具体描述
林夕、詹宏志、詹偉雄一致推薦
聶永真設計 × 限量特殊車縫裝幀 × 10.5X15cm迷你收藏開本
17樣物件、30幀照片
馬世芳以物件收藏音樂,重現它們的秘密與盛世傳奇
兩岸三地資深樂評家馬世芳睽違四年之作
挑戰全新音樂類型書寫
示範流行搖滾樂盛世的樂迷態度
把「聽歌」從一樁殺時間的消遣,變成一件自我啟蒙的任務,馬世芳是華人世界第一人。──詹偉雄
《歌物件》分為兩輯:輯一「經典物件」中暢談十四件縱橫音樂史上的音樂物件。從保羅麥卡尼「曲目單」、巴布迪倫的「口琴架」、平克弗洛伊的「飛豬」、HMV標誌上的「名犬」、LP唱片上的「蜘蛛」……這些「歌物件」守著它們的秘密,全在作者馬世芳筆下逐一解謎;輯二「私藏物件」,則娓娓道出馬世芳自己學樂器與未竟的玩團夢中,懷念彷彿漫長得看不到盡頭的青春期,直到那一刻才真正結束……。
作者馬世芳透露,每一則物件透過傳奇的烘托,成就不可思議的故事畫面,甚至化身「聖物」。《歌物件》要寫的,其實是那些「聖徒」的故事。全書融入真情至性的文采、豐富的樂史知識,說著一段又一段彷彿身歷音樂現場的「魔術時刻」,讓我們像是瞬間被擲入平行宇宙的另一個空間裡,見證音樂盛世發展的過程。
裝幀說明:
本書邀請國際金獎設計師聶永真設計,聶永真發想自六○年代期許世界和平、啟蒙無數音樂人與樂迷的「和平記號」,正是作者馬世芳在全書中第一個分享的「歌物件」。聶永真將和平記號車縫在厚磅書衣紙上,壓縫跨過書名、作者名。因為一本一本車縫加工流程費工耗時,此版本限量發行,成為樂迷們忍不住蒐藏的「歌物件」。
馬世芳
一九七一年生於台北。著有散文輯《地下鄉愁藍調》、《昨日書》。大學時代開始在電台引介經典搖滾樂。曾與社團同學合編《1975-1993台灣流行音樂百張最佳專輯》,編纂《永遠的未央歌:現代民歌/校園歌曲二十年紀念冊》。與友人合著《在台北生存的一百個理由》,合譯《藍儂回憶》,統籌編輯《1975-2005台灣流行音樂200最佳專輯》。目前在News98主持「音樂五四三」節目。
代序:少年藍儂的臥房
這題目很難回答,但若硬要我選一首最喜歡的披頭(Beatles)的歌,很可能是一九六六年的〈永遠的草莓園〉(Strawberry Fields Forever)。打從十五歲初識披頭,這首歌我應該聽了不只一千遍,它的每一句吐納、每一粒音符、每一道聲效,都跟自己的掌紋一樣熟悉。然而有一句歌詞,始終搞不大明白:
Nothing is real, and nothing to get hung about
Strawberry Fields forever
高中時在校刊寫披頭分析文章,遇到這一句便卡住了。查字典,hang about似乎可以和hang around互通,那就姑且理解成「那裡沒有什麼值得流連」吧。但明明整首歌都是以利物浦「草莓園」(Strawberry Field)作為精神原鄉的象徵啊,這麼解釋總覺得怪怪的。
直到那天在「草莓園」門口,聽一位帶團導遊的計程車運將解說,我纔知道那句歌詞的意思就像字面上說的:「犯不上吊死的罪」──約翰藍儂(John Lennon)小時候常常跟玩伴爬牆跑到「草莓園」的庭院去玩,屢被撫養他的姨媽咪咪(Mimi)責罵。小藍儂則回嘴道:「唉唷咪咪,他們不會因為這樣就把你吊死的啦!」
那天早上,當我走到「草莓園」著名的紅漆花式鑄鐵門前,那兒並沒有別的遊客。我在照片上看過那扇門無數次,在腦中想像過無數次親訪此地的場景,但我終究是來晚了──二○一一年五月,「草莓園」拆下了那對百年歷史的鑄鐵大門,換上全新的複製品。管理者說:「鐵門老舊不堪,壽數已盡。」然而許多人懷疑他們真正的意圖是要賣掉那兩扇門。此舉惹來利物浦市民和全球披頭迷的怒火,就算要夷平倫敦塔、改建成觀光飯店,也未必能引起更大的抗議聲浪。不過,新門終究取代了老門。至少到現在為止,老門還妥妥地躺在倉庫裡,並沒有被賣掉。或許哪天它會供在某個博物館──最合適的去處莫過於利物浦觀光勝地「披頭故事館」(The Beatles Story),反正館裡本來就有一景是「草莓園」大門複製品,不如就讓它留在藍儂的故鄉吧。
我必須說,新門做得很不錯,再過幾年雨淋日曬,味道應該會更對。纔短短一年,鐵門已經佈滿世界各地歌迷的塗鴉,和牆上層層疊疊的塗鴉連成一氣。我站著看了很久,然後伸出手,輕撫古老門柱上紅底白字的STRAWBERRY FIELD字樣。這一天我等了二十五年。
「草莓園」在利物浦市郊的伍爾頓,十九世紀曾是種草莓的農場(鑄鐵門頂緣的裝飾,正是一顆顆的草莓),一九三四年慈善機構救世軍(Salvation Army)買下這塊地,蓋起了育幼院。藍儂少年時代的家,就在「草莓園」隔鄰的街區,每逢節日,救世軍樂隊的演奏聲傳過來,小藍儂就會興奮地跳上蹦下,要姨媽趕緊帶他去看熱鬧。
一九六六年,披頭狂潮早已橫掃全球,然而夢想成真的代價,是連續幾年精神和體力的徹底透支。藍儂對一切失控與瘋狂感到幻滅,面對可厭的現實、擱淺的婚姻,他一頭栽進大麻和迷幻藥的世界,寫下了〈永遠的草莓園〉:那童年玩耍的庭園,在意識流的告白中化為夢境深處的原鄉。歌裡提到的那棵樹,則象徵藍儂成長過程的矛盾和糾結:
No one I think is in my tree
I mean it must be high or low
藍儂多年後解釋這首歌:「我一輩子都跟別人不一樣......我太害羞、沒自信。我想說的是:似乎沒有人跟我一樣屌,所以我要嘛是個瘋子,要嘛就是天才。」
那棵樹,據考證,最可能的靈感來自藍儂兒時故居後院的一棵榆樹。藍儂的姨丈替他蓋了一間樹屋,小藍儂常常躲在枝繁葉茂的樹上消磨光陰,畫畫、寫詩,從樹上一眼就能望盡「草莓園」的庭院。那株榆樹在七○年代末罹病枯死,僅存的一叢枝葉,如今陳列在「披頭故事館」供人瞻仰。
「草莓園」育幼院二○○五年正式關閉。鑄鐵大門深鎖,通往庭園的道路蔓草蕪生。作為利物浦最著名的景點,它其實一眼也就看完了。我在那兒待了半小時,專營「披頭觀光半日遊」的計程車、廂型車前前後後載來五批遊客,他們下車,聽司機兼導遊比劃講解,拍照留念,然後上車趕赴下一站,總共停留不過五分鐘。我不禁慶幸自己選擇「單人自助徒步行程」,每一站愛留多久就留多久。
離開「草莓園」,彎回曼洛夫大道,五分鐘腳程,便是藍儂少年時代的故居。你會先路經一道斑馬線,那裡曾是悲劇的場景:一九五八年七月十五日,藍儂的母親茱莉亞在過馬路時被車撞死,當時藍儂十七歲。他後來說:我失去母親兩次,第一次是她放棄撫養我,第二次是她的死──藍儂的父母很早就分開了,大戰正酣,母親無力照顧藍儂,只好把他交給姐姐撫養。母親的死是藍儂一生的痛,他在一九七○年那首〈媽媽〉(Mother)曾經痛切呼喊:
媽媽,你擁有過我,我卻不曾擁有你
我想要你,你卻不想要我
於是我只能跟你說:
再見,再見......
