三联爱乐·2007年第1期

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:三联爱乐
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2007
价格:18
装帧:平装
isbn号码:9781006976018
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下,他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴,7岁学习作曲,8岁便在音乐会上登台演出,16岁时进华沙音乐学院作曲班,不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。

1830年,肖邦到法国首都巴黎,与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间,肖邦无论在钢琴演奏方面,还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就,很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月,也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代,所以,肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念,对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情,亡国恨,时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时,肖邦严辞拒绝,表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年,肖邦病逝于巴黎。临终前,他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰,以安慰他那颗赤子之心。

三联爱乐·2007年第1期 聚焦古典乐坛年度盛事,洞悉中国音乐发展脉络 2007年的中国,音乐的版图上依旧星光璀璨,而《三联爱乐》2007年第1期,则如同春日里第一缕温暖的阳光,为乐迷们带来了对古典音乐界年度盛事的回顾与前瞻,并深入探讨了中国音乐文化的发展现状与未来走向。本期杂志精心策划,旨在呈现一场思想与艺术的盛宴,引领读者在声音的世界里遨游。 年度回顾:世界乐坛的辉煌印记 本期杂志的开篇,将目光投向了刚刚过去的2006年,对一系列重要的国际音乐活动进行了详尽的梳理与评论。从享誉全球的音乐节到重量级的指挥家、演奏家的巡演,从新锐作曲家的作品首演到经典曲目的创新演绎,《三联爱乐》都力求捕捉到最前沿的资讯和最深刻的见解。 指挥大师的风采再现: 2006年,有哪些指挥大师以其精湛的技艺和独特的音乐诠释征服了世界各地的听众?本期将聚焦几位备受瞩目的指挥家,深入分析他们的指挥风格,以及他们所带领的乐团所取得的艺术成就。无论是对经典作品的严谨还原,还是对现代音乐的勇敢探索,都将在专题报道中得以淋漓尽致的展现。 新生代力量的崛起: 在古典音乐的舞台上,永远不乏年轻血液的注入。2006年,又有哪些崭露头角的青年音乐家,以其非凡的天赋和不懈的努力,赢得了业界的广泛赞誉?本期将重点关注几位极具潜力的年轻演奏家和指挥家,通过他们的故事,感受古典音乐传承与创新的活力。 重要演出活动的深度解析: 从维也纳金色大厅的新年音乐会,到萨尔茨堡音乐节的盛大开幕,再到各大知名乐团的巡演,《三联爱乐》将对这些具有标志性意义的演出活动进行深入的剖析。我们将关注演出的曲目选择、演奏水准、舞台呈现以及背后的文化意义,力求为读者提供一个全面而客观的观察视角。 中国音乐的时代脉搏 在关注世界古典音乐动态的同时,《三联爱乐》始终将目光聚焦于中国音乐的发展。2007年,中国的音乐事业正经历着深刻的变革与发展,本期杂志将从多个维度,探讨中国音乐的现状与未来。 本土乐团的成长与挑战: 作为中国古典音乐发展的重要载体,各大交响乐团在2006年取得了哪些进步?又面临着哪些挑战?本期将对国内几家重要乐团进行专题报道,关注他们的艺术追求、人才培养、剧目建设以及市场拓展等方面的情况。我们将探讨如何让中国乐团在世界舞台上发出更响亮的声音。 中国作曲家的创作与传承: 什么样的音乐作品能够代表当代的中国精神?本期将关注中国作曲家的创作动态,介绍一些具有代表性的新作,并探讨中国音乐如何在全球化的语境下,找到自己的独特语言和发展道路。我们将回顾中国近现代音乐史上的重要里程碑,并展望未来的创作方向。 音乐教育的改革与创新: 音乐的普及和发展离不开良好的教育体系。本期将探讨当前中国音乐教育面临的机遇与挑战,关注音乐院校的教学改革,以及社会音乐教育的多元化发展。我们将探讨如何培养更多优秀的音乐人才,并提高全民的音乐素养。 音乐评论的深度与广度: 好的音乐评论能够引导听众更好地理解音乐。本期将邀请多位资深乐评人,就当前中国音乐界的热点话题进行深入的探讨。我们关注的不仅仅是音乐作品本身的优劣,更包括其背后所蕴含的文化思考和社会意义。 跨界对话与专题探讨 为了让读者对音乐有更全面的认识,《三联爱乐》在本期还开辟了跨界对话和专题探讨的版块。 音乐与时代的连接: 音乐不仅仅是声音的组合,更是时代精神的反映。本期将探讨音乐与文学、电影、艺术等其他领域之间的互动关系,展现音乐在不同文化语境下的丰富内涵。 音乐鉴赏的指南: 对于许多乐迷而言,如何更好地欣赏古典音乐是一个持续探索的过程。本期将提供一些实用的音乐鉴赏指南,推荐经典的唱片和演出,并解析一些重要的音乐体裁和作曲家,帮助读者提升音乐品味。 乐迷心声的传递: 音乐的魅力在于能够触动人心,引起共鸣。本期将特别开辟一个版块,刊登乐迷的来稿,分享他们与音乐的故事,以及对音乐的独特感悟。 《三联爱乐·2007年第1期》 致力于成为连接音乐世界与广大读者的桥梁。本期内容丰富,视角多元,既有对国际乐坛盛事的深度报道,也有对中国音乐发展脉搏的精准把握。我们希望通过严谨的学术态度和生动的叙述方式,为所有热爱音乐的人们提供一份值得珍藏的精神食粮,一同感受音乐带来的无尽魅力与深刻启迪。

