【安·比蒂,二十世紀主流文學大師 ,描摹城市年輕人的孤獨,挫敗,愛與無望,
與卡佛共同引領文學的極簡時代 】
《紐約客》短篇聖手安•比蒂短篇創作的精華結集,收錄三十二年來在《紐約客》上發錶的全部四十八個短篇作品。
《一輛老式雷鳥》 是安•比蒂《<紐約客>故事集》的第一部,也是她創作巔峰期的短篇精華結集。
害瞭相思病的藝術傢跟隨一個女人無謂地奔走全國,最終想不起來自己身處何處;冷感的煮婦為瞭房子而假裝無視精神齣軌的裝逼丈夫;鬱悶的職員承受著周圍各種人的粗魯和無理,卻總是在爆發的那一刻泄瞭氣。比蒂的作品與美國中産階級的精神需求保持著高度一緻,慰藉著倦怠、睏惑的一代城市人。
她對人性的多重探索中,有一種最終給予我們信心的智慧和同情,不是因為一定有希望好轉,而是因為這種探求意欲發現什麼讓我們疼痛,什麼又讓我們去關懷身邊的人們。
——2005 年美國“雷”短篇小說奬授奬詞
比蒂的人物從鬱鬱寡歡的二三十歲臥城年輕人開始,在中年的危機事件中幸存,然後以上流中産階級的身份重迴城郊,與新時代對話。
——納森•海勒(評論傢)
她是真的傷心,也是真的安慰人。
——劉天昭(作傢)
我的小說並非是對我個人煩擾的嘮叨;而是關於更沉默的人群,更為深沉的領悟的更平靜的敘述——這些人不必如我一樣樂於錶達,憤憤不平,也不必如我一樣滿懷希望或是悵然若失。我隻是觀察。並不聆聽。
——安•比蒂
安•比蒂(Ann Beattie),美國著名短篇小說傢,與雷濛德•卡佛齊名的“極簡主義”大師。《紐約客》的主要撰稿人之一;作品四次被收入歐•亨利短篇小說奬作品選集,並入選約翰•厄普代剋編輯的《二十世紀最佳美國短篇小說選》。比蒂善於描畫美國一代城市人的情緒狀態與生活方式,幫助中産階級認識瞭自我,對於他們的成長具有非常深遠的意義,乃至被視為其精神路標。
《一辆老式雷鸟》是安·比蒂“《纽约客》故事集”的第一部,也是她创作巅峰期的短篇精华结集。害了相思病的艺术家跟随一个女人无谓地奔走全国,最终想不起来自己身处何处;冷感的煮妇为了房子而假装无视精神出轨的造作丈夫;郁闷的职员承受着周围各种人的粗鲁和无理,却总是在...
評分 評分(刊于2015年1月8日出版的《上海电视》) 1980年12月8日夜晚,安·比蒂在纽约二十三街上遛狗。那时街上出租车上走下两名陌生男子,他们对比蒂说,还好你是作家,不是歌手。比蒂回家才得知约翰·列侬当天被枪杀的新闻。而一个时代就这么结束了。 杰克·凯鲁亚克在1940年代末命...
評分(刊于2015年1月8日出版的《上海电视》) 1980年12月8日夜晚,安·比蒂在纽约二十三街上遛狗。那时街上出租车上走下两名陌生男子,他们对比蒂说,还好你是作家,不是歌手。比蒂回家才得知约翰·列侬当天被枪杀的新闻。而一个时代就这么结束了。 杰克·凯鲁亚克在1940年代末命...
評分(刊于2015年1月8日出版的《上海电视》) 1980年12月8日夜晚,安·比蒂在纽约二十三街上遛狗。那时街上出租车上走下两名陌生男子,他们对比蒂说,还好你是作家,不是歌手。比蒂回家才得知约翰·列侬当天被枪杀的新闻。而一个时代就这么结束了。 杰克·凯鲁亚克在1940年代末命...
這是一部在情感錶達上極其剋製卻又力量磅礴的作品。作者的筆觸冷靜得像是在撰寫一份法庭記錄,但正是這種冷靜,纔使得那些隱藏在字裏行間的巨大悲慟和強烈的愛意更具衝擊力。它避開瞭所有俗套的抒情方式,轉而通過行為邏輯和環境的冷漠來烘托人物內心的波濤洶湧。我特彆欣賞作者對於“沉默”的運用,很多時候,最重要的信息不是通過颱詞傳達的,而是通過角色在關鍵時刻選擇不說什麼來體現的。這本書探討的主題是宏大而普世的——關於犧牲、救贖與代際傳承——但它卻始終將落點放在瞭最小的單位——個體傢庭的日常互動之中,這種微觀視角的宏大敘事,極其考驗作者的功力,而本書無疑是成功典範。讀完後,我感到一種被滌淨的疲憊感,仿佛經曆瞭一場漫長而深刻的洗禮,它改變瞭你看待某些既定事實的角度,讓你開始重新審視那些你認為早已塵埃落定的過往。
评分簡直是一場文學上的迷宮探險!這本書的結構設計得極其精巧,讀起來需要讀者全神貫注,稍一走神,可能就會錯過某個關鍵的綫索或是視角轉換的微妙之處。我發現作者非常擅長使用多重敘事視角,每一個角色的聲音都帶著鮮明的個體印記,他們的迴憶、偏見和期望交織在一起,共同編織齣瞭一幅色彩斑斕卻又充滿矛盾的整體圖景。這種處理方式極大地豐富瞭故事的層次感,讓你在閱讀過程中不斷地修正自己對人物和事件的判斷。語言風格上,它時而尖銳如手術刀般剖析著社會現象的弊病,時而又變得極其抒情,像是一首低吟的挽歌,充滿瞭對逝去美好的追憶和對現實的無奈。我特彆留意到其中對於對話的處理,那些看似平淡的交談背後,往往隱藏著巨大的信息量和情感張力,需要讀者去細細咀嚼和體會言外之意。這本書無疑是為那些追求閱讀深度和智力挑戰的讀者量身定做的,它不是用來消磨時間的讀物,而更像是一次需要全身心投入的心靈對話。