藍儂從他二樓臥房的窗戶,便能望見母親倒臥血泊的傷心地。曼洛夫大道二五一號,那是他從五歲住到二十三歲的家。我在那幢房子外面駐足,冷雨淅淅落下。院門深鎖,閒人免進,只有透過國民信託(National Trust)預約導覽,纔能進去參觀──二○○二年,老房子差點兒被拆,藍儂遺孀小野洋子出面以十五萬英鎊買下產權,復原藍儂少年時代的裝潢細節,再把房子捐贈給國民信託,以保永續管理。
一輛觀光計程車載著一對貌似南歐血統的母子來訪,司機用簡單的英語配合誇張的手勢說故事:前些年有一天,一個人來敲門,主人打開大門,那人直直走上二樓,踏進藍儂睡過的臥房,躺在那張床上,然後開始哭。你知道他是誰嗎?巴布迪倫(Bob Dylan)!
唉,那故事太誇張了。真實情形是這樣的:二○○九年五月迪倫在英國巡演,透過經紀人聯繫國民信託,希望能安排參加藍儂故居導覽。管理單位受寵若驚,他們從來沒接待過這麼大牌的巨星。他們讓迪倫參加下午梯次的導覽團,他細細翻看了紀念相冊,並在藍儂臥房流連良久。據說,那天從頭到尾沒有一個人認出身邊這個老頭就是迪倫。
我在門外張望二樓藍儂臥房的窗戶,浮想聯翩。冒著一陣一陣的冷雨,我跨越曼洛夫大道,穿過阿勒頓公園蜿蜒的小徑。這段二十分鐘的路程,是少年麥卡尼(Paul McCartney)和藍儂無數次並肩走過的路線。他們揹著吉他,哼著搖滾,討論一起寫的歌,從藍儂家散步到福斯林路二十號的麥卡尼家。咪咪姨媽對少年藍儂滿腦子搖滾樂非常不以為然,對他那個流里流氣的麥卡尼小朋友更是不假辭色,只准他從後門進屋。兩人若要練歌,多半還是得跑到麥卡尼家。
麥卡尼家外觀比藍儂故居樸素,是戰後興建的連棟式國民住宅,如今也由國民信託管理。我隔著院子看了一陣,便決定回飯店得去預約藍儂、麥卡尼故居的導覽行程。
第二天下午,我就站在了少年藍儂的臥房。
那是一車以英國老太太為主的觀光客,我是最年輕的團員,也是唯一的外國人。是啊,披頭狂潮顛峰時滿場尖叫的少女,現在都六、七十歲啦。我跟在他們後面慢慢走上二樓,耐心地等裡面的人看完出來,再輪到下一批進去。老太太們一個挨著一個,細細地看,輕輕地笑,間或發出小小的感嘆。我也跟了進去,端詳牆上的貓王和碧姬芭杜海報、單人床上的老搖滾雜誌、床頭擺的木吉他、臨窗的書桌......。那是藍儂躺在床上聽著收音機、做著明星夢、抱著吉他寫下第一批披頭歌曲的所在。那小小的房間,便是我們如今所知的搖滾史的起點。
忽然, 一切聲音淡了遠了──我抬頭,發現房間裡只剩下我一個人。
那是人生中只會遇見寥寥幾次的「魔術時刻」,像是瞬間被擲入平行宇宙的另一個空間。我一吋一吋掃視房間裡的一切,深深呼吸。那是他呼吸過的空氣,那是他熟悉的氣味,那鄉愁的氣味不會變的,我知道。我感覺那空氣通過我的鼻腔,進入我的肺,溶入我的血液。雲破天開,陽光從拼花玻璃窗斜斜灑進來,照得那張老書桌一片燦爛。我站在少年藍儂的臥房,踩在他踩過的地板,看著他看過的風景。
抬頭四顧,那牆壁深深浸滲著古遠而生猛的琴聲和歌聲。它們守著秘密,不發一語。
作者简介
馬世芳
一九七一年生於台北。著有散文輯《地下鄉愁藍調》、《昨日書》。大學時代開始在電台引介經典搖滾樂。曾與社團同學合編《1975-1993台灣流行音樂百張最佳專輯》,編纂《永遠的未央歌:現代民歌/校園歌曲二十年紀念冊》。與友人合著《在台北生存的一百個理由》,合譯《藍儂回憶》,統籌編輯《1975-2005台灣流行音樂200最佳專輯》。目前在News98主持「音樂五四三」節目。
目录信息
輯一:經典物件
物件1:和平記號
物件2:名犬Nipper
物件3:飛豬紀事
物件4:隨身聽
物件5:口琴架
物件6:「蜘蛛」
物件7:靴子腿
物件8:曲目單
物件9:櫥窗小狗與搖滾獵犬
物件10:天火
物件11:再見,HMV
物件12:會唱歌的貝斯
物件13:唱片行在京都
物件14:漂亮音樂醜封面
輯二:私藏物件
物件15:玩團夢
物件16:學樂器
物件17:青少年的荒原
後記:最初的聲響
· · · · · · (收起)
读后感
听音乐,不究作者,不究背景,只是悦耳即可。作为一个没有任何音乐素养的我,谈及音乐,也许只能用初民时期,最原始的听觉来感受了吧,就像头一次吃一样东西能下咽,这便是能接受的食物,只不过,对于音乐,有种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的感觉,前世五百年的回眸,才...