作者简介

三联爱乐就不用介绍了吧.很专业也很有趣味的杂志.

非常正规.

肖邦是这个世界的财富

目录信息

纪念册
《奥塞罗》首演
逝者
阿道夫·布施
埃里希·克莱伯
动态
伦敦交响乐团再次来北京
古典音乐欣赏入门1·肖邦
春宵肖邦值千斤
唯一的钢琴诗人
肖邦的迷幻花园
穿袜子的云
大师们的肖邦录音
肖邦作品的背景
夜色中徘徊的幽灵
一切因为傅聪的弹奏
大师们的肖邦录音
我如何认识肖邦
孤独、夜与雨
……
专访
乐器词典
话题
唱片说明书
早期音乐笔记
爱乐笔记
歌剧简史连载(一)
资料库
购片、听片与收藏
· · · · · · (收起)

读后感

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风云际会,倏忽之间,晴空万里瞬间化作暴风骤雨。在静谧安然的室内,聆听天籁,亦是一件屏蔽、隔离外界纷扰的事体。最近阅读了三联·爱乐杂志的2017年第1期《萧邦与浪漫主义钢琴小品》特辑,在聆听古典音乐的同时,看各国乐评人对萧邦、舒伯特、布鲁克纳、理查·施特劳斯等人的...

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肖邦的作品是波兰的象征. 他的作品,创作手法看似是一个整体,又存在多方面的鲜明的个体形式. 钢琴诗人名副其实. 不去探究他的感情世界,你只在倾听中便能找寻最真的感动和力量. 这本书很全面的从多个角度介绍了肖邦的作品,以及他的生活背景.家庭.和他的演奏者以及相关人员的评论...  

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肖邦的作品是波兰的象征. 他的作品,创作手法看似是一个整体,又存在多方面的鲜明的个体形式. 钢琴诗人名副其实. 不去探究他的感情世界,你只在倾听中便能找寻最真的感动和力量. 这本书很全面的从多个角度介绍了肖邦的作品,以及他的生活背景.家庭.和他的演奏者以及相关人员的评论...  

