具体描述
来自于台湾地区的蒋载荣教授，早年在台湾地区发行过数本黑白摄影专著，颇受影友的好评。《大画幅摄影的奥秘》一书是他的最新力作，并第一次直接授权人民邮电出版社出版简体中文版。由于大画幅相机属于技术相机，虽然操作性极佳，画质也远比数码单反优异，但是如何正确操作使用，往往莫衷一是。作为美国风光摄影大师安塞尔·亚当斯嫡系弟子，蒋载荣使用大画幅照相机的经验接近30年，对于大画幅摄影感悟颇深，有许多独到的见解。《大画幅摄影的奥秘》内容包括：大画幅相机分类、镜头与成像、前后板制动操作、焦平面与景深控制、“沙姆定律”与“枢纽律”曝光表尺制作、彩色底片的冲洗，等等。本书的附录部分收录了大量精彩的大画幅彩色和黑白摄影示范案例。全书图片近400张，值得影友钻研学习与珍视收藏。
作者简介
蒋载荣（T.J.Chiang），摄影家暨摄影影像学者。
★ 祖籍河北宛平，生于台湾省台北市
★ 台湾成功大学土木工程系毕业
★ 美国纽约州罗彻斯特理工大学（Rochester Institute of Technology）美术摄影硕士（Master of Fine Arts in Photography）
★ 留美时期曾追随亚当斯生前暗房助理Willie Osterman教授学习大画幅摄影与黑白精致放相技术，为亚当斯少数华裔嫡系弟子，也是台湾地区少数理论与实务兼顾的摄影教育学者
★ 现任台北世新大学图文传播暨数码出版学系专职教授（1992年迄今，任教已满20年，2004年曾获颁世新大学教学特优奖励），目前在世新图传系大学部与研究所开设摄影学、摄影制作、基础专业摄影、灯光研究、静物摄影、完形心理学、摄影与符号等课程
★ 1989年荣获台湾地区第三十届文艺协会艺术摄影奖
★ 1992年曾受邀在台北为国际巨星成龙拍摄公益广告
★ 1994年起陆续出版《进阶黑白摄影——Zone System的理论与实践》、《高品质黑白摄影的技法》、《黑白摄影精技》，这三本书被许多祖国大陆的影友公认是华人社会最有深度的黑白摄影论述，也被誉为“蒋氏黑白三部曲”
★ 2002年起赴北京电影学院、杭州浙江理工大学、浙江财经学院做摄影讲座多次，受到众多祖国大陆影友的重视与关注
★ 2007年台北市立美术馆、成功大学艺术中心举办“台湾横着看——真实的假象”大型摄影作品个展
★ 2007年出版《台湾横着看——真实的假象，蒋载荣摄影札记》，2010年出版《光的解析——摄影光质的理论与控制研究》，2011年出版《新观念摄影——影像的视觉心理剖析》
★ 1998年、2011年作品两次获台北市立美术馆永久典藏
目录信息
读后感
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用户评价
一直以来，我都对摄影有着一种近乎痴迷的热爱，尤其钟情于那些能够展现出极致细节和独特光影魅力的作品。《大画幅摄影的奥秘》这本书，如同一颗璀璨的明珠，瞬间吸引了我的全部目光。我一直认为，大画幅摄影之所以能够创作出那些令人叹为观止的影像，必定蕴藏着一套独特的技法和哲学。我非常期待这本书能够深入浅出地解读大画幅相机的核心优势。它会从哪些方面来解释大画幅的“奥秘”？是它那巨大的成像面积带来的细腻画质，还是它那独特的“摇摆”和“倾斜”功能，能够赋予画面无与伦比的景深控制和透视调整能力？我希望书中能有详尽的图解和案例分析，帮助我理解这些抽象的摄影原理。我尤其想知道，如何通过精确的曝光控制，来充分发挥大画幅胶片的宽容度，捕捉光影的每一个细微之处。书中是否会涉及不同类型的胶片，比如黑白胶片和彩色胶片，它们各自的特点和适用场景是怎样的？对于后期处理，我希望这本书能够提供一些实用的指导，让我能够将大画幅胶片所记录的丰富信息，转化为具有强大艺术感染力的作品。这本书能否为我揭示那些能够让我的摄影作品跃升至全新高度的“奥秘”，是我最迫切的期待。