听音乐,不究作者,不究背景,只是悦耳即可。作为一个没有任何音乐素养的我,谈及音乐,也许只能用初民时期,最原始的听觉来感受了吧,就像头一次吃一样东西能下咽,这便是能接受的食物,只不过,对于音乐,有种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的感觉,前世五百年的回眸,才...
听音乐,不究作者,不究背景,只是悦耳即可。作为一个没有任何音乐素养的我,谈及音乐,也许只能用初民时期,最原始的听觉来感受了吧,就像头一次吃一样东西能下咽,这便是能接受的食物,只不过,对于音乐,有种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的感觉,前世五百年的回眸,才...
听音乐,不究作者,不究背景,只是悦耳即可。作为一个没有任何音乐素养的我,谈及音乐,也许只能用初民时期,最原始的听觉来感受了吧,就像头一次吃一样东西能下咽,这便是能接受的食物,只不过,对于音乐,有种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的感觉,前世五百年的回眸,才...
听音乐,不究作者,不究背景,只是悦耳即可。作为一个没有任何音乐素养的我,谈及音乐,也许只能用初民时期,最原始的听觉来感受了吧,就像头一次吃一样东西能下咽,这便是能接受的食物,只不过,对于音乐,有种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的感觉,前世五百年的回眸,才...
用户评价
初次拿到《歌物件》,就被它那低调却富有质感的设计吸引。没有浮夸的宣传语,没有夺人眼球的图画,只有一种沉静的力量,仿佛在暗示着书中所蕴含的深沉与厚重。翻开书页,那种扑面而来的文字气息,瞬间就让我沉浸其中。作者的笔触极为细腻,仿佛带着魔力,能够将最细微的情感,最不易察觉的内心波动,都描绘得淋漓尽致。 我尤其赞赏作者对人物塑造的功力。书中的每一个人物,都仿佛是真实存在过的,他们有着各自的优点和缺点,有着自己的挣扎和渴望。他们的对话充满了生活的气息,不是刻意雕琢的华丽辞藻,而是自然而然的流淌,却又在朴实中蕴含着深刻的哲理。我会在阅读过程中,时不时地停下来,思考自己是否也曾有过类似的经历或感受,这种强烈的共鸣感,是《歌物件》最迷人的地方。 《歌物件》在叙事手法上,也给我带来了巨大的惊喜。作者并没有选择单一的叙事角度,而是巧妙地运用了多线索、多视角的交织,将一个个看似独立的故事,如同拼图一般,最终汇聚成一幅宏大的画卷。这种结构上的巧妙设计,不仅增加了故事的趣味性,更让读者能够从不同的角度去理解人物的动机和情感,从而对整个故事有更深入的认识。 我深深地着迷于作者对“物件”的描写。那些在故事中出现的物件,并非简单的背景道具,它们似乎都被赋予了生命和情感,承载着人物的记忆、情感甚至命运。作者通过对这些物件的细致描绘,将抽象的情感具象化,让读者能够更直观地感受到人物内心的波动,也为故事增添了浓厚的诗意和象征意义。 《歌物件》所展现的情感世界,让我久久不能忘怀。作者对情感的描绘,不是那种直白的煽情,而是用一种温和而克制的方式,去展现人物之间复杂而微妙的情感纠葛。无论是亲情的羁绊,友情的温暖,还是爱情的纠结,都被描绘得真实而动人。那些细微的眼神交流,那些欲言又止的片段,都比直白的告白更能触动人心。 本书对社会现实的触及,也做得相当出色。作者并没有进行空洞的说教,而是将社会问题巧妙地融入到故事情节中,通过人物的命运和选择,来展现个体在时代洪流中的挣扎与无奈。这种不动声色的呈现方式,反而更具力量,更能引发读者的深思和反省。 《歌物件》的语言风格,可以用“沉静而富有力量”来形容。作者的文字,朴实无华,但每一个字、每一句话都仿佛经过千锤百炼,精准而富有力量。它像一种无声的呐喊,直击人心,引起强烈的情感共鸣。我常常会在读到某些句子时,反复品味,感受其中蕴含的深邃哲理。 让我感到惊喜的是,这本书并没有给我带来那种“一口气读完就遗忘”的感觉。相反,它像一种醇厚的酒,越品越有味。书中的人物和故事,会时不时地在我的脑海中浮现,让我回味无穷。这种“读后感”的持久性,是衡量一本书是否优秀的绝佳标准。 《歌物件》所传递的价值观,也让我深感认同。它强调了人性的善良、坚持和对美好的追求。它告诉我们,即使在最艰难的环境下,也要保持内心的光芒,并努力去创造属于自己的幸福。这种积极而温暖的力量,在当下尤为可贵。 总而言之,《歌物件》是一本集艺术性、思想性与情感性于一体的优秀作品。它以其独特的魅力,征服了我。我非常荣幸能够阅读到这样一本能够触及灵魂的好书,它为我打开了一扇新的窗户,让我对生活、对人性有了更深的理解。