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风云际会,倏忽之间,晴空万里瞬间化作暴风骤雨。在静谧安然的室内,聆听天籁,亦是一件屏蔽、隔离外界纷扰的事体。最近阅读了三联·爱乐杂志的2017年第1期《萧邦与浪漫主义钢琴小品》特辑,在聆听古典音乐的同时,看各国乐评人对萧邦、舒伯特、布鲁克纳、理查·施特劳斯等人的...

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风云际会,倏忽之间,晴空万里瞬间化作暴风骤雨。在静谧安然的室内,聆听天籁,亦是一件屏蔽、隔离外界纷扰的事体。最近阅读了三联·爱乐杂志的2017年第1期《萧邦与浪漫主义钢琴小品》特辑,在聆听古典音乐的同时,看各国乐评人对萧邦、舒伯特、布鲁克纳、理查·施特劳斯等人的...

用户评价

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第九篇: 《三联爱乐·2007年第1期》给我的最大感受,是一种“深度对话”的体验。我一直认为,真正的欣赏,不仅仅是表面的赞美,而是要与作品进行深度的交流和理解。而这本杂志,正是引导我进行这种深度对话的绝佳“向导”。我特别欣赏其中对某一音乐流派“发展脉络”的梳理,作者并没有停留在简单的介绍,而是深入剖析了该流派的起源、发展、以及其对后世音乐的影响。这种严谨的学术态度和深刻的洞察力,让我对音乐的理解,从“是什么”上升到了“为什么”和“怎么样”。它让我能够跳出表面的听觉感受,去理解音乐背后的逻辑和意义。杂志的语言风格也相当专业,但又不会过于晦涩,它能够将复杂的音乐理论,用清晰易懂的方式呈现出来,这对于我这样的非专业读者来说,显得尤为珍贵。

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第三篇: 《三联爱乐·2007年第1期》给我带来的,是一种久违的宁静和沉思。在这个信息爆炸的时代,我们常常被各种琐碎的信息轰炸,心灵也变得越来越浮躁。而这本杂志,就像是一股清流,涤荡着我躁动不安的心灵。我印象最深刻的是其中关于“不同时期音乐风格演变”的论述,作者没有简单地罗列事实,而是从社会背景、哲学思想、以及时代审美等多个维度,深入浅出地阐释了音乐风格的变迁。这种宏大的视野和深刻的洞察力,让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我不再仅仅是从旋律上欣赏音乐,而是开始思考音乐是如何与人类文明的发展相互影响的。这种知识的拓展和思维的启迪,是我在阅读其他同类书籍时鲜少获得的。杂志的排版设计也十分精良,图片与文字的搭配恰到好处,使得阅读体验非常愉悦。它让我有机会放慢脚步,重新审视那些被我忽略的艺术细节,从中发现更深层的意义。

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第二篇: 说实话,最初拿到《三联爱乐·2007年第1期》的时候,我对它的期待并不高,无非是市面上常见的音乐类杂志罢了。然而,当我真正沉浸其中时,却惊喜地发现,这本杂志远超出了我的想象。它并非仅仅是堆砌文字,而是将音乐的感知与人文的思考巧妙地融合在一起。我特别欣赏其中一篇关于“失传的乐器”的文章,作者的文字极具画面感,仿佛我能亲手触摸到那些尘封在历史角落里的古老乐器,听到它们曾经奏响的古老旋律。这种对音乐历史的深挖和对文化遗产的珍视,让我觉得非常有意义。如今,很多时候我们追求的音乐,都是最新、最流行、最容易被大众接受的,而这本杂志却带领我回溯源头,去发现那些被时间遗忘,却依旧闪耀着独特光芒的音乐瑰宝。它的深度和广度,都让我感到震撼。我发现,音乐不仅仅是声音的组合,更是承载着一个时代、一个民族、一个文化的独特印记。阅读的过程,就像是在进行一场穿越时空的对话,与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。

