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出版者:浙江摄影出版社

作者:1x.com

出品人:

页数:143

译者:姚瑶

出版时间:2014-1-1

价格:59.00

装帧:平装

isbn号码:9787551405263

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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《光影雕塑：人像摄影的深度解析与艺术表达》 这是一部关于人像摄影艺术的探索之作，它将带领读者深入理解如何透过镜头捕捉人物灵魂的微妙之处，并将其转化为具有强大感染力的视觉语言。本书并非简单罗列技巧，而是着力于构建一套完整的人像摄影思维体系，从概念到实践，从技术到情感，层层递进，为每一位渴望提升人像摄影造诣的爱好者提供宝贵的指导。 一、 灵魂的捕捉：理解与共情 人像摄影的核心在于“人”，而“人”的魅力则藏于其内在的灵魂与情感。本书首先强调的是摄影师与拍摄对象之间的“理解与共情”。这并非简单的交流，而是一种深层次的连接，通过观察、倾听，去洞察被拍摄者隐藏在面容之下的故事、情绪、性格和经历。 洞察内在： 我们将探讨如何通过细致入微的观察，识别被摄者的独特气质，无论是内敛的忧郁，还是张扬的自信，抑或是温婉的宁静。这涉及到对人物肢体语言、面部微表情、眼神交流的深刻理解。 建立连接： 建立信任是成功的关键。本书将分享多种有效建立与被摄者之间融洽关系的方法，包括引导性对话、制造轻松愉快的氛围、以及摄影师自身展现出的真诚与同理心。只有当被摄者感到舒适和被理解时，他们才会卸下防备，展现出最真实、最动人的一面。 情感的传递： 真正的杰出人像作品，能够让观者感受到被摄者的情绪。我们将深入研究如何引导被摄者表达情感，以及如何通过光影、构图和后期处理来放大和传递这些情感，让画面具有直击人心的力量。 二、 光影的魔法：塑造与引导 光是摄影的灵魂，而对于人像摄影而言，光更是塑造人物形象、烘托情绪的关键。本书将详细解析光线的运用，将其视为一种雕塑工具，用以描绘、强化和引导观众的视线。 自然光的驾驭： 学习如何最大限度地利用自然光，无论是柔和的散射光，还是戏剧性的侧光，都能创造出截然不同的氛围。本书将介绍不同时间、不同天气下的自然光特点，以及如何巧妙运用窗户、反光板等工具来控制和引导自然光。 人造光的艺术： 探索人造光在人像摄影中的无限可能。我们将详细讲解不同类型的人造光源（如闪光灯、持续光源）的特性，以及各种布光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光、顶光等）的原理、应用场景及其对人物面部塑造的影响。 光影的语言： 光影不仅仅是照明，更是叙事。本书将引导读者理解光影如何能够勾勒轮廓、突出质感、营造氛围、表达情绪。学习如何通过控制光线的方向、强度、硬度来引导观众的视线，聚焦于人物的关键特征，并赋予画面深度和立体感。 三、 构图的哲学：叙事与平衡 构图是摄影师组织画面的艺术，它决定了信息的传达方式和视觉的引导方向。