拿到《歌物件》的时候,我就被它的名字深深吸引了。这个名字有一种莫名的诗意,又带着一丝神秘感,仿佛藏着一个不为人知的故事。翻开书页,那种扑面而来的文字气息,瞬间就抓住了我的注意力。作者的笔触非常细腻,仿佛带着魔力,能够将最寻常的事物描绘得栩栩如生,让我仿佛置身其中,感受着空气的温度,听着微风的低语。 我非常欣赏作者对于人物内心世界的刻画。书中每一个角色都好像是我认识的朋友,他们的喜怒哀乐,他们的彷徨与坚持,都深深地触动着我。作者并没有简单地将人物脸谱化,而是深入挖掘他们复杂的情感世界,展现出人性的多面性。我常常在读到某个角色的内心独白时,会不由自主地停下来,思考自己是否也有过类似的感受,这种共鸣感让我觉得非常真实。 《歌物件》的叙事结构也颇具匠心。作者没有选择平铺直叙的方式,而是巧妙地运用了多线索、多时空的交织,让故事的推进充满了悬念和惊喜。每一次情节的转折,都让我感到意料之外,情理之中,仿佛在拆解一个精密的谜题。这种阅读体验,让我欲罢不能,恨不得一口气读完。 更让我惊喜的是,作者在书中对生活细节的描绘。那些被忽略的、微小的瞬间,在作者的笔下都闪烁着动人的光芒。一朵花的盛开,一次不经意的回眸,一句简单的话语,都可能蕴含着深刻的情感和意义。这些细节的处理,不仅让故事更加饱满,也让读者体会到生活本身的美好与诗意。 《歌物件》所展现出的关于人与人之间关系的思考,也让我受益匪浅。作者探讨了亲情、友情、爱情的复杂性,以及我们在这些关系中的得失与成长。那些触及灵魂的对话,那些充满张力的情感碰撞,让我对人际关系有了更深的理解。我常常在读完某个章节后,会陷入沉思,反思自己在现实生活中的沟通与相处。 我特别喜欢作者对意象的运用。那些反复出现的物件,那些充满象征意义的场景,都给故事增添了更深层次的解读空间。它们不仅仅是简单的道具,更是承载着人物情感和命运的符号。这种象征手法的运用,让《歌物件》不仅仅是一本故事书,更是一件艺术品,值得反复品味。 《歌物件》带给我的,是一种宁静而深刻的力量。它没有华丽的辞藻,没有跌宕起伏的戏剧冲突,但它却能一点一滴地渗透进你的内心,触动你最柔软的情感。读完之后,你会感觉自己的内心变得更加平和,对生活有了新的认识。 我尤其欣赏作者对时代变迁的描绘。故事背景的设置,能够让读者感受到历史的厚重感,以及个体在时代洪流中的渺小与伟大。作者并没有刻意地去强调历史事件,而是通过人物的命运和选择,来展现时代对个体的影响,这种处理方式更加细腻和引人深思。 这本书的节奏把握得非常好,张弛有度,既有紧张的时刻,也有舒缓的片段,让读者在阅读过程中不会感到疲惫。作者仿佛是一位技艺精湛的音乐家,用文字谱写了一曲动人的乐章,时而激昂,时而低沉,每一个音符都恰到好处。 总而言之,《歌物件》是一本能够触及灵魂的书。它用最朴实的语言,讲述着最动人的故事,传递着最深刻的道理。它像一位老朋友,在你需要的时候,静静地陪伴着你,给你温暖和力量。我非常庆幸能够读到这样一本好书,它让我在喧嚣的世界里,找到了一片宁静的心灵栖息地。
初次翻开《歌物件》,就被它那种沉静而有力的文字风格所吸引。不是那种一上来就抓住你眼球的炫技,而是像一种缓缓流淌的溪水,一点一点地渗入你的内心。作者对细节的把握极其到位,无论是人物微妙的面部表情,还是环境细微的气味变化,都被描绘得如同亲眼所见、亲身所感。这种细腻的笔触,营造了一种极强的代入感,让我仿佛成为了故事中的一员,与书中人物同呼吸、共命运。 书中对于人物心理的剖析,是我最为赞赏的部分。作者并没有简单地通过对话来展现人物性格,而是深入到角色的内心深处,去探索他们动机的根源,去揭示他们情感的暗流。我常常在读到某个角色的内心独白时,会产生强烈的共鸣,仿佛作者能够洞察我内心最隐秘的情绪。这种对人性的深刻洞察,是本书最宝贵的财富之一。 《歌物件》在叙事结构上的处理也十分巧妙。它并非完全遵循线性的时间顺序,而是通过回忆、闪回等多种叙事手法,将故事的碎片巧妙地拼接起来。这种碎片化的叙事,反而增加了故事的层次感和深度,让读者在阅读过程中不断地去探索、去思考,去拼凑出完整的画面。每一次“拼接”的完成,都带来一种豁然开朗的惊喜。 我特别喜欢作者对于“物件”的描写。书中出现的每一个物件,都不仅仅是简单的道具,它们似乎都被赋予了生命和情感,承载着人物的记忆、情感和命运。作者通过对这些物件的细致描绘,巧妙地暗示着人物的内心世界,也推动着故事的发展。这种“以物见情”的手法,让整个故事充满了诗意和象征意义。 《歌物件》对于情感的展现,也让我印象深刻。作者并没有刻意地去渲染悲情或煽情,而是用一种温和而克制的方式,去展现人物之间复杂的情感纠葛。无论是亲情、友情,还是爱情,都被描绘得真实而动人。那些细微的情感波动,那些未说出口的爱与痛,都通过作者的文字,深深地打动了我。 这本书对社会现实的触及,也做得相当出色。作者并没有生硬地去批判或说教,而是将社会问题巧妙地融入到故事情节之中,通过人物的命运和选择,来展现时代背景下个体所面临的困境与挣扎。这种不动声色的呈现方式,反而更具力量,更能引发读者的深思。 《歌物件》的语言风格,可以用“沉静而有力”来形容。作者的文字,没有过多的华丽辞藻,但每一句话都仿佛经过精雕细琢,蕴含着深刻的意味。那种简洁而精准的表达,能够直接触动读者的心灵,引起强烈的情感共鸣。我常常会在读到某些句子时,反复品味,感受其中蕴含的深邃哲理。 让我印象深刻的是,这本书并非一蹴而就的快餐式阅读。它需要读者静下心来,慢慢地去体会,去感悟。每一次阅读,都会有新的发现,新的收获。它就像一位智者,在你迷茫的时候,为你指引方向;在你失落的时候,给你温暖的慰藉。 《歌物件》所传递的价值观,也让我感到非常认同。它歌颂了人性的光辉,赞美了平凡中的伟大。它告诉我们,即使身处逆境,也要保持内心的善良与希望。这种积极而温暖的基调,让我在阅读过程中,感受到了力量和鼓舞。 总而言之,《歌物件》是一本能够触动心灵,引发深刻思考的优秀作品。它以其独特的艺术魅力,征服了我。我强烈推荐这本书给所有热爱阅读、追求深度体验的读者,相信你们一定会被它所深深吸引。
