刘禹锡丛考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巴蜀书社

作者:卞孝萱

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:1988-7

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787805230849

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《盛唐气象：论唐代诗歌的时代精神与艺术革新》 内容提要 本书旨在深入剖析唐代诗歌在盛唐时期的磅礴气象、思想底蕴及其对后世文学的深远影响。全书以时间为轴，兼顾地域流派，将唐诗置于具体的历史语境之中，考察其如何成为大唐气象的生动写照。 第一章：大唐气象的文化土壤——开元盛世的物质与精神基础 本章首先探讨了唐代，尤其是开元、天宝年间，社会经济的空前繁荣如何为诗歌的创作提供了丰厚的物质基础和广阔的文化视野。我们分析了科举制度的完善对知识分子阶层结构的影响，以及佛教、道教思想在民间和宫廷的传播，如何丰富了诗歌的哲学意境与审美情趣。 重点阐述了“胡风”的盛行与中原文化的交融，探讨了边塞军事的拓展如何催生了气势恢宏的边塞诗派。通过对当时长安、洛阳等都会的城市生活描写，展现了唐代士人的自信、开放与昂扬的集体精神。我们认为，唐诗的“盛”不仅仅是数量上的激增，更是精神层面的昂扬向上，是对“兼济天下”理想的执着追求。 第二章：初唐的奠基与格律的成熟 初唐是唐诗体制定型的关键时期。本章集中讨论了“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在继承南朝宫体诗和北朝民歌精华的基础上，如何完成了诗歌语言的革新。特别是王勃对自然景物的描摹，以及对人生际遇的深沉感慨，为盛唐诗风的勃发提供了重要的情感和技术储备。 随后的重点在于近体诗格律的最终定型。我们详细梳理了律诗和绝句的声律、对仗要求，并指出格律的成熟并非束缚，反而是诗人将复杂情感精确“封装”的艺术手段。以沈佺期、宋之问为代表的诗人，在继承中探索，使格律诗成为表达盛唐精神的理想载体。 第三章：盛唐双璧的艺术高峰——李白与杜甫的内在张力 李白与杜甫是盛唐诗歌的两座巅峰，但他们的艺术道路与思想内核存在显著差异。 李白篇着重于考察其浪漫主义精神的根源。从其“谪仙人”的自我定位，到对自由的极致追求，再到纵酒高歌中的历史感与宇宙观，我们分析了李白如何将道家思想、游侠精神与奇特的想象力熔铸于一炉，形成了浑然天成、气势磅礴的“谪仙体”。重点剖析了其乐府歌行中对社会不公的隐晦批判，以及对个体生命力的颂扬。 杜甫篇则聚焦于“诗史”的建构。我们将杜甫的创作视为对安史之乱前后社会剧变的忠实记录。通过对“三吏”“三别”等现实主义杰作的细致解读，揭示了杜甫“沉郁顿挫”的风格是如何源于对黎民疾苦的深切同情。杜甫不仅是技艺的大师，更是封建士大夫“兼济天下”理想的最终实践者与悲剧性见证者。 第四章：多元并峙的流派群像 盛唐诗坛的魅力在于其高度的多元性与活力。本章将视野拓展至主流之外的各个重要流派。 边塞诗派的壮阔: 以高适、岑参为代表。我们分析了他们如何将个人的建功立业的抱负与边疆的奇特风光相结合，创造出雄浑豪迈、富于异域色彩的边塞诗。不同于初唐的应制边塞诗，盛唐边塞诗更具内在的开阔感和对国家命运的关切。 吴中诗派与山水田园的清新: 王维与孟浩然构成了田园诗的最高成就。王维的“诗中有画，画中有诗”得益于他对禅宗意境的融会贯通，其作品展现了一种宁静、空灵的生命境界。孟浩然则以其清淡自然的语言，勾勒出隐逸生活的闲适与真趣。 吴体与宫廷诗的转向: 简要讨论了以张九龄为代表的，在晚唐颓势中试图回归盛唐气象的努力，以及宫廷内部诗歌的精致化倾向。 第五章：唐诗的艺术语言与审美范式革新 本章从纯粹的艺术手法上考察盛唐诗人如何突破陈旧的表达模式。 语言的自然化与口语化: 探讨了盛唐诗人如何摆脱南北朝的雕琢之风，使诗歌语言趋向自然、凝练，甚至融入地方口语的鲜活气息。 意象的象征性与象征: 分析了“月”“风”“马”“雪”等核心意象在盛唐诗歌中被赋予的新含义。例如，月亮不再仅仅是闺怨的载体，而成为承载历史沧桑或个体自由的宏大符号。 情感的直抒与含蓄的辩证: 盛唐诗歌在直抒胸臆（如李白）与深沉含蓄（如杜甫、王维）之间找到了完美的平衡点，这体现了盛唐士人自信而又警醒的心态。 结语：唐诗对后世的影响与回响 本书最后总结了盛唐诗歌对中晚唐的继承与分化，并简要提及了其对宋词乃至近现代文学创作的持久激发力。盛唐诗歌所代表的开放、自信、对个体价值的尊重与对社会责任的承担，构成了中华文化精神中不朽的坐标。 本书特点： 语境优先： 始终将诗歌置于具体的历史事件与文化背景中进行考察。 深度对比： 集中探讨李杜二人风格的异同及其对时代精神的不同回应。 视野开阔： 不仅关注主流，也兼顾了边塞、田园等多元流派的艺术成就。 文献扎实： 结合了丰富的唐人笔记、史料与诗歌原文进行考证分析。