在人像摄影中，构图承载着叙事的功能，用以传达人物关系、环境信息以及摄影师的情感倾诉。 经典构图法则： 从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具现代感的“对称构图”、“引导线构图”，本书将一一解析其原理和应用。理解这些法则并非为了僵化地套用，而是为了更好地理解其背后的人类视觉偏好，从而灵活运用。 空间与留白： 画面中的空间和留白同样重要。我们将探讨如何运用空间来表现被摄者的情绪状态，例如广阔的空间可能传达孤独感，而紧凑的空间则可能暗示亲密或压抑。留白的运用，既能让画面呼吸，又能突出主体，引导观众的注意力。 视角与透视： 不同的拍摄角度和透视关系，能够极大地改变人像作品的风格和给人的感受。本书将指导读者如何通过调整拍摄高度、距离，利用不同的镜头焦段，来构建独特的视觉叙事，例如低角度拍摄可以赋予人物力量感，而高角度拍摄则可能显得柔和或脆弱。 人物与环境的融合： 优秀的人像作品，往往能将人物与所处环境巧妙融合，使之成为整体叙事的一部分。我们将学习如何通过构图，将环境元素转化为衬托或烘托人物的视觉语言，使其更具故事性和意境。 四、 焦点的选择：细节的聚焦与情感的锚点 在人像摄影中，如何选择焦点，将直接影响作品的表达效果。焦点不仅仅是技术上的清晰度，更是情感上的强调和引导。 眼神的魔力： 眼睛是心灵的窗户。本书将深入探讨如何将焦点准确地落在被摄者的眼睛上，以及如何通过眼神的交流来传递情感、故事和个性。 细节的叙事： 除了眼睛，人物的其他细节，如手部、嘴唇、衣物纹理等，都可能承载着丰富的信息。本书将引导读者思考，哪些细节最能体现被摄者的特点和情感，并如何通过精确对焦来突出这些细节。 虚实的运用： 景深控制是人像摄影中一个至关重要的技术。我们将学习如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，来创造出柔美的背景虚化，从而突出主体，让画面更具层次感和艺术感，同时也将探讨在特定情况下，适当的景深控制如何服务于整体的叙事。 五、 后期处理的升华：风格的塑造与情感的强化 后期处理是人像摄影不可或缺的一环，它并非是对照片的“美颜”或“修饰”，而是对作品艺术表达的进一步升华和强化。 色彩的语言： 色彩是情感的直接载体。我们将学习如何通过色彩校正、色调调整、白平衡的控制，来营造不同的情绪氛围，例如温暖的色调可以传达温馨与亲密，而冷色调则可能带来宁静或疏离感。 光影的再雕琢： 后期处理可以对前期拍摄的光影进行精细的调整和强化，例如局部提亮、压暗，以更好地突出人物的轮廓和质感，甚至可以模拟不同光源的效果。 风格的形成： 通过对画面进行整体的色调、对比度、锐度等参数的统一调整，摄影师可以形成自己独特的后期风格，使作品更具辨识度和艺术性。 留白与留真： 本书强调，后期处理的目的是“升华”而非“颠覆”。在追求艺术效果的同时，我们依然要尊重被摄者的真实特征，避免过度修饰，让作品始终保持其内在的生命力。 《光影雕塑：人像摄影的深度解析与艺术表达》 是一部献给所有热爱人像摄影、渴望在光影世界中发掘人物灵魂之美的摄影师们的指南。它将帮助你构建一个清晰的思考框架，掌握实用的技术方法，并最终开启属于你自己的、独一无二的人像摄影艺术表达之路。