初次拿到《歌物件》这本书,我便被它那低调却充满质感的设计所吸引。封面没有过多的装饰,只有一种沉静而内敛的气质,仿佛暗示着书中蕴含的故事同样深刻而动人。当我迫不及待地翻开书页,作者那富有感染力的文字便如同涓涓细流,缓缓地渗入我的内心,将我深深地吸引。 《歌物件》最让我称道之处,在于它对人物内心世界的细腻描绘。作者仿佛能够洞察人心,将角色们复杂的思绪、隐秘的情感,以及那些难以言说的苦楚,都用最恰当的语言表达出来。我会在阅读过程中,常常因为某个角色的一个眼神,一句台词,而产生强烈的共鸣,仿佛看到了自己内心的影子。这种深刻的共情体验,是许多书籍难以给予的。 在叙事结构上,《歌物件》也展现出了非凡的创造力。它并非一成不变的线性叙事,而是巧妙地运用了多线索、多视角的交织,将故事的碎片如同打磨精美的拼图一般,缓缓地呈现在读者面前。这种结构上的复杂性,并没有让故事变得晦涩,反而增添了其深度与层次感,让我在阅读过程中,不断地去探索、去思考,去发现隐藏在故事背后的联系。 我尤其着迷于作者对“物件”的运用。书中出现的每一个物件,都并非简单的摆设,它们仿佛都拥有了自己的生命和故事,承载着人物的记忆、情感,甚至是命运的轨迹。作者通过对这些物件的细致描绘,将抽象的情感具象化,让读者能够更直观地感受到人物内心的波动,也为整个故事增添了浓厚的诗意和象征意义。 《歌物件》对情感的展现,更是让我难以忘怀。作者没有采取直白煽情的叙事方式,而是用一种温和而克制的手法,去展现人物之间复杂而微妙的情感纠葛。无论是亲情的羁绊,友情的温暖,还是爱情的纠结,都被描绘得真实而动人。那些细微的眼神交流,那些欲言又止的片段,都比直白的告白更能触动人心。 本书对社会现实的影射,也做得相当出色。作者并没有进行空洞的说教,而是将社会问题巧妙地融入到故事情节中,通过人物的命运和选择,来展现个体在时代洪流中的挣扎与无奈。这种不动声色的呈现方式,反而更具力量,更能引发读者的深思和反省。 《歌物件》的语言风格,可以用“沉静而富有力量”来形容。作者的文字,朴实无华,但每一个字、每一句话都仿佛经过千锤百炼,精准而富有力量。它像一种无声的呐喊,直击人心,引起强烈的情感共鸣。我常常会在读到某些句子时,反复品味,感受其中蕴含的深邃哲理。 让我感到惊喜的是,这本书并没有给我带来那种“一口气读完就遗忘”的感觉。相反,它像一种醇厚的酒,越品越有味。书中的人物和故事,会时不时地在我的脑海中浮现,让我回味无穷。这种“读后感”的持久性,是衡量一本书是否优秀的绝佳标准。 《歌物件》所传递的价值观,也让我深感认同。它强调了人性的善良、坚持和对美好的追求。它告诉我们,即使在最艰难的环境下,也要保持内心的光芒,并努力去创造属于自己的幸福。这种积极而温暖的力量,在当下尤为可贵。 总而言之,《歌物件》是一本集艺术性、思想性与情感性于一体的优秀作品。它以其独特的魅力,征服了我。我非常荣幸能够阅读到这样一本能够触及灵魂的好书,它为我打开了一扇新的窗户,让我对生活、对人性有了更深的理解。
初次接触《歌物件》这本书,就被它那极具辨识度的名字所吸引。这名字不像市面上许多书籍那样张扬,反而带着一种沉静的质感,仿佛隐藏着一段不为人知的故事。当我迫不及待地翻开书页,一种醇厚而富有力量的文字便扑面而来,瞬间将我带入了一个全新的世界。作者的笔触细腻且富有感染力,他能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的细节,并将它们描绘得栩栩如生,让我仿佛置身其中,亲历着书中的一切。 书中对人物的塑造,是我最为惊叹的部分。作者并没有刻意去神化或丑化任何人,而是将他们置于真实的生活环境中,展现出人性的复杂与多面。我能够感受到书中人物内心的挣扎,理解他们的选择,甚至在某些时刻,会因为他们的一句话、一个眼神而感到心痛。这种深刻的共鸣,来源于作者对人性的深刻洞察,以及他能够将这些洞察转化为生动而真实的人物形象。 《歌物件》在叙事结构上,展现出了非凡的匠心。它并非简单的线性叙事,而是巧妙地运用了多线索、多视角的交织,将一个个看似独立的故事巧妙地串联起来。这种结构上的复杂性,并没有让故事变得晦涩难懂,反而增添了故事的层次感和深度,让读者在阅读过程中,不断地去探索、去思考,去发现隐藏在故事背后的联系。 我特别着迷于作者对“物件”的运用。书中出现的每一个物件,似乎都被赋予了生命,它们不再是简单的道具,而是承载着人物的记忆、情感和命运的载体。作者通过对这些物件的细致描绘,巧妙地揭示人物的内心世界,也推动着故事的发展。这种“以物喻情”的手法,使得整个故事充满了诗意和哲思。 《歌物件》对情感的展现,也让我深感震撼。作者并没有采取直白煽情的叙事方式,而是通过细腻的笔触,将人物之间复杂而微妙的情感一点点地展现出来。无论是亲情的羁绊,友情的温暖,还是爱情的纠葛,都被描绘得真实而动人。那些细微的眼神交流,那些欲言又止的片段,都比直白的告白更能触动人心。 本书对社会现实的影射,也做得非常到位。作者并没有刻意地去批判或说教,而是将社会问题融入到故事情节中,通过人物的命运和选择,来展现个体在时代洪流中的挣扎与无奈。这种不动声色的呈现方式,反而更具力量,更能引发读者的深思和反省。 《歌物件》的语言风格,可以用“沉静而富有张力”来形容。作者的文字,朴实无华,但每一个字、每一句话都充满了力量。它像是一种无声的呐喊,直击人心,引起强烈的情感共鸣。我常常会在读到某些句子时,反复品味,感受其中蕴含的深邃哲理。 让我感到惊喜的是,这本书并没有给我带来那种“一口气读完就遗忘”的感觉。相反,它像一种醇厚的酒,越品越有味。书中的人物和故事,会时不时地在我的脑海中浮现,让我回味无穷。这种“读后感”的持久性,是衡量一本书是否优秀的绝佳标准。 《歌物件》所传递的价值观,也让我深感认同。它强调了人性的善良、坚持和对美好的追求。它告诉我们,即使在最艰难的环境下,也要保持内心的光芒,并努力去创造属于自己的幸福。这种积极而温暖的力量,在当下尤为可贵。 总而言之,《歌物件》是一本集艺术性、思想性与情感性于一体的优秀作品。它以其独特的魅力,征服了我。我非常荣幸能够阅读到这样一本能够触及灵魂的好书,它为我打开了一扇新的窗户,让我对生活、对人性有了更深的理解。