评分作为一名对摄影有着极致追求的器材党，我一直以来都对大画幅摄影充满着近乎崇拜的向往。那些数码相机无法比拟的细节表现力、油画般的层次感，以及独特的视觉语言，都让我魂牵梦萦。《大画幅摄影的奥秘》这本书，正是我苦苦寻觅的灯塔。我期待这本书能够深入剖析大画幅相机的工作原理，从最基础的光学结构到精密的机械传动，让我能够对这些“庞然大物”有一个全面的认识。我尤其对相机在“移轴”和“倾斜”方面的功能感到好奇，我想知道这些看似简单的物理运动，是如何能够彻底改变我们对景深和透视的认知，又是如何能够创造出别具一格的视觉效果。书中是否会详细介绍不同类型的镜头，以及它们在成像质量、畸变控制、色彩还原等方面的差异？我希望能够了解到，如何根据不同的拍摄题材（例如建筑、风景、人像、静物）来选择最适合的镜头，以及如何通过镜头搭配来创造出独特的视觉风格。此外，我一直对大画幅胶片的色彩表现力和细节还原能力有着极高的期待。这本书是否会提供关于不同品牌、不同类型的胶片选择建议，以及如何进行精确的曝光控制，来最大限度地发挥胶片的潜力？对于后期处理，我也希望能够得到指导，了解如何通过暗房技术或数字后期，将这些原始的影像转化为具有强大艺术感染力的作品。这本书能否为我打开通往真正“大画幅”影像世界的大门，是我最迫切的期待。
评分这本书的名字听起来就充满了吸引力，“大画幅摄影的奥秘”。作为一名对摄影一直怀有浓厚兴趣，但又常常觉得自己的作品总少了点什么、不够“有分量”的业余爱好者，我一直渴望能找到一种能够提升画面质感和表现力的技术。当我在书店的摄影专区看到这本书时，我几乎毫不犹豫地就把它收入囊中了。我最期待的是，这本书能够深入浅出地讲解大画幅摄影究竟“奥秘”在哪儿。是它的器材？是它的操作？还是它的后期处理？我希望它能带我领略那些我只能在顶级摄影师作品中窥见的，那种细腻到极致的细节，那种油画般的质感，那种仿佛能将观者带入画面的空间感。我想知道，为什么同样是拍摄风光，大画幅作品总能给人一种“定海神针”般的沉静与庄重感？它是否会从最基础的胶片选择、曝光控制讲起，细致到每一处光线的捕捉和阴影的描绘？我尤其对那些关于景深控制和焦点平移的技巧非常好奇。我知道大画幅相机在这方面有着得天独厚的优势，但具体如何运用才能达到“化腐朽为神奇”的效果，我还需要专业的指导。这本书是否有专门的章节来讲解这些高级技巧？它会不会提供一些实际的拍摄案例，让我们能够对照着去理解那些抽象的理论？我甚至希望能看到一些关于镜头选择的建议，了解不同焦段的大画幅镜头会带来怎样的视觉语言，以及如何根据不同的拍摄题材来做出最恰当的选择。更不用说，大画幅摄影往往伴随着漫长的拍摄过程和精密的后期，我同样期待这本书能为我揭示其中蕴含的智慧，让我不再对这个领域望而却步，而是能充满信心地去尝试和探索。
评分我是一名摄影爱好者，尤其痴迷于那些细节丰富、层次分明、充满艺术感的影像作品。当我看到《大画幅摄影的奥秘》这本书时，我的内心立刻被点燃了。我深知，大画幅摄影是实现这些视觉效果的终极工具之一。我非常期待这本书能够系统地讲解大画幅摄影的器材知识。我想深入了解不同格式（如4x5、8x10等）的相机在光学性能、操控便利性以及成像风格上的差异，并希望书中能提供关于选择最适合自己拍摄需求的相机的指导。我尤其对书中关于“移轴”和“倾斜”功能的详尽阐述抱有极大的期望。我想知道，如何巧妙地运用这些功能来修正建筑的透视变形，如何精确控制景深，从而获得无限的清晰度，又如何通过倾斜镜头来营造出独特的视觉焦点和画面张力。此外，我渴望了解大画幅镜头系统的奥秘。书中是否会介绍不同焦距、光圈范围以及特殊镀膜的镜头，以及它们各自在分辨率、畸变控制、色彩还原等方面的特点？我希望能够从中学习到如何根据不同的拍摄题材（如宏伟的风景、细腻的静物、富有情感的人像），选择最合适的镜头组合，并运用它们来构建独特的视觉语言。对于胶片的选择和后期处理，我也期待得到专业的指导。这本书能否为我揭示大画幅摄影的核心技术，帮助我创作出具有深刻艺术内涵的作品，是我最大的期盼。