评分☆☆☆☆☆

没有多少张照片，翻一翻一会就看完了，评价就是买的话不值，借过来看看确实还会有一些收获。每张照片后边都配有相机的型号参数等，而且还有作者当时的心态感受。修图的方式有些过于简单，可能出书的目的就没有想到把怎么拍和怎么修作为重点，更多的是当时的想法，所以说对于摄...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影艺术有着浓厚兴趣的爱好者，尤其对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品在表达力和感染力上有所欠缺。这本《摄影的灵感·人像》的出现，无疑是我摄影道路上的一大惊喜。这本书最让我印象深刻的是它对于“人物内在精神的挖掘”的深入剖析。它并没有局限于教导如何通过外部的技巧来修饰人物，而是引导我去关注人物的内心世界，去理解他们的经历、情感和思想，并尝试用镜头去捕捉和呈现这些内在的特质。书中通过一个个鲜活的案例，展示了摄影师是如何通过与被拍摄者建立真诚的连接，如何通过细致的观察和耐心的沟通，最终发掘出人物身上最独特、最动人的“灵魂”。我过去在拍摄时，往往过于关注人物的外在形象，却忽略了他们内在的精神世界，导致照片显得有些 superficial。这本书让我明白了，真正优秀的人像作品，是能够触及人心的，是能够引发共鸣的，它不仅仅是记录一个人的外貌，更是讲述一个人的故事。此外，书中关于“光影的戏剧性运用”的阐述也让我大开眼界。它不仅仅是讲解了不同光线效果的原理，更是深入分析了光影如何能够营造出不同的情绪和氛围，如何为画面增添戏剧性和艺术感。我开始尝试在拍摄中运用更多的主观光，去刻意地塑造光影，让光影成为表达人物情感和故事的重要元素。这本书让我对人像摄影的理解得到了升华，也激发了我对于如何用镜头去“看见”和“表达”人，有了更深层次的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下看到这本《摄影的灵感·人像》的，当时正值我创作瓶颈期，感觉自己的作品总是缺乏灵魂，拍出来的人物照片总觉得少了点什么。这本书的名字立刻吸引了我，“灵感”这个词戳中了我的痛点。阅读过程中，我惊喜地发现，这本书并非一本枯燥的技术手册，而更像是一次深入人心的对话，与那些伟大的摄影师们一起探讨人像摄影的艺术。书中关于“光线的情绪”的章节让我茅塞顿开，它不仅仅讲解了不同光线带来的视觉效果，更侧重于如何利用光线来烘托人物的性格和心境。比如，柔和的散射光如何展现温柔与宁静，而硬光则如何突出人物的棱角与力量。我一直觉得自己的光影运用比较生硬，看完这一章后，我开始尝试在不同的时间、不同的环境下，去捕捉光线本身所蕴含的情感，并将其巧妙地融入到人像创作中。此外，书中关于“构图的叙事性”的论述也给我留下了深刻的印象，它不再是简单的黄金分割或对称构图，而是强调构图如何为画面讲述故事，如何引导观者的视线，如何在有限的画面中展现无限的空间感。我过去在构图上比较追求形式上的美感，现在我更注重构图是否能够服务于我要表达的主题和情绪。这本书给了我很多新的视角和方法，让我不再仅仅是“拍摄”一个人，而是去“理解”一个人，去“讲述”一个人的故事。感觉自己的摄影思维被彻底颠覆了，也充满了前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影的灵感·人像》简直像是我摄影路上的“及时雨”，我一直觉得自己对人像摄影的理解有点停滞不前，总是在一些基础的构图和光影上打转，很难突破。直到我翻开这本书，才真正打开了新世界的大门。它不仅仅是简单地教你如何设置相机参数，更多的是从“灵感”这个角度切入，引导我去思考人像摄影的本质。书中有很多关于如何捕捉人物情感的案例分析，详细地阐述了摄影师是如何通过对眼神、肢体语言的细腻观察，最终定格下那些触动人心的瞬间。我还特别喜欢其中关于“情境营造”的章节，它教会我如何利用环境、道具甚至模特本身的心情，来共同构建一个有故事感的人像画面，而不是仅仅摆拍。书中的一些摄影师访谈也让我受益匪浅，他们分享了自己从平凡生活中汲取灵感的经历，让我意识到灵感并非遥不可及，而是藏在我们身边的每一个细节里。我开始尝试在拍摄前与模特进行更深入的沟通，了解他们的个性和喜好，这让拍摄过程变得更加轻松有趣，也更容易引导出他们自然的状态。以前总觉得人像摄影拍来拍去都差不多，看了这本书之后，我才明白，每一个生命都是独一无二的，每一个故事都值得被镜头温柔地记录。这本书不仅仅是摄影技巧的书，更是一本关于如何“看见”和“感受”的书，它让我重新审视了人像摄影的魅力，也激发了我更深层次的创作欲望。我迫不及待地想把书中学到的运用到实践中，去捕捉更多属于我自己的“人像灵感”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它能够捕捉生活中的美好，而人像摄影更是将这种美好聚焦在“人”身上。这本《摄影的灵感·人像》给了我前所未有的启发。