初次拿到《歌物件》这本书,我便被它那低调却充满质感的设计所吸引。封面没有过多的装饰,只有一种沉静而内敛的气质,仿佛暗示着书中蕴含的故事同样深刻而动人。当我迫不及待地翻开书页,作者那富有感染力的文字便如同涓涓细流,缓缓地渗入我的内心,将我深深地吸引。 《歌物件》最让我称道之处,在于它对人物内心世界的细腻描绘。作者仿佛能够洞察人心,将角色们复杂的思绪、隐秘的情感,以及那些难以言说的苦楚,都用最恰当的语言表达出来。我会在阅读过程中,常常因为某个角色的一个眼神,一句台词,而产生强烈的共鸣,仿佛看到了自己内心的影子。这种深刻的共情体验,是许多书籍难以给予的。 在叙事结构上,《歌物件》也展现出了非凡的创造力。它并非一成不变的线性叙事,而是巧妙地运用了多线索、多视角的交织,将故事的碎片如同打磨精美的拼图一般,缓缓地呈现在读者面前。这种结构上的复杂性,并没有让故事变得晦涩,反而增添了其深度与层次感,让我在阅读过程中,不断地去探索、去思考,去发现隐藏在故事背后的联系。 我尤其着迷于作者对“物件”的运用。书中出现的每一个物件,都并非简单的摆设,它们仿佛都拥有了自己的生命和故事,承载着人物的记忆、情感,甚至是命运的轨迹。作者通过对这些物件的细致描绘,将抽象的情感具象化,让读者能够更直观地感受到人物内心的波动,也为整个故事增添了浓厚的诗意和象征意义。 《歌物件》对情感的展现,更是让我难以忘怀。作者没有采取直白煽情的叙事方式,而是用一种温和而克制的手法,去展现人物之间复杂而微妙的情感纠葛。无论是亲情的羁绊,友情的温暖,还是爱情的纠结,都被描绘得真实而动人。那些细微的眼神交流,那些欲言又止的片段,都比直白的告白更能触动人心。 本书对社会现实的影射,也做得相当出色。作者并没有进行空洞的说教,而是将社会问题巧妙地融入到故事情节中,通过人物的命运和选择,来展现个体在时代洪流中的挣扎与无奈。这种不动声色的呈现方式,反而更具力量,更能引发读者的深思和反省。 《歌物件》的语言风格,可以用“沉静而富有力量”来形容。作者的文字,朴实无华,但每一个字、每一句话都仿佛经过千锤百炼,精准而富有力量。它像一种无声的呐喊,直击人心,引起强烈的情感共鸣。我常常会在读到某些句子时,反复品味,感受其中蕴含的深邃哲理。 让我感到惊喜的是,这本书并没有给我带来那种“一口气读完就遗忘”的感觉。相反,它像一种醇厚的酒,越品越有味。书中的人物和故事,会时不时地在我的脑海中浮现,让我回味无穷。这种“读后感”的持久性,是衡量一本书是否优秀的绝佳标准。 《歌物件》所传递的价值观,也让我深感认同。它强调了人性的善良、坚持和对美好的追求。它告诉我们,即使在最艰难的环境下,也要保持内心的光芒,并努力去创造属于自己的幸福。这种积极而温暖的力量,在当下尤为可贵。 总而言之,《歌物件》是一本集艺术性、思想性与情感性于一体的优秀作品。它以其独特的魅力,征服了我。我非常荣幸能够阅读到这样一本能够触及灵魂的好书,它为我打开了一扇新的窗户,让我对生活、对人性有了更深的理解。
这本《歌物件》真是让人耳目一新,刚拿到书的时候,就被它朴实无华的封面吸引住了。没有花哨的图案,没有醒目的标题,只有一种沉静的力量,仿佛暗示着书中所蕴含的深沉故事。我迫不及待地翻开第一页,就被作者的文字深深地打动了。那种细腻的情感描绘,那种对生活细节的敏锐捕捉,让我感觉自己仿佛置身于书中,成为了其中一个角色,亲身经历了那些喜怒哀乐。 我特别喜欢作者对人物内心世界的挖掘。每一个角色都仿佛活生生地站在我面前,有着自己的血肉和灵魂,有着自己的挣扎和渴望。他们的对话充满了真实感,不是那种刻意的雕琢,而是自然而然地流淌出来,仿佛是我们日常生活中听到的普通人之间的交流,但细品之下,却又蕴含着深刻的哲理和人性的洞察。这种真实,让我觉得那些故事并非遥不可及,而是就发生在我们身边,甚至就发生在我身上。 《歌物件》带给我的震撼,不仅仅是情节上的跌宕起伏,更在于它对人类情感的深刻解读。书中的一些片段,让我反复咀嚼,久久不能忘怀。作者似乎有一种魔力,能够将那些难以言喻的情感,那些潜藏在心底的思绪,用最恰当的语言表达出来。我常常在阅读时,会因为某个词句,某个场景而停下来,陷入沉思,甚至会流下眼泪。这种共鸣,是对作者文字最好的肯定。 更让我惊喜的是,《歌物件》的叙事方式。作者并没有采用传统的线性叙事,而是巧妙地运用了多线索、多视角的叙述手法,使得整个故事更加立体丰满。这种结构上的创新,不仅增加了阅读的挑战性,更让读者能够从不同的角度去理解人物的动机和情感,从而对故事有更深入的认识。每一次翻页,都像是在解开一个新的谜团,充满了探索的乐趣。 我尤其欣赏作者对环境的描写。无论是繁华都市的喧嚣,还是宁静乡村的祥和,都被作者描绘得栩栩如生。那种身临其境的感觉,让我仿佛能够闻到空气中的味道,听到周围的声音,感受到周遭的温度。这种细致入微的描写,不仅仅是为了烘托气氛,更是为了塑造人物,让人物的性格和命运与所处的环境紧密相连,产生一种浑然天成的艺术效果。 《歌物件》中对社会现象的触及,也让我印象深刻。作者并没有刻意地去批判或说教,而是将这些现象融入到故事情节中,让读者在阅读故事的同时,自然而然地去思考。