Professional Short Films With Autodesk 3ds Max pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Charles River Media

作者:Neuhahn, Chris/ Book, Josh

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:

价格:49.95

装帧:Pap

isbn号码:9781584504153

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 短片制作
• 专业电影
• 动画制作
• 视觉特效
• 建模
• 渲染
• Autodesk
• 电影制作
• 数字艺术

《影动乾坤：3ds Max 创意短片实战指南》 本书并非一本关于 Autodesk 3ds Max 软件本身基础操作的教程。我们不会从零开始讲解界面的布局、基础建模工具的使用，或是参数设置的细枝末节。如果您是刚接触 3D 领域，或是希望系统学习 3ds Max 的基本操作，那么这本书可能并非您的首选。 《影动乾坤》的关注点在于，当您已经掌握了 3ds Max 的基本功，并且能够熟练运用其核心功能时，如何将这些技能升华，转化为具有艺术感染力和叙事张力的创意短片。本书聚焦于将技术转化为艺术的桥梁，探讨如何运用 3ds Max 的强大功能，实现更具表现力、更富情感的视觉故事。 我们将深入探讨短片制作的流程，从概念的孕育、故事板的设计，到镜头语言的构建、情绪氛围的渲染，再到最终的剪辑与合成。每一个环节，都将以 3ds Max 为核心，展现其在创意实现过程中的关键作用。 核心章节亮点： 故事驱动的建模与场景搭建： 我们将超越单纯的“建模型”概念，而是探讨如何根据剧本的需求，构建能够烘托情绪、引导视线、承载故事的场景。这包括对环境材质的细致选择，对光影布局的策略性运用，以及如何通过场景元素来暗示角色的状态或剧情的走向。例如，一个破败的房间如何通过细节讲述它的历史，一束光线如何聚焦观众的注意力。 角色动画的情感表达： 动画是赋予生命力的关键。本书将侧重于如何通过 3ds Max 的动画工具，传递角色的情感和个性。我们将研究面部表情的细微变化、肢体语言的自然流动，以及如何通过动作的设计来展现角色的内心世界。这不仅仅是让角色“动起来”，而是让观众“感受到”角色的喜怒哀乐。我们将探讨关键帧动画的艺术性，以及如何运用控制器和约束来创造更生动的表演。 叙事性的镜头语言与运动： 电影的魅力很大程度上在于它的剪辑和镜头运用。本书将引导您思考，如何利用 3ds Max 的摄像机功能，构建具有叙事性的镜头。我们将讲解不同景别、不同角度的含义，以及如何通过摄像机的运动（推、拉、摇、移、跟、甩等）来增强影片的节奏感和观赏性。我们会探讨如何通过运镜来引导观众的视线，制造悬念，或是突出画面中的重点。 氛围营造与光影艺术： 光影是3D视觉的灵魂。我们将深入研究 3ds Max 的渲染引擎，探索如何利用灯光来塑造场景的氛围，引导观众的情绪。从清晨的柔和晨曦，到夜晚的神秘幽影，再到紧张场景中的戏剧性光效，我们将学习如何运用不同类型的灯光，调整参数，达到最佳的视觉效果。本书还将涉及后期合成中的光影调整，以及如何通过色彩校正来统一影片的整体色调，强化影片的情感基调。 材质表现力的进阶运用： 真实感和风格化的材质表现，是短片成功的关键。我们将超越基础的材质编辑器，深入探讨如何利用 PBR（Physically Based Rendering）流程，创作出触感真实、细节丰富的材质。我们会研究如何通过贴图的运用，模拟出粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的织物等，以及如何利用程序化材质来创造出复杂且富有变化的纹理。 渲染优化与后期流程的整合： 高质量的渲染需要时间，而高效的后期制作则能让您的作品更上一层楼。本书将提供实用的渲染优化技巧，帮助您在保证质量的前提下，缩短渲染时间。同时，我们也将探讨如何将 3ds Max 导出的素材，与其他后期软件（如 After Effects, Premiere Pro 等）进行无缝衔接，完成最终的剪辑、调色、特效添加等工作，实现专业级的短片制作。 《影动乾坤：3ds Max 创意短片实战指南》旨在成为您在 3ds Max 创作道路上的得力助手。我们希望通过这些深入的探讨和实战化的讲解，帮助您突破技术的束缚，释放无限的创意，最终创作出令人印象深刻的 3D 短片作品。这本书是为那些渴望用 3ds Max 讲故事的人准备的，是您从技术使用者蜕变为创意表达者的催化剂。

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坦白说，这本书的深度完全没有达到“Professional”这个词所应有的标准。专业制作意味着对时间、资源和质量的极致把控，需要对渲染器（如V-Ray或Arnold）的内部机制有深刻的理解，以便在艺术效果和渲染时间之间找到最佳的临界点。我期待看到关于如何构建一套高效的资产管理系统，确保团队协作时文件不会混乱，或者如何利用节点编辑器进行复杂的材质逻辑构建。然而，这本书的内容停留在基础材质编辑器中对漫反射和高光参数的调整，这种层面的知识，任何一个使用3ds Max超过半年的用户都能轻易掌握。更不用提在短片制作中至关重要的动态代理技术、批量渲染设置的优化等关键环节，这本书几乎是回避了所有需要深入技术钻研的部分。这让我不禁怀疑，作者是否真正参与过需要高标准交付的商业短片项目。它更像是一份技术演示文稿的文字记录，而不是一份沉淀了行业智慧的专业指南。对于想要跨越初级门槛，真正迈向专业领域的创作者而言，这本书提供的参考价值微乎其微。