它不像其他摄影书籍那样，只是枯燥地讲解参数和技巧，而是深入挖掘了人像摄影的“灵魂”——灵感。书中关于“环境的叙事性”的章节，让我眼前一亮。我过去在拍摄人像时，常常只关注人物本身，而忽略了背景对画面的烘托作用。这本书教我，如何利用环境来讲述人物的故事，如何让背景成为人物性格的延伸，而不是一个简单的陪衬。例如，在一个充满艺术气息的画廊里拍摄一位艺术家，或者在一个古老的书店里捕捉一位热爱阅读的女孩。这些环境的运用，能够极大地增强画面的感染力和故事性。我开始尝试在拍摄前花更多的时间去观察和思考，如何为人物找到最合适的“舞台”，如何让环境与人物形成一种和谐的共鸣。此外，书中关于“光影的心理暗示”的论述也让我深受启发。它不仅仅讲解了不同光线效果的物理原理，更侧重于分析光线如何影响观者的情绪，如何通过光影的变化来塑造人物的性格和氛围。这让我明白了，光线不仅仅是用来照明的，更是用来“讲故事”的。这本书让我对人像摄影有了更深层次的理解，也激发了我更多的创作冲动，我迫不及待地想将这些新的理念运用到我的实践中。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一名摄影爱好者，但对于人像摄影总是显得力不从心，总感觉抓不住人物的神韵，拍出来的照片显得呆板而缺乏生气。直到我入手了这本《摄影的灵感·人像》，我才真正体会到人像摄影的魅力所在。这本书最让我惊艳的是它对于“捕捉瞬间”的深刻剖析。它详细地讲解了如何通过观察和预判，抓住人物最真实、最动人的表情和姿态，而不是仅仅依赖于摆拍。书中列举了大量的案例，分析了摄影师是如何在千钧一发之际，按下快门，定格下那些转瞬即逝的瞬间，比如一个不经意的微笑，一个若有所思的眼神，或是一个自然的肢体动作。这让我明白，好的瞬间捕捉不仅仅是技术活，更是一种敏锐的洞察力和对人物情感的深刻理解。此外，书中对于“环境与人物的互动”的探讨也让我受益匪浅。我以前常常忽略了背景对人物的烘托作用，往往是把人物拍清楚就行了。但这本书教我如何利用环境来衬托人物的性格，如何让背景成为故事的一部分，而不是一个可有可无的点缀。比如，在一个凌乱的书架前拍摄一个热爱阅读的人，或者在一个喧嚣的市场中捕捉一个充满活力的年轻人。这些细节的运用，让画面立刻充满了生命力。我感觉这本书像一位经验丰富的导师，一步步引导我走向更深层次的人像摄影创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情的初学者，尤其钟爱人像摄影，但总觉得自己拍出来的照片缺乏灵气，显得千篇一律。直到我遇到了这本《摄影的灵感·人像》，我才真正感受到了摄影的无限可能。这本书最打动我的地方在于它对“情绪捕捉”的深入探讨。它并没有停留在表面地教你如何摆拍，而是引导你去观察和理解人物的内心世界，去捕捉那些转瞬即逝的表情和眼神。书中大量的案例分析，生动地展示了摄影师是如何通过与人物的互动，如何通过敏锐的观察力，最终定格下那些充满情感的瞬间。例如，书中分析了一个孩子纯真的笑容，一个老人沧桑的眼神，一个恋人深情的对视，这些瞬间的背后都蕴含着丰富的情感。我过去在拍摄时，常常会忽略这些细节，导致照片显得缺乏生命力。看完这一章节，我开始尝试在拍摄过程中与人物进行更多的交流，去发现他们内心的喜怒哀乐，并尝试用镜头去记录下这些真实的情感。此外，书中关于“色彩的语言”的阐述也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解色彩搭配的技巧，更是分析了不同色彩所蕴含的心理意义，以及如何通过色彩来烘托人物的情绪和氛围。这让我明白，色彩不仅仅是画面的装饰，更是表达情感的有力工具。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有给我死板的规则，而是给我打开了一扇通往人像摄影艺术殿堂的大门，让我充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己的人像摄影作品总是差那么一点味道，总觉得无法真正打动人心，直到我翻阅了这本《摄影的灵感·人像》。这本书并没有给我灌输那些僵化的技术理论，而是像一位经验丰富的朋友，娓娓道来人像摄影的精髓。我最喜欢的是其中关于“瞬间的价值”的章节。它详细地阐述了如何去捕捉那些稍纵即逝却又充满生命力的真实瞬间，而不是仅仅依赖于事先安排好的摆拍。书中列举了大量生动的例子，分析了摄影师是如何通过对人物情绪的敏锐洞察，在不经意间按下快门，定格下最能代表人物个性和故事的画面。这让我意识到，真正的人像摄影，在于捕捉人物最自然、最本真的状态，在于发现那些隐藏在日常中的情感火花。我过去常常过于追求画面的完美和稳定，反而忽略了那些充满惊喜和动感的瞬间。这本书让我明白，有时候，一点点的不完美，反而更能展现人物的真实魅力。此外，书中关于“环境叙事”的解读也让我耳目一新。它教会我如何巧妙地利用拍摄环境来衬托人物，让背景成为故事的延伸，而不是仅仅一块单调的画布。