境、烘托气氛方面的精妙之处。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文人的雅致，读起来让人感到赏心悦目。
我一直对诗词有着浓厚的兴趣，但总觉得在创作时，总有一层看不见的壁垒阻碍着我，那就是格律。很多时候，我能感受到内心的情感涌动，也能构思出意境优美的画面，可一旦落笔，总觉得有些地方不顺畅，甚至有些“俗气”。《诗词格律·诗词格律概要》的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。这本书的编排非常用心，从最基础的平仄、押韵开始，层层递进，直到更复杂的词牌和诗社考证。作者的语言风格朴实而生动，避免了枯燥的术语堆砌，而是用通俗易懂的比喻和生动的例子来解释复杂的概念。例如，在讲解平仄时，作者就将其比作乐曲中的高低音，瞬间就让我明白了它们在音律上的重要性。而当读到关于词牌格律的部分，作者不仅列出了详细的平仄和用韵要求，还挑选了许多经典的词作进行赏析，让我能更直观地感受到这些格律如何赋予词作独特的音乐美和节奏感。这本书更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我去探索诗词的奥秘，让我看到了格律背后蕴藏的深厚文化底蕴和艺术魅力。每次阅读，都像是进行一次精神的洗礼，让我对诗词的理解又进了一层。
我始终相信，诗词格律不仅仅是规则的集合，更是中华民族在数千年的文化积淀中，对语言美学和音乐美学的高度提炼。《诗词格律·诗词格律概要》这本书，以一种极为细腻和深刻的方式，为我揭示了格律背后所蕴含的深厚文化内涵。作者在讲解过程中，不仅仅是在梳理规则，更是在梳理历史，梳理文化。他将每一个格律的出现和演变，都置于特定的历史背景和文化语境下进行考量，让我看到了格律是如何与时代同步，如何反映社会变迁和审美取向的。我尤为赞赏的是，书中对于“诗眼”的探讨，作者通过对多首诗歌的细致解读，展现了格律如何服务于诗歌的精髓，如何帮助诗人提炼最动人的意象和情感。这本书的价值在于，它不仅教会我如何“写”，更教会我如何“品”，如何去欣赏那些看似简单却蕴含无限智慧的诗句。
在我看来，诗词格律是中国古代文人对语言艺术至臻完美的追求，它是一种智慧，更是一种情趣。《诗词格律·诗词格律概要》这本书，就是一部关于这种智慧和情趣的百科全书。作者以其深厚的学养和严谨的态度，将那些错综复杂的格律规则，进行了系统而清晰的梳理。我最欣赏的是，这本书不仅仅是教你“怎么写”，更是引导你“为什么这么写”。作者在阐释每一个格律要点时，都能够结合大量的古代诗词范例，深入分析格律在烘托气氛、表达情感、增强音乐性等方面所起到的作用。阅读这本书，就像是在进行一次穿越时空的文化对话，我能够感受到古人对于音律、节奏、意象的精妙把握，以及他们如何通过格律将这些元素融为一体，创造出千古传诵的篇章。这本书的价值在于，它不仅能帮助我掌握诗词格律的知识，更能提升我的诗词鉴赏能力，让我能够真正品味到诗词的韵味和魅力。
从这本书的命名就能感受到作者对诗词格律的严谨和热爱，这是一种传承，也是一种对中华文化最深沉的敬意。我一直觉得，不懂格律的诗词，就像没有骨架的躯体，虽有血肉，却难以支撑起应有的神韵和力量。翻开《诗词格律·诗词格律概要》，我仿佛走进了一个古老而精密的工坊，每一条格律，每一个声韵，都是经过匠人反复打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。作者以一种极其清晰、循序渐进的方式，将那些看似晦涩难懂的规则，化为易于理解的文字。从平仄的辨别，到韵脚的考究，再到词牌的演变，每一个章节都像是为我量身打造的向导，指引我一步步深入诗词的殿堂。我尤其喜欢作者在阐述词牌格律时，常常会引用历代名家名作作为范例，这不仅能让我直观地感受到格律的魅力，更能体会到格律如何与诗人的情感、意境巧妙融合，达到“言有尽而意无穷”的境界。这本书不只是对格律的介绍，更是一种对诗词创作理念的启迪，它让我明白，格律并非束缚，而是自由的基石，是让诗词得以超越时空、触动人心的桥梁。我迫不及待地想将书中的知识运用到自己的创作中，去尝试写一首属于自己的、合乎格律的诗。
作为一名对古典诗词有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性、深入地讲解诗词格律的读物。《诗词格律·诗律概要》的出现，无疑是我的幸运。这本书的价值，绝不仅仅停留在对规则的罗列，而是贯穿了对诗词艺术本质的深刻洞察。作者在讲解每一个格律要点时，都充分考虑到了读者的接受程度，采用了多种教学方法，比如由浅入深、由表及里。我印象最深刻的是关于“粘对”的讲解，作者没有生硬地给出定义，而是通过对比前后两句诗在声律上的连接与呼应，以及情感的递进与转折，让我深刻理解了“粘”和“对”在诗歌中的功能和美学意义。此外，书中对历代著名诗人的创作风格和格律运用也有涉及，这让我得以窥见不同时代、不同风格的诗人如何驾驭格律，并将其融入自己的独特艺术表达中。这本书的另一个亮点在于其严谨的学术态度，参考文献和考证翔实，体现了作者在学术研究上的深厚功力。我深信，有了这本书的指导，我的诗词鉴赏能力和创作水平都将得到显著提升。
很多时候，我对古典诗词的喜爱，源于那些优美的意境和动人的情感，但总感觉隔着一层纱，无法完全领略其中的精妙。《诗词格律·诗词格律概要》这本书，就像是为我揭开这层薄纱的钥匙，让我看到了格律在诗词创作中至关重要的作用。作者以一种极为清晰和有条理的方式，将那些看似复杂难懂的格律规则，进行了系统性的梳理和讲解。我特别喜欢他在讲解“平仄”时，运用到的类比和示范，这让我不再感到枯燥，而是能够体会到平仄在诗歌中的音乐性和节奏感。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是关于“如何写”，更是关于“为何如此写”。作者在阐述每一个格律时，都会结合具体的诗词作品和创作背景，让我理解了格律的艺术功能和审美价值。通过阅读这本书，我不仅掌握了格律的知识，更重要的是，我学会了如何去欣赏格律之美，如何去感受格律与情感、意境的完美结合。
感觉读了好久，终于读完了。此书详实，适合诗词格律入门。也可以从里面列举的大量诗歌中感受到古典文字之美。
大一图书馆偶遇惊为天人，火速购置回家落灰至今，不得不读矣。（白月光变饭粘子实录）
#古代汉语作业#三册有关诗词格律书的汇编，顺序最好倒着读。诗谱、案例、韵表都有收录，一书在手，诗词不愁。举例多是毛泽东的诗词，不能说不好，时代使然，没错误就可以了
王力先生的书绝对是一流的
仄平脚的七字句第三字不能不论，仄平脚的五字句第一字不能不论——一三五不能不论。本书将三本书收在一个集子里，只是颠来倒去地说。先读《诗词格律十讲》，次读《诗词格律概要》，再读《诗词格律》，豁然开朗。读此书尚不能入门者，可不必学诗矣。
