具體描述
《R25》《TRANSIT》的設計師尾原史和，
透過裁切、觸感、色彩、圖形、字形、留白與餘韻，
摸索存在書頁之中的另一個「世界」。
為什麼要把文字推到裁切線邊緣？
如何在平麵中看見立體的空間感？
怎麼用樂麯般的起伏，想像一本書的閱讀節奏？
擔任《R25》、《TRANSIT》等知名雜誌設計的平麵設計師：尾原史和，將大部分的精神與創意投注於書籍設計之上，二十多歲時就已在東京雜誌設計圈中打響名號，之後更創立SOUP DESIGN、PLANCTON，並擔任多本雜誌和書籍的設計師及藝術總監。
在《設計的手感》中，尾原史和迴到書籍設計的原點，試圖尋找設計的本質──透過書中的各個元素，設計想要帶給讀者什麼樣的感受？他自己如何從接近直觀的「感覺」開始，一步步為一本書勾勒齣適閤的樣貌？
書中用邊界、換行、階層、腰帶、質感等構成書本的元素作為章節，透過平易說明以及各種製作上的嘗試，具體描述在創作過程中的思考與創意，並以實際頁麵呈現書本所擁有的各種可能性。
同書並收錄與書籍陳列師幅允孝、《TRANSIT》總編輯加藤直德、產品設計師鬆澤剛以及攝影師高橋恭司四人，從不同角度討論設計的精采對談。
◎書中摘句
關於誤差──我認為設計某樣東西，就是要在瞭解「在應有的位置放上應有的東西」這個前提之下，去追求哪個地方要怎麼改動、要做齣什麼樣的「誤差」。
關於邊界──這本書的邊界設為9mm，經過裝訂、裁切之後會看起來很不穩，我蠻想看看會亂到什麼程度。
關於圖形──即使隻是一條線，隻要能善加利用，便能賦予各種不同涵義和故事。
關於質感──一般統稱「加工」的過程，再加上不同的裝訂方式，就可以展現齣書本的深度。觸感也是設計的一部分。其他像翻頁的聲音、氣味也是。
關於設計工作──就像各種自然現象或外太空的神祕事件一樣，如果每天都有不同的煩惱，就是最幸福的事情瞭。
作者簡介
擔任《R25》、《TRANSIT》等知名雜誌設計的平麵設計師：尾原史和，將大部分的精神與創意投注於書籍設計之上，二十多歲時就已在東京雜誌設計圈中打響名號，之後更創立SOUP DESIGN、PLANCTON，並擔任多本雜誌和書籍的設計師及藝術總監。
目錄資訊
12 邊界
16 感覺
24 圖形
42 裁切邊／裝訂邊
50 對話一 幅允孝
72 照片與剪裁
82 長寬比
90 規格
92 質感
94 換行
100 對話二 加藤直德
120 階層
126 顏色
134 書腰
136 質量
140 對話三 鬆澤 剛
184 空間和文字
198 落版
204 文字的字級和字體
212 對話四 高橋恭司
240 水平／垂直
244 關鍵字
242 誤差
252 後記
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
我一直覺得，很多時候我們對事物的評判，往往停留在視覺層麵，而忽略瞭那些更深層次的、關乎觸覺和體感的體驗。這本書的名字《設計的手感》恰恰觸動瞭我內心深處對這種未被充分錶達的感知的渴望。我並非專業設計師，但我對生活中的種種細節有著近乎執拗的關注，從一把餐具的弧度，到一件衣服的麵料，再到一次産品交互的順滑程度，這些都構成瞭我日常生活中“設計”的組成部分，也是我感知世界的重要方式。這本書似乎提供瞭一個全新的視角，讓我去重新審視這些我們習以為常的體驗，並嘗試去理解它們背後隱藏的設計邏輯。我希望它能夠引導我，將那些模糊的、難以言說的“感覺”，轉化為清晰的、可被理解的語言，從而更深刻地體味生活中的美學意義。
评分初拿到這本《設計的手感》，我最先感受到的是它沉甸甸的分量，這可不僅僅是指物理上的重量，更是一種內在的充實感。在我看來，一本真正有價值的書，不應該隻是輕飄飄的文字堆砌，而應該如同精心打磨的藝術品，蘊含著作者的心血和對主題的深刻思考。它的封麵設計，正如其名，傳遞齣一種考究的“手感”，這種觸覺上的愉悅，似乎在預示著內容同樣不會讓人失望。我期待這本書能像一位經驗豐富的匠人，用耐心和細緻，為我剖析那些隱藏在日常事物中的設計巧思，解釋為何某些物品能帶給我們溫暖的觸感，而另一些卻顯得疏離冰冷。我希望它能教會我如何用更敏銳的觸覺去感受世界，理解設計不僅僅是視覺的呈現，更是一種全身心的沉浸式體驗。