例如，在一个充满生活气息的厨房里拍摄一位热爱烹饪的主妇，或者在一个充满历史感的街角捕捉一位流浪的艺术家。这些环境元素的融入，能够极大地增强画面的故事性和感染力，让观者仿佛置身其中，感受到人物的情感和生活。这本书为我打开了人像摄影的新视角，也让我充满了学习和实践的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得人像摄影是一门关于“人”的艺术，而这本《摄影的灵感·人像》恰恰完美地诠释了这一点。这本书并非一本简单的技术指南，而更像是一本探索人像摄影灵魂的哲学读物。书中关于“如何与人物建立连接”的章节，让我茅塞顿开。我过去在拍摄时，总是过于注重技术和画面效果，却忽略了与被拍摄者之间的沟通和情感交流。这本书教我，摄影师需要用真诚去打动人物，用同理心去理解他们的故事，只有建立了信任和连接，才能拍出真正有灵魂的照片。书中的案例分析更是生动形象，展示了摄影师如何通过耐心倾听、温柔引导，让人物卸下防备，展现出最自然、最真实的一面。我开始尝试在拍摄前与模特进行更深入的交流，了解他们的背景、他们的喜好，甚至他们此刻的心情。这种改变让我感到，拍摄过程不再是冰冷的“按下快门”，而是充满温情和乐趣的“共同创作”。此外，书中关于“捕捉人物的独特气质”的论述也让我受益匪浅。它引导我超越表面的美丑，去发现每个人身上独一无二的闪光点，并用镜头将其放大和呈现。这本书让我明白，人像摄影的最高境界，不是拍出“漂亮”的照片，而是拍出“有故事”、“有情感”的照片，能够触动人心，并让被拍摄者感受到被尊重和被看见。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有着执着追求的摄影师，我一直都在寻找能够突破自我、激发创作灵感的源泉，而《摄影的灵感·人像》无疑是近年来我读过的最令我振奋的一本书。这本书的独特之处在于，它并没有将重点放在冰冷的技术参数上，而是将视角聚焦在了“灵感”这一最核心、也最难以捉摸的要素上。书中关于“捕捉人物的灵魂”的章节，让我产生了强烈的共鸣。它并没有教你如何让人物“摆出好看的姿势”，而是引导你去深入理解人物的内心世界，去发现他们身上最独特、最动人的特质，并用镜头将其放大和呈现。作者通过大量真实案例，深刻地剖析了摄影师是如何通过与人物建立深层次的连接，如何通过耐心的沟通和观察，最终挖掘出人物隐藏在表象之下的精神内核。我尤其喜欢书中关于“光影的心理暗示”的解读，它让我明白了光线不仅仅是物理的存在，更是能够传达情绪、烘托氛围的强大工具。不同的光线运用，能够赋予人物不同的性格和故事感，例如，柔和的侧光能够营造出温柔宁静的氛围，而硬朗的逆光则能凸显人物的坚毅与力量。这本书让我对人像摄影的理解上升到了一个全新的高度，它不仅仅是关于“如何拍”，更是关于“为何拍”和“拍什么”，它让我更加注重摄影作品的情感深度和艺术内涵，也激发了我源源不断的创作灵感，让我渴望用镜头去讲述更多有温度、有故事的人像。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深摄影师，我一直都在寻找能够激发我创作灵感的书籍，而《摄影的灵感·人像》无疑是其中一本让我眼前一亮的佳作。这本书并没有过多地停留在技术层面，而是将重点放在了“灵感”的来源和发掘上，这恰恰是我最需要的。书中关于“人物的情感表达”的章节，我反复阅读了数遍。它没有给出僵化的指令，而是引导我去思考如何通过光线、构图、眼神交流等多种方式，去挖掘和展现人物内心最真实的情感。例如，书中关于“用眼神讲故事”的分析，让我对如何引导模特的眼神方向，如何捕捉眼神中的微妙变化有了更深刻的理解。这不仅仅是技巧，更是一种与人物心灵沟通的艺术。同时，书中对于“情绪的视觉化”的探讨也让我深受启发。它教我如何将抽象的情绪转化为具体的视觉元素，比如通过色彩的运用、背景的虚实对比，甚至是模特的姿态，来营造出一种特定的氛围和情感基调。这让我意识到，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉和传递一种情感的载体。这本书让我重新审视了自己过往的作品，也为我未来的创作指明了新的方向，我从中汲取了源源不断的灵感，迫不及待地想将这些新的想法付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

虽然里面有一些摄影的构思，器材，后期方法，但由于是单张分析，没有系统性，意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

每张照片都得经过有点儿复杂的后期处理。。。。。

评分☆☆☆☆☆

虽然里面有一些摄影的构思，器材，后期方法，但由于是单张分析，没有系统性，意犹未尽。

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看别人是怎么拍照的

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