评分我一直是个对摄影充满热情，但总觉得自己作品“不够味儿”的玩家。看到《大画幅摄影的奥秘》这本书，立刻激起了我的好奇心。我总觉得，那些大画幅摄影师的作品，有一种超越时间和空间的质感，一种沉静而有力量的美。我渴望了解，究竟是什么造就了这种独特的魅力。我希望这本书能够从器材入手，详细讲解大画幅相机的工作原理，比如它的取景方式，景箱的构成，以及各种操作杆和旋钮的功用。我特别想知道，那些看似复杂的“摇摆”和“倾斜”功能，究竟是如何实现的，又能在画面上产生怎样的神奇效果。我希望书中能有详细的图解，让我能够直观地理解这些操作。而且，我一直对胶片摄影情有独钟，但对大画幅胶片了解不多。这本书是否会介绍不同类型的胶片，比如黑白胶片和彩色胶片，它们的特性有什么不同？如何根据不同的拍摄场景和想要达到的效果来选择合适的胶片？我对曝光的控制也非常感兴趣。大画幅相机在曝光方面有什么特别需要注意的地方？是否会讲解如何使用测光表，以及如何进行精确的曝光补偿？我更希望书中能提供一些实际的拍摄技巧和案例，比如在拍摄风景时，如何利用大画幅相机捕捉壮丽的山川景色，或者在拍摄人像时，如何通过精确的对焦和景深控制，来突出人物的立体感和情感。这本书能不能让我真正掌握大画幅摄影的“门道”，是我最关心的问题。
评分我是一名对摄影艺术有很高追求，但又缺乏系统指导的摄影爱好者。平时我喜欢拍摄风景和静物，但总觉得作品在细节的表现力和画面整体的质感上，与我心目中的理想状态还有很大差距。当我看到《大画幅摄影的奥秘》这本书时，我立刻被它所承诺的“奥秘”所吸引。我一直对那些拥有深邃细节、油画般质感和沉静力量的摄影作品心驰神往，而我知道，大画幅摄影是实现这些视觉效果的有力工具。我非常期待这本书能够深入讲解大画幅摄影的器材选择。我希望它能详细介绍不同类型的相机（如8x10、4x5等）在实际拍摄中的应用场景和效果差异，以及针对不同题材，应该如何挑选最合适的镜头，包括不同焦距、光圈范围和镜头的特点。更重要的是，我希望这本书能够详细解析大画幅摄影的核心技术，比如如何精确控制曝光，特别是关于中灰密度滤镜的运用，如何通过景深合成来获得无限景深，以及如何利用相机的“移轴”和“倾斜”功能来调整透视和焦点，创造出独特的视觉效果。书中是否会提供一些关于胶片选择的建议，比如不同感光度、不同显影工艺的胶片会带来怎样的画面风格，以及如何后期处理才能最大限度地发挥大画幅胶片的优势？我特别希望能够看到一些实际案例分析，通过具体的拍摄场景，来演示这些技术的运用，并解释其背后的创作思路。这本书能否帮助我理解大画幅摄影的“慢”与“精”，从而培养我更加严谨的创作态度，并最终提升我的摄影作品的艺术水准，这是我最殷切的期盼。
评分说实话，刚开始看到《大画幅摄影的奥秘》这个书名的时候，我心里还有点打鼓。毕竟，“大画幅”这三个字听起来就意味着高昂的成本和复杂的技巧，感觉离我这个普通摄影爱好者有点遥远。但出于对摄影的好奇心，我还是忍不住把它买了下来。出乎意料的是，这本书并没有给我一种高高在上的感觉。作者的文字非常朴实，但又充满了智慧。他没有一开始就谈论那些冷冰冰的参数，而是先带我回顾了大画幅摄影的历史，让我了解了它的发展脉络，以及在摄影史上扮演的重要角色。这让我对大画幅摄影有了更深的敬意。书中对器材的介绍也十分细致，从最基础的相机类型，到各种配件的功用，都有清晰的说明。我印象最深的是关于“摇摆”和“倾斜”功能的讲解，作者用了很多生动的比喻来解释这些看似复杂的概念，让我一下子就明白了它们在画面塑造中的重要性。我一直觉得自己的照片有时候缺乏那种“空气感”和“空间感”，读到这里，我仿佛看到了解决问题的钥匙。而且，这本书对于如何选择合适的胶片，以及如何进行准确的曝光，也给了非常实用的指导。我一直对负片和正片之间的区别感到困惑，这本书也详细地解释了它们各自的特点和适用场景。我特别希望这本书能够给我一些关于如何在实际拍摄中运用这些知识的建议，比如在拍摄风光时，如何利用大画幅的优势来捕捉最美的光线，或者在拍摄人像时，如何通过精确的对焦来突出人物的立体感。这本书就像一位老朋友，耐心地和我分享他的经验，让我觉得大画幅摄影并没有那么神秘，而是可以通过学习和实践去掌握的。