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这本书的注释体系堪称典范，是其学术价值的重要体现之一。我特别关注了脚注和尾注的排布方式，它既保证了正文阅读的连贯性，又提供了随时可以查阅的学术依据。这些注释不仅仅是简单的引用来源，很多时候它们本身就是一段精彩的“微型论文”。作者在正文里提出一个论点，而注释部分则会补充大量的旁证、辩驳其他学者的观点，甚至会解释某个古籍版本中的特殊用法。对于深度研究者来说，这些注释部分提供的额外信息量，可能比正文本身还要丰富和关键。我常常会花大量时间在这些边边角角的地方徜徉，因为在那里，我能清晰地看到作者是如何进行批判性思考和论证的整个过程。这套严谨的注释系统，体现了作者对“有据可查”这一学术基石的坚守，也为后来研究者提供了极其便利和可靠的路径参考。

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阅读这部著作时，我最深刻的体会是作者在梳理材料时所展现出的那种近乎于偏执的细密与耐心。它不像是一般的文学评论那样可以信马由缰地挥洒情感，而是更像一场精密的外科手术，对每一个历史的切片、每一段典籍的引用都进行了反复的校勘和考证。我注意到，作者似乎对文献的源流有着近乎洁癖一般的执着，对于某一特定说法的流变，他会穷尽各种途径去追溯其最早的出处，并清晰地标明中间经过了哪些重要的转折和误解。这种层层剥茧的论证过程，读起来虽然需要集中极高的注意力，但一旦跟上了作者的思路，那种豁然开朗的感觉是其他轻松读物无法比拟的。它强迫你跳出现有的知识框架，去重新审视那些你曾经以为理所当然的结论。这种求真务实的治学态度，对于我这种希望建立严谨认知体系的读者来说，无疑是一份宝贵的指引，让人明白真正的学问是如何一步步积累起来的，绝非空中楼阁。

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坦白讲，初次接触这类严谨的学术论著时，我内心是有抗拒的，生怕会陷入晦涩难懂的术语和过于冗长的考据之中，导致阅读体验枯燥乏味。然而，这本书的叙事逻辑却出乎意料地流畅。作者似乎深谙如何引导读者进入他构建的研究领域，他没有一开始就抛出复杂的理论模型，而是选择了一个极具吸引力的切入点，可能是某一则鲜为人知的轶事，或是某一个被长期忽略的诗句中的细微差别，以此为锚点，逐步展开宏大的分析网络。这种“以小见大”的叙事策略，极大地降低了读者的进入门槛。而且，在关键的转折处，作者总能用一种极为凝练、甚至带有一丝文学性的语言来总结提炼，使得原本可能枯燥的考据部分瞬间鲜活起来。这让我感到非常惊喜，原来严肃的学术研究也可以做到既有深度，又不失阅读的愉悦感，它需要的不仅仅是知识的广度，更是一种高超的表达技巧。

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这本书的装帧设计，嗯，首先映入眼帘的是那种沉稳大气的米黄色封皮，摸上去有一种微微的粗粝感，让人联想到旧时书卷的质地。书脊的烫金字体在光线下泛着低调的光泽，虽然没有花哨的图案，却自有一种历经岁月沉淀的学识气息。内页的纸张选择也很考究，不是那种光滑得让人反光的现代纸张，而是略带韧性的、便于长时间阅读的哑光纸，墨迹印在上面清晰而不刺眼。翻开扉页，印刷的清晰度和装订的牢固度都体现出出版方对这部学术著作的尊重。我个人非常欣赏这种返璞归真的设计理念，它似乎在无声地告诉读者，里面的内容才是真正的重头戏，不需要浮夸的外表来喧哗。拿到手里，分量适中，拿在手中有一种踏实感，无论是放在书架上还是随身携带翻阅，都觉得是对知识的珍视。可以说，从拿到包裹拆开的那一刻起，阅读的仪式感就已经被成功唤醒了。这种对细节的把控，常常是衡量一部严肃学术作品出版质量的重要标尺。

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对我而言，这本书带来的最大价值在于它对传统理解的“修正”与“补充”作用。在很多关于古代文化的研究中，我们习惯于接受一些约定俗成的“定论”，这些定论往往在流传过程中被简化甚至曲解。但这本书通过详实的资料对比和交叉验证，巧妙地指出了这些“定论”背后的局限性。它并非全然否定前人的成果，而是站在更高的资料积累之上，进行一种精细化的雕琢。比如，在探讨某一文化现象的地域性影响时，作者并没有简单地归类，而是细致地分析了不同区域的社会经济背景如何微妙地塑造了该现象的不同侧面。这种深度的辨析，让人对历史和文化现象的理解不再是扁平化的，而是拥有了丰富的立体感和多维度的视角。每次读完一个章节，我都感觉自己对那个时代人物的认知又加深了一层，不再只是课本上的标签，而是有了更鲜活、更具人性的剖面。

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