这种不动声色的呈现方式,比直接的论断更有力量,更能引发读者的共鸣和反思。我常常在合上书本后,还会久久地回味书中关于社会和人生的讨论。 这本书给我的感受,可以用“余音绕梁”来形容。即使读完了,书中的人物和故事依然在我脑海中挥之不去,时不时地会浮现出来,让我重新体会那种情感的冲击。这种“不散场”的阅读体验,是很多书都无法给予的。它不仅仅是一本读物,更像是我的一个精神伴侣,在我孤独的时刻,在我迷茫的时刻,给我力量和启示。 让我感动的是,《歌物件》所传达的价值观。作者并没有鼓吹虚幻的理想,而是将目光聚焦于现实生活中的点点滴滴,歌颂那些平凡中的伟大,赞美那些朴素中的真挚。这种回归生活本真的态度,让我觉得非常温暖和踏实。它告诉我们,即使在最艰难的环境下,我们依然可以找到希望,依然可以活出精彩。 这本书的语言风格也极具特色。作者的文字,时而如涓涓细流,细腻婉转;时而又如惊涛骇浪,激情澎湃。这种语言上的变化多端,使得阅读过程充满了惊喜。我常常会被某些句子所惊艳,赞叹于作者驾驭语言的功力。那种文字的力量,能够直接触动人的灵魂,引发强烈的情感共鸣。 总而言之,《歌物件》是一本值得反复阅读的好书。每一次重读,都会有新的发现,新的感悟。它不仅仅提供了一个精彩的故事,更提供了一种思考人生、理解人性的方式。我强烈推荐这本书给所有热爱阅读的人,我相信你们一定也会像我一样,在这本书中找到属于自己的感动和启迪。
初次拿到《歌物件》这本书,我便被它那低调却充满质感的设计所吸引。封面没有过多的装饰,只有一种沉静而内敛的气质,仿佛暗示着书中蕴含的故事同样深刻而动人。当我迫不及待地翻开书页,作者那富有感染力的文字便如同涓涓细流,缓缓地渗入我的内心,将我深深地吸引。 《歌物件》最让我称道之处,在于它对人物内心世界的细腻描绘。作者仿佛能够洞察人心,将角色们复杂的思绪、隐秘的情感,以及那些难以言说的苦楚,都用最恰当的语言表达出来。我会在阅读过程中,常常因为某个角色的一个眼神,一句台词,而产生强烈的共鸣,仿佛看到了自己内心的影子。这种深刻的共情体验,是许多书籍难以给予的。 在叙事结构上,《歌物件》也展现出了非凡的创造力。它并非一成不变的线性叙事,而是巧妙地运用了多线索、多视角的交织,将故事的碎片如同打磨精美的拼图一般,缓缓地呈现在读者面前。这种结构上的复杂性,并没有让故事变得晦涩,反而增添了其深度与层次感,让我在阅读过程中,不断地去探索、去思考,去发现隐藏在故事背后的联系。 我尤其着迷于作者对“物件”的运用。书中出现的每一个物件,都并非简单的摆设,它们仿佛都拥有了自己的生命和故事,承载着人物的记忆、情感,甚至是命运的轨迹。作者通过对这些物件的细致描绘,将抽象的情感具象化,让读者能够更直观地感受到人物内心的波动,也为整个故事增添了浓厚的诗意和象征意义。 《歌物件》对情感的展现,更是让我难以忘怀。作者没有采取直白煽情的叙事方式,而是用一种温和而克制的手法,去展现人物之间复杂而微妙的情感纠葛。无论是亲情的羁绊,友情的温暖,还是爱情的纠结,都被描绘得真实而动人。那些细微的眼神交流,那些欲言又止的片段,都比直白的告白更能触动人心。 本书对社会现实的影射,也做得相当出色。作者并没有进行空洞的说教,而是将社会问题巧妙地融入到故事情节中,通过人物的命运和选择,来展现个体在时代洪流中的挣扎与无奈。这种不动声色的呈现方式,反而更具力量,更能引发读者的深思和反省。 《歌物件》的语言风格,可以用“沉静而富有力量”来形容。作者的文字,朴实无华,但每一个字、每一句话都仿佛经过千锤百炼,精准而富有力量。它像一种无声的呐喊,直击人心,引起强烈的情感共鸣。我常常会在读到某些句子时,反复品味,感受其中蕴含的深邃哲理。 让我感到惊喜的是,这本书并没有给我带来那种“一口气读完就遗忘”的感觉。相反,它像一种醇厚的酒,越品越有味。书中的人物和故事,会时不时地在我的脑海中浮现,让我回味无穷。这种“读后感”的持久性,是衡量一本书是否优秀的绝佳标准。 《歌物件》所传递的价值观,也让我深感认同。它强调了人性的善良、坚持和对美好的追求。它告诉我们,即使在最艰难的环境下,也要保持内心的光芒,并努力去创造属于自己的幸福。这种积极而温暖的力量,在当下尤为可贵。 总而言之,《歌物件》是一本集艺术性、思想性与情感性于一体的优秀作品。它以其独特的魅力,征服了我。我非常荣幸能够阅读到这样一本能够触及灵魂的好书,它为我打开了一扇新的窗户,让我对生活、对人性有了更深的理解。
《歌物件》这本书,第一次捧在手里,那种触感就告诉我,这绝不是一本普通的读物。封面设计简约而不失格调,仿佛预示着书中蕴含的丰富而深邃的故事。当我翻开第一页,作者那充满磁性的文字便像一把钥匙,轻轻地打开了我内心最柔软的角落。我并非一个容易被故事吸引的人,但《歌物件》却让我沉浸其中,无法自拔。 作者在塑造人物方面,展现出了惊人的才华。书中的每一个角色,都仿佛拥有独立的生命,他们有血有肉,有七情六欲,他们的选择与困境,都让我感同身受。我会在某个瞬间,因为某个角色的隐忍而心疼,也会因为某个角色的坚持而动容。这种强烈的代入感,源于作者对人性的深刻洞察,以及他能够将复杂情感用最真挚的语言表达出来。 《歌物件》的叙事节奏把握得恰到好处,既有扣人心弦的悬念,又不乏细腻温情的描绘。作者并没有刻意追求情节的跌宕起伏,而是通过层层递进的笔触,将故事娓娓道来。这种“润物细无声”的叙事方式,反而更能触动人心,让读者在不知不觉中,被深深地吸引。 我尤其欣赏作者对环境的描写。无论是繁华都市的喧嚣,还是某个静谧角落的沉寂,都被作者描绘得栩栩如生。