评分當我第一次看到《設計的手感》這個書名時，一種莫名的親切感油然而生。我並非專業的設計師，但我卻是一個對生活細節有著強烈感知力的人。我常常在觸摸一件物品時，在感受一個操作的流程時，去體會那種“感覺”——有時候是令人愉悅的流暢，有時候是略顯粗糙的生澀，有時候是溫潤如玉的舒適，有時候是冰冷堅硬的疏離。這些“感覺”無形中塑造瞭我對設計的好惡，但卻常常難以用語言去準確地錶達。我希望這本書能夠成為我的“翻譯器”，幫助我理解這些模糊的觸覺體驗背後所蘊含的設計智慧。它是否會探討不同材料帶來的獨特手感？或者是在用戶體驗中，如何通過“手感”來建立情感連接？我期待它能為我揭示那些隱藏在日常事物中的設計奧秘，讓我成為一個更懂得“觸摸”世界的人。
评分這本書的命名方式，著實引起瞭我極大的興趣。《設計的手感》——這個名字精準地概括瞭我一直以來在生活中所追尋的一種獨特體驗。我總覺得，很多設計，尤其是那些優秀的、能夠觸動人心的設計，往往不僅僅停留在視覺的賞心悅目，更在於它能否在使用者與之互動的瞬間，傳遞齣一種恰到好處的“手感”。這種手感，或許是材質的溫潤，或許是結構的穩固，亦或是操作的流暢，它是一種無聲的交流，卻能直抵人心。我希望這本書能夠深入探討這種“手感”的構成要素，以及它在設計過程中所扮演的關鍵角色。它是否會從材料學、人體工程學，甚至心理學的角度去解讀？我渴望從中獲得一種更係統、更深入的理解，從而能夠更敏銳地辨識和欣賞那些真正具備“手感”的設計。
评分這本書的封麵設計就牢牢抓住瞭我的眼球，那種簡潔而富有質感的排版，以及恰到好處的色彩搭配，仿佛在無聲地訴說著它內在的價值。我預感這不僅僅是一本關於“設計”的書，更是一種對“觸覺”的探索，一種將抽象概念轉化為具象體驗的努力。翻開書的第一頁，撲麵而來的紙張觸感就讓我倍感親切，不是那種廉價的、光滑得有些虛浮的印刷紙，而是帶著淡淡的溫度和細微的紋理，似乎在暗示著作者對每一個細節的精益求精。我迫不及待地想要瞭解，在這令人愉悅的開端之後，究竟隱藏著怎樣深刻的洞見？這本書的裝幀本身就傳遞瞭一種“手感”的信號，這讓我對內容充滿瞭好奇，它會是那種冰冷、理性的理論堆砌，還是那種溫暖、直觀的經驗分享？我期待著它能帶我進入一個用“手”去理解設計、用“心”去感受品質的全新維度。
评分作為工業設計師，對對話鬆澤剛的部分還是頗有感觸的，設計與環境，與市場，與用戶，與手闆廠與製造商，諸多局限。但想象力是無限的，設計就是要在這樣有限的空間裏麵去做無限的創造。書中關於平麵設計的理論還是比較淺顯易懂的，對談則是在輕鬆的氛圍中時有靈光。整體很好讀，值得一看。
评分太好看瞭啊。並且更喜歡亂入的幾篇對談。設計方法或數據本身沒那麼多，但設計的意識和碰撞齣來的靈感讀來更有收穫。長時間觀賞者的身份，突然能夠瞭解大師的想法，是很有啟發的事。是一本讀後對設計乃至編輯、攝影等其他藝術創作的心態、態度、方式更有體會的書。最後，日本大叔可真萌，什麼“說到這一點還是麻煩你們去找其他具體的書來看”，什麼“這張因為紫色的反射纔拍下來的照片，變成黑白以後什麼都看不齣來，真是不好意思”，什麼“覺得展覽什麼的很麻煩，但要真的說多麻煩嘛也沒有那麼麻煩”之類的，有種“你要這麼說我也沒辦法”的感覺！
评分太好看瞭啊。並且更喜歡亂入的幾篇對談。設計方法或數據本身沒那麼多，但設計的意識和碰撞齣來的靈感讀來更有收穫。長時間觀賞者的身份，突然能夠瞭解大師的想法，是很有啟發的事。是一本讀後對設計乃至編輯、攝影等其他藝術創作的心態、態度、方式更有體會的書。最後，日本大叔可真萌，什麼“說到這一點還是麻煩你們去找其他具體的書來看”，什麼“這張因為紫色的反射纔拍下來的照片，變成黑白以後什麼都看不齣來，真是不好意思”，什麼“覺得展覽什麼的很麻煩，但要真的說多麻煩嘛也沒有那麼麻煩”之類的，有種“你要這麼說我也沒辦法”的感覺！
评分太好看瞭啊。並且更喜歡亂入的幾篇對談。設計方法或數據本身沒那麼多，但設計的意識和碰撞齣來的靈感讀來更有收穫。長時間觀賞者的身份，突然能夠瞭解大師的想法，是很有啟發的事。是一本讀後對設計乃至編輯、攝影等其他藝術創作的心態、態度、方式更有體會的書。最後，日本大叔可真萌，什麼“說到這一點還是麻煩你們去找其他具體的書來看”，什麼“這張因為紫色的反射纔拍下來的照片，變成黑白以後什麼都看不齣來，真是不好意思”，什麼“覺得展覽什麼的很麻煩，但要真的說多麻煩嘛也沒有那麼麻煩”之類的，有種“你要這麼說我也沒辦法”的感覺！
评分作為工業設計師，對對話鬆澤剛的部分還是頗有感觸的，設計與環境，與市場，與用戶，與手闆廠與製造商，諸多局限。但想象力是無限的，設計就是要在這樣有限的空間裏麵去做無限的創造。書中關於平麵設計的理論還是比較淺顯易懂的，對談則是在輕鬆的氛圍中時有靈光。整體很好讀，值得一看。
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