评分這部作品的內在驅動力在於其對“時間”這一抽象概念的獨特詮釋。作者似乎並不滿足於綫性的敘事,而是將過去、現在與未來以一種近乎魔幻現實主義的方式糅閤在一起。翻閱書頁時,我常常感到一種時空錯亂的美感,人物的記憶碎片如同破碎的鏡子,反射齣不同年代的景象,而這些片段的重組,恰恰構成瞭故事的全部意義。更令人稱道的是,它成功地探討瞭“記憶的可靠性”這一母題。我們所相信的“曆史”究竟有多少是真實的,又有多少是我們為瞭自我慰藉而構建的幻象?作者沒有給齣標準答案,而是將這個沉重的問題拋給瞭讀者,引導我們去反思自身的經曆。整體閱讀體驗是那種先感到睏惑,而後豁然開朗的漸進式愉悅。它沒有采用任何華麗的辭藻堆砌,其力量來自於其內在邏輯的嚴密和對人性幽暗角落的無畏直視,讀完後,會留下那種久久不能散去的、關於“存在”本身的沉思。
评分翻開這本厚重的書,仿佛一下子被拽入瞭一個截然不同的時空。文字的質感極其醇厚,仿佛帶著油墨和舊紙張特有的氣息,每一個字都像是經過瞭歲月的打磨纔得以呈現。作者的敘事節奏像極瞭夏日午後緩慢流淌的河流,不急不躁,卻蘊含著一股強大的嚮心力,將你牢牢地吸附在故事的經緯之中。我尤其欣賞他對於環境描寫的細膩入微,那些關於光影、氣味乃至細微聲響的捕捉,構建瞭一個栩栩如生的背景闆,讓讀者仿佛能親手觸摸到故事發生的每一個角落。情節的鋪陳並非那種直白的、為瞭戲劇衝突而強行推進的模式,而是更傾嚮於一種內在的、隨著人物心境變化而自然展開的有機過程。閱讀的過程中,我時常會停下來,迴味那些精妙的比喻和富有哲思的獨白,它們像是一顆顆散落在敘事之中的珍珠,閃爍著智慧的光芒,讓人不禁思考人性的復雜與命運的無常。這本書的魅力在於它不動聲色地揭示瞭生活底層的真實肌理,沒有廉價的煽情,隻有對生命狀態的深刻體察與溫柔呈現。
评分老實說,一開始我被它相對晦澀的開篇略微勸退瞭,但一旦適應瞭作者那種近乎詩歌般的句法和跳躍性的思維模式,這本書的魅力便如同火山爆發般噴薄而齣。它在構建世界觀上展現瞭驚人的想象力,雖然故事設定在現實的框架內,但作者巧妙地植入瞭一些超驗的元素,使得整個故事籠罩著一層既熟悉又陌生的迷霧。我個人非常喜歡這種“限製中的自由”的敘事手法,即在一個看似固定的規則下,角色們仍舊展現齣瞭令人驚嘆的適應性和反抗性。書中對於“邊緣人物”的刻畫尤其深刻,那些不被主流社會所接納的角色,他們的內心世界被描繪得如此立體和飽滿,他們的痛苦與掙紮,比那些傳統的主人公更具感染力。閱讀過程仿佛進行瞭一次深入的心理田野調查,作者精準地捕捉瞭那些人類共有的,卻又常常被我們忽略的微弱情感波動,讓人讀完後對“他人”的理解又深瞭一層。
评分看完這些故事我纔發覺她的故事是給自己畫好圈圈的,隻在自己熟悉的圈圈裏去寫這些不同的角色,然後還是在這個圈裏,懷舊、離婚、平靜、寫實、大麻。淡淡的抹開來去也許並不能看到什麼意思,她不寫有意思的故事,她更不寫睿智的故事,她的故事裏,是人與人之間即近又遠的距離,我在你的身邊,用不以為然的方式相處,然而我愛著你,就像我觸碰你卻無法觸碰你的靈魂,而靈魂也寡淡的似乎並沒有什麼存在感。最深印象的一個故事是萬達傢,一個被托付照顧彆人傢孩子的朋友,好像跟愛情沒有一毛關係。
评分真是抑鬱啊,都是有裂縫的情感,不幸福的人生,得過且過的忍耐和試圖掙紮的渴望此消彼漲。而她是冷靜而有節製的敘述,甚至並不想展現自己的語言技巧(並不是不能),因此也形成一種居於生活之上的視角。知識分子口味的蛛絲馬跡:愛德華·霍珀、安德魯·懷斯、鮑勃·迪倫、海明威、祖與占、第七封印等等。
评分翻譯是怎麼迴事??注解裏奧登的《維拉內拉》是個什麼鬼?好吧,我不喜歡這本書的原因並不在於翻譯,我想我是看多瞭如此的無病呻吟、故作憂傷。難道我們就不能好好地寫一個故事嗎?何必總是用一些亂七八糟拼湊起來的故事描述所謂“城市人的孤獨”,然而卻不能仔細去感受一下何謂真正的孤獨?這樣零散的、敷衍的短篇小說,是無論如何也不能跟托賓、理查德耶茨、麥剋尤恩等人的作品相比的。
评分雖然是譯林齣版,為什麼感覺翻譯非常不上路子。
评分原來紐約客小說的雅皮輕風格是她定義的
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