这些环境描写,不仅仅是背景的铺垫,更是人物情感和命运的映照。它们仿佛拥有自己的生命,与书中的人物一同呼吸、一同成长,共同构筑了整个故事的氛围。 《歌物件》中对“物件”的运用,给我留下了极其深刻的印象。这些物件,或许是童年的玩具,或许是承载回忆的信物,它们在故事中扮演着至关重要的角色,连接着过去与现在,也串联起人物的情感。作者通过对这些物件的细致描绘,将抽象的情感具象化,让读者能够更直观地感受到人物内心的波动。 书中对于人际关系的探讨,也让我受益匪浅。作者并没有回避人与人之间存在的误解、隔阂与冲突,而是真实地展现了这些复杂性。然而,他也在这种复杂性中,寻找到人性的温暖与闪光点,展现了爱与理解的力量。这种既现实又充满希望的视角,让我对人际关系有了更深的感悟。 《歌物件》的语言,是一种非常独特的风格。它并不追求辞藻的华丽,但每一个字、每一句话都仿佛经过千锤百炼,精准而富有力量。这种朴实而深刻的语言,能够直击人心,引起强烈的情感共鸣。我常常会在读到某些句子时,停下来反复咀嚼,感受其中蕴含的深意。 更让我惊喜的是,这本书所传达的价值观。它没有灌输式的说教,而是通过故事本身,潜移默化地影响着读者。它鼓励人们勇敢面对生活中的挑战,珍视身边的情感,并始终保持内心的善良与希望。这种积极而温暖的力量,在如今这个快节奏的时代,尤为可贵。 《歌物件》给我带来的,不仅仅是一次阅读的享受,更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视自己的生活,反思自己的选择。它提醒我,即使在平凡的生活中,也蕴藏着不平凡的意义。 总而言之,这是一本值得反复阅读、用心品味的佳作。它用最真挚的情感,讲述着最动人的故事,传递着最深刻的智慧。《歌物件》是我近年来读到的最优秀的作品之一,我非常乐于将它推荐给我的朋友们。
初拿到《歌物件》这本书,我便被它那低调却充满质感的设计所吸引。封面没有过多的装饰,只有一种沉静而内敛的气质,仿佛暗示着书中蕴含的故事同样深刻而动人。当我迫不及待地翻开书页,作者那富有感染力的文字便如同涓涓细流,缓缓地渗入我的内心,将我深深地吸引。 《歌物件》最让我称道之处,在于它对人物内心世界的细腻描绘。作者仿佛能够洞察人心,将角色们复杂的思绪、隐秘的情感,以及那些难以言说的苦楚,都用最恰当的语言表达出来。我会在阅读过程中,常常因为某个角色的一个眼神,一句台词,而产生强烈的共鸣,仿佛看到了自己内心的影子。这种深刻的共情体验,是许多书籍难以给予的。 在叙事结构上,《歌物件》也展现出了非凡的创造力。它并非一成不变的线性叙事,而是巧妙地运用了多线索、多视角的交织,将故事的碎片如同打磨精美的拼图一般,缓缓地呈现在读者面前。这种结构上的复杂性,并没有让故事变得晦涩,反而增添了其深度与层次感,让我在阅读过程中,不断地去探索、去思考,去发现隐藏在故事背后的联系。 我尤其着迷于作者对“物件”的运用。书中出现的每一个物件,都并非简单的摆设,它们仿佛都拥有了自己的生命和故事,承载着人物的记忆、情感,甚至是命运的轨迹。作者通过对这些物件的细致描绘,将抽象的情感具象化,让读者能够更直观地感受到人物内心的波动,也为整个故事增添了浓厚的诗意和象征意义。 《歌物件》对情感的展现,更是让我难以忘怀。作者没有采取直白煽情的叙事方式,而是用一种温和而克制的手法,去展现人物之间复杂而微妙的情感纠葛。无论是亲情的羁绊,友情的温暖,还是爱情的纠结,都被描绘得真实而动人。那些细微的眼神交流,那些欲言又止的片段,都比直白的告白更能触动人心。 本书对社会现实的影射,也做得相当出色。作者并没有进行空洞的说教,而是将社会问题巧妙地融入到故事情节中,通过人物的命运和选择,来展现个体在时代洪流中的挣扎与无奈。这种不动声色的呈现方式,反而更具力量,更能引发读者的深思和反省。 《歌物件》的语言风格,可以用“沉静而富有力量”来形容。作者的文字,朴实无华,但每一个字、每一句话都仿佛经过千锤百炼,精准而富有力量。它像一种无声的呐喊,直击人心,引起强烈的情感共鸣。我常常会在读到某些句子时,反复品味,感受其中蕴含的深邃哲理。 让我感到惊喜的是,这本书并没有给我带来那种“一口气读完就遗忘”的感觉。相反,它像一种醇厚的酒,越品越有味。书中的人物和故事,会时不时地在我的脑海中浮现,让我回味无穷。这种“读后感”的持久性,是衡量一本书是否优秀的绝佳标准。 《歌物件》所传递的价值观,也让我深感认同。它强调了人性的善良、坚持和对美好的追求。它告诉我们,即使在最艰难的环境下,也要保持内心的光芒,并努力去创造属于自己的幸福。这种积极而温暖的力量,在当下尤为可贵。 总而言之,《歌物件》是一本集艺术性、思想性与情感性于一体的优秀作品。它以其独特的魅力,征服了我。我非常荣幸能够阅读到这样一本能够触及灵魂的好书,它为我打开了一扇新的窗户,让我对生活、对人性有了更深的理解。
音乐也可以八卦的很有趣
见到本人啦,心满意足。
來自台中車站附近的小書店。最暖心的口袋書。
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因為偶然聽了馬世芳在台北文學季講的台灣流行音樂與文學的講座,頓時對他講的音樂故事超感興趣。然而我對這本書前半講的西洋音樂幾乎全然陌生,所以讀起來並沒有太多的趣味。除了代序講Beatles的,高中開始零零散散地聽他們的歌,而對他們的了解是這麼的貧乏,以至於驀地想明白了去年看的那部向Beatles致敬的電影Across the Universal裡頭好多梗了。