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第四篇: 这本书,准确地说,是《三联爱乐·2007年第1期》,给我带来了前所未有的音乐体验,这种体验并非直接的听觉冲击,而是通过文字,一种更具象、更具想象力的方式。我记得有一篇文章,详细描述了某位指挥家在指挥一场复杂交响乐时的细致入微,从手势的轻重缓急,到眼神的专注程度,再到与乐手之间无声的默契,仿佛都通过文字跃然纸上。读着读着,我甚至能“听”到音乐在脑海中缓缓展开,各种乐器的声音在指挥棒下次第绽放。这种“意会”的音乐欣赏方式,让我觉得非常新奇和深刻。它拓展了我对音乐欣赏的维度,让我明白,音乐的魅力不仅仅在于声音本身,更在于那些创造和演绎音乐的人们所付出的心血和智慧。杂志的语言风格也相当独特,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,读起来毫不费力,却能引发深刻的共鸣。它让我重新认识了“欣赏”这个词的含义,明白它不仅仅是简单的“喜欢”,而是一种更深层次的理解与沟通。

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第一篇: 翻开这本《三联爱乐·2007年第1期》,扑面而来的,是那种仿佛被时光尘封,又被精心唤醒的古典音乐的温度。我并非音乐专业的科班出身,也算不上是什么资深乐迷,但对于音乐的那份纯粹的热爱,却是深植于心的。每当生活压力渐增,或是内心情绪低落,我总会习惯性地寻觅一些能触动灵魂的音乐。而这本杂志,恰如其分地满足了我这种“精神食粮”的渴求。它没有流于俗套地罗列歌单,也没有照本宣科地讲解乐理,而是以一种极其细腻、充满人文关怀的视角,带我走进了那些不为人知的音乐故事。我尤其喜欢其中对某位作曲家早期创作瓶颈期的深入剖析,那种在迷茫与探索中找寻自我,最终突破自我的历程,读来令人心潮澎湃,也让我在自己的工作和生活中,获得了一些启发。它让我意识到,艺术的伟大,往往就蕴藏在那些不懈的坚持和对完美的极致追求之中。文字的疏朗,编排的考究,都透露出一种沉静而深刻的气质,仿佛每一页都在低语,讲述着音乐背后那些鲜活的生命。合上书页,余韵悠长,音乐的旋律似乎还在耳边回荡,那是一种纯粹的美好,一种涤荡心灵的力量。

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第七篇: 《三联爱乐·2007年第1期》对我来说,是一场关于“时间”和“传承”的音乐之旅。我一直觉得,伟大的音乐作品,往往蕴含着历史的积淀和时代的印记。而这本杂志,恰恰抓住了这一点,它不仅仅是介绍当下的音乐动态,更是将目光投向了音乐的过去,以及音乐的未来。其中对古典音乐“时代变迁”的梳理,让我对音乐的“传承”有了更清晰的认识。我了解到,那些经典的作品,并非一成不变,而是在一次又一次的演绎中,被赋予新的生命和新的意义。这种对音乐“活态传承”的关注,让我觉得非常有启发。杂志的编辑视角也相当独特,它并没有局限于某种特定的音乐类型,而是以一种包容和开放的态度,呈现了音乐世界的广阔。它让我看到,音乐的发展,就像是一条奔腾不息的长河,既有源头活水,又有新的支流汇入。

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第五篇: 《三联爱乐·2007年第1期》带给我的,是一种对音乐世界“隐秘角落”的探索。我一直对那些非主流的音乐流派和鲜为人知的音乐家感到好奇,而这本杂志恰恰满足了我的这种“求知欲”。我特别喜欢其中对某个地域性音乐传统深入挖掘的内容,作者的笔触细腻而充满感情,仿佛将我带入了那个充满异域风情的音乐世界。我第一次了解到,原来音乐可以如此多元,可以如此丰富,可以承载如此多样的文化信息。这种拓宽视野的阅读体验,让我觉得自己的音乐知识和审美情趣都得到了极大的提升。它不再是简单的娱乐读物,而更像是一本引导我探索未知音乐世界的“地图”。杂志的深度访谈部分也让我受益匪浅,那些音乐家真诚而坦率的分享,让我看到了他们在艺术道路上的坚持和不易,也让我对艺术创作有了更深的敬意。