评分作为一名已经涉足摄影领域几年，并且对画面细节有着极高要求的摄影师，我一直在寻找能够突破现有技术瓶颈的方法。《大画幅摄影的奥秘》这本书，正是这样一本让我眼前一亮的著作。我一直认为，真正出色的摄影作品，不仅仅在于构图和光影，更在于那些肉眼难以察觉的细腻之处，而大画幅摄影恰恰能将这些细节无限放大。我非常期待这本书能够深入解析大画幅器材的精髓。我想了解不同格式（如4x5、8x10、11x14等）的优势与劣势，以及它们各自适合的拍摄题材。我希望书中能详细阐述大画幅相机独有的“移轴”和“倾斜”功能，这对于精确控制景深、调整透视关系至关重要。例如，在拍摄建筑时，如何通过“移轴”来纠正透视变形；在拍摄微距时，又如何通过“倾斜”来获得更大的景深范围。这本书是否会提供关于选择和使用大画幅镜头（包括定焦和变焦）的专业建议？例如，不同焦距的镜头会如何影响画面的空间感和压缩感？我尤其对书中可能涵盖的关于胶片选择、曝光控制以及后期处理的深度内容抱有极大的兴趣。我知道大画幅胶片具有极高的动态范围和丰富的色彩表现力，我希望作者能指导我如何最大限度地发掘这些潜力，例如，如何通过精准的测光和曝光补偿来捕捉高光和阴影的细节，如何选择适合不同场景的胶片，以及如何在暗房或数字后期中，将这些精细的影像转化为具有艺术感染力的作品。这本书能否为我揭示那些能让我的作品“脱胎换骨”的奥秘，这是我最期待的。
评分我是一名喜欢用相机记录生活，但总觉得照片少了点“厚度”的普通爱好者。看到《大画幅摄影的奥秘》这本书，我被它的名字吸引了。我一直觉得，那些用大画幅相机拍出来的照片，有一种特别的“质感”，仿佛每一帧都蕴含着时间沉淀的故事。我希望能从这本书里学到，这种“质感”是如何产生的。我希望它能详细介绍大画幅相机的基本构造，比如它的“景箱”是做什么用的，它的“对焦屏”又有什么特别之处。我对于那些“摇摆”和“倾斜”的操作非常好奇，不知道它们具体是怎么运作的，又能在照片里带来什么样的变化。这本书会不会用简单的语言和图示来解释这些原理？我希望它能告诉我，为什么大画幅相机能够拍出那么清晰、那么细腻的照片。它会讲到胶片的选择吗？我一直对黑白摄影情有独钟，不知道大画幅的黑白胶片有什么特别之处，又该如何去运用？而且，我平时拍照最头疼的就是曝光问题，这本书会不会有关于如何精确控制曝光的技巧？我希望它能给我一些实用的建议，让我不再对光线变化感到无所适从。最后，我还想知道，用大画幅相机拍摄，需要注意哪些特别的事项？它会不会分享一些拍摄风景或者静物的经验，让我能够更好地将所学应用到实践中去？这本书能不能让我真正体会到大画幅摄影的魅力，是我非常期待的。
评分拿到这本书的时候，我正处于一个摄影瓶颈期。我的数码相机拍出的照片虽然清晰，但总觉得少了点“灵魂”。朋友推荐了我这本《大画幅摄影的奥秘》，我一开始以为它会是一本硬核的技术手册，充斥着晦涩难懂的术语和复杂的公式。然而，翻开书页的那一刻，我惊喜地发现，它比我想象的要亲切得多。作者并没有一开始就堆砌那些让人望而生畏的理论，而是从大画幅摄影的历史和它独特的魅力入手，娓娓道来。我被那些黑白经典作品深深吸引，它们所传递出的静谧、永恒以及对光影的精妙把握，让我对这个古老的摄影形式产生了由衷的敬畏。书中对各种大画幅相机的类型，如兔笼式、折叠式、座机式等等，都有详细的介绍，并且分析了它们各自的优缺点，这让我对这个大家族有了初步的认识。我特别关注了关于“景箱”和“摇摆”功能的讲解，这似乎是大画幅相机区别于其他摄影器材最核心的魅力所在。作者用图文并茂的方式，解释了这些操作如何影响画面的透视和景深，让我不再感到神秘莫测。我对书中关于“片幅”大小对画质的影响，以及如何理解“全画幅”与“大画幅”的区别，也有了更清晰的认识。甚至连如何保养和维护这些精密的器材，也给予了指导，这对于想要涉足大画幅摄影的人来说，是至关重要的。这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走进大画幅摄影的世界，让我感受到它的专业性，但又不会让我觉得难以接近。
评分还行，虽然简略，但还是系统的介绍了一下大画幅摄影的方方面面。不如蒋老师自己的关于黑白精技那本。
评分收藏的是签名版，装订差了些，内容尚可，不急《进阶》有内容。
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评分正在看，长知识啊
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