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这本书的标题是《Professional Short Films With Autodesk 3ds Max》，但我拿到这本书后，发现它更像是一本关于3ds Max基础操作和界面导览的入门手册，而非如书名所暗示的，专注于短片制作的专业流程。我原本期待能看到深入的叙事结构分析、如何利用3ds Max进行高效的场景搭建与动画制作，或者是一些关于渲染农场管理和后期合成的工作流分享。然而，书中花费了大量的篇幅来讲解软件的菜单栏、工具栏的每一个按钮分别代表什么功能，以及如何打开和保存文件，这些内容对于一个已经掌握了3ds Max基础操作的从业者来说，显得过于基础且冗余。我尝试寻找一些关于如何将概念转化为视觉脚本的章节，或者如何处理角色绑定和表情动画的高级技巧，但这些内容完全没有出现。整本书的结构更像是按部就班的软件教程，缺乏将这些技术点串联起来形成完整短片制作脉络的指导。阅读过程中，我时常感到一种错位感，仿佛在翻阅一本给完全零基础用户的教程，而不是一本面向专业人士、探讨短片制作核心策略的指南。对于想要提升短片制作水准的读者来说，这本书提供的帮助非常有限，它更像是一个停留在软件表面功能的说明书，而短片创作的“灵魂”——叙事和艺术指导——则完全没有被触及。

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当我打开这本书时，我的首要关注点在于它能否提供一套实用的、可复制的短片项目管理框架。毕竟，制作一部专业的短片，涉及的环节极其复杂，从前期的概念设计、分镜草图的精确转换，到中期复杂场景的优化、物理模拟的设置，再到最终的灯光设计和渲染时间控制，每一步都需要精妙的平衡。遗憾的是，这本书完全跳过了对这些高阶流程的讨论。它似乎认为只要读者熟悉了3ds Max的各个模块，短片就能自然而然地生成。例如，我特别想了解的是，在处理一个需要大量动态群集的场景时，作者会推荐使用哪些特定的插件或脚本来优化性能，并保证视觉效果的真实感。书中对此类工程优化问题只字未提，更多地是在讲解如何移动和缩放一个简单的立方体。这种处理方式，使得这本书的实用价值大打折扣。它更像是对3ds Max官方用户手册的重新组织，而不是一本真正深入到“专业短片”制作挑战中的实战手册。如果你的目标是快速学习软件的按钮功能，或许可以翻阅一下，但若想从中汲取任何关于如何高效、高质地完成一部短片创作的经验，这本书恐怕会让你失望。

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这本书的叙事风格和内容组织方式让人感到非常分散且缺乏连贯性。它更像是将一系列零散的3ds Max功能点随机地堆砌在一起，而非围绕“制作短片”这一核心目标进行逻辑推进。例如，在讲解了如何设置一个简单的灯光后，它突然跳跃到如何使用曲线工具绘制二维图形，然后又回到了基础的多边形编辑，这种跳转让人难以形成一个完整的概念模型。一部短片制作，应当是从故事板到最终画面的线性流程，每一个技术点都应服务于这个最终目标。但在这本书里，技术点之间缺乏上下文联系，仿佛是在强行将不同的教程片段拼凑起来。我试图找到关于镜头语言如何指导场景布局，或者如何利用3ds Max的摄像机工具实现特定的景深和运动轨迹的章节，但这些与短片叙事紧密相关的部分被完全忽略了。阅读体验下来，我感觉自己是在学习一堆孤立的工具，而不是学习如何用工具来“讲故事”。这种结构上的混乱，严重阻碍了知识的系统性吸收和实际应用。

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从艺术指导的角度来看，这本书也未能提供任何有价值的见解。制作一部成功的短片，技术只是基础，氛围的营造、情绪的传递才是决定成败的关键。我原指望书中能探讨一些关于光影叙事、色彩心理学如何在3ds Max场景中被实现的方法论，或者如何通过环境设计来烘托人物心境的技巧。例如，当表现一个压抑的场景时，如何通过选择特定的环境光照模型和材质属性来强化这种感受。然而，书中对于灯光部分的介绍，仅限于“打开一个泛光灯”和“调整颜色值”这种基础层面的操作，完全没有触及到“光影叙事”这个更为深层和艺术性的主题。材质方面，也只是讲解了如何调整几个参数，而没有讨论如何根据故事背景选择最合适的PBR工作流程来模拟真实世界中的特定材质表现。简而言之，这本书在技术层面上停留在“能用”，而在艺术层面上则完全停留在“基础会点”，对于渴望创作出具有深度和感染力的短片的读者来说，它提供的工具箱远比我们想象的要空。

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