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第十篇: 这是一本能够“唤醒”我内心深处音乐“记忆”的书。《三联爱乐·2007年第1期》带给我的,不仅仅是新的音乐知识,更是对那些我曾经熟悉,却又被时间冲淡的旋律的重新发现。我记得有一篇关于“某个时代经典乐曲赏析”的文章,它唤醒了我许多年少时的音乐回忆。我仿佛又回到了那个青涩的年纪,听着那些熟悉的旋律,感受着当时的心情。这种跨越时空的共鸣,让我觉得非常温暖和感动。它让我明白,音乐不仅仅是声音,更是承载着我们生命轨迹的独特符号。杂志的叙事方式也相当引人入胜,它不仅仅是枯燥的介绍,而是将音乐故事融入其中,读起来充满画面感,仿佛我正身临其境地经历那些音乐创作和演绎的时代。它让我重新审视了音乐在我生命中的意义,也让我更加珍视那些能够触动我心灵的旋律。

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第六篇: 我从来不认为自己是个对音乐有多么独到见解的人,但《三联爱乐·2007年第1期》却以一种温和而有力的方式,改变了我的看法。它不像一些音乐评论那样,充斥着晦涩难懂的术语,而是以一种平易近人的姿态,将复杂的音乐概念娓娓道来。其中关于“音乐与情感的连接”的章节,尤其触动了我。作者并没有空泛地谈论情感,而是通过具体的音乐作品,分析了音乐如何唤起听者内心深处的情感共鸣。我读着读着,脑海中浮现出许多与音乐相关的回忆,那些曾经让我感动、让我欢笑、让我落泪的时刻,仿佛都被音乐重新唤醒。这种深刻的共情体验,让我觉得这本杂志不仅仅是在介绍音乐,更是在解读生命。它让我意识到,音乐是我们情感最忠实的记录者,也是我们心灵最深刻的慰藉。杂志的语言风格也充满了温度,读起来如同与一位老友闲谈,轻松而又充满智慧。

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第八篇: 在我看来,《三联爱乐·2007年第1期》是一本“治愈系”的音乐读物。在这个充满竞争和焦虑的社会里,我们常常需要一些能够让我们放松身心,重新找回内心平静的途径。而这本书,恰恰扮演了这样的角色。我尤其喜欢其中关于“音乐与自然”的篇章,作者将自然界的声响与音乐的旋律巧妙地联系起来,描绘了一幅幅宁静而美好的画面。读着读着,我仿佛置身于一个绿意盎然的山谷,听着潺潺的流水声,伴随着悠扬的鸟鸣,心灵得到了前所未有的放松。这种将音乐与生活、与自然融合的视角,让我觉得非常独特和有价值。它让我明白,音乐不仅仅是艺术殿堂里的高雅追求,它也可以如此贴近我们的生活,成为我们日常情感寄托的一部分。杂志的文字也充满了诗意,读起来如沐春风,让人心旷神怡。

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每次弹奏萧邦的时候,总能想起书中的那段对他音乐的描述“自由速度,弹性触键,穿裤子的云。”

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肖邦。内容还蛮丰富,但这杂志的文字写得真不怎么样。听音乐的人用文字表达起来有障碍?

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每次弹奏萧邦的时候,总能想起书中的那段对他音乐的描述“自由速度,弹性触键,穿裤子的云。”

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肖邦。内容还蛮丰富,但这杂志的文字写得真不怎么样。听音乐的人用文字表达起来有障碍?

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只能说我的乐理知识还只能欣赏到表层。

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