具体描述
对平面设计师而言,在商业成功和行业认同方面,没有什么项目比企业形象识别(CI)更具个性化和更重要的了。本书研究了来自世界各地的76位设计师(工作室)在其设计生涯的不同阶段所设计的企业形象识别系统,从而为广大设计师获得灵感和进行实践提供了范本。本书包含有关设计版式、材料和方法的详细探讨,以及大量设计师的访谈,涉及他们的视觉识别项目和最具代表性的设计作品。
作者简介
利兹·法雷利(Liz Farrelly)是一位设计方面的作家和编辑,其作品在世界各地出版。她的主要著作包括:Scrawl, Scrawl Too, Zines, Stick’Em Up, Brooklyn: New Style, Fashion Forever, Business Cards, onehundredat360º, For Love and Money: New Illustration。
目录信息
01.0 344 Design 8
02.0 abc-xyz 12
03.0 Aboud Creative 16
04.0 Abraka design 20
05.0 Absolute Zero Degrees 22
06.0 AdamsMorioka, Inc. 28
07.0 Airside 32
08.0 Akatre 36
09.0 almost Modern 38
10.0 Alter 42
11.0 AmoebaCorp 46
12.0 Richard Ardagh 50
13.0 ATTAK Powergestaltung 52
14.0 BANKTM 56
15.0 Fabien Barral 60
16.0 Battery Battery 62
17.0 Alexandre Bettler 66
18.0 Bunch 68
19.0 Bureau Ludwig 71
20.0 Burneverything 72
21.0 Coboi 74
22.0 Deanne Cheuk Design 76
23.0 designjune 80
24.0 deValence 82
25.0 Dextro.org 86
26.0 dress code 90
27.0 EightHourDay 94
28.0 EMMI 96
29.0 Mario Eskenazi 100
30.0 FL@33 102
31.0 Form 106
32.0 FourPAck 112
33.0 Malcolm Goldie 118
34.0 Hans Gremmen 119
35.0 Grundini 120
36.0 Alina Günter 124
37.0 HarrimanSteel 126
38.0 Hexaplex 132
39.0 Ian Lynam Creative Direction
& Graphic Design 134
40.0 Inkahoots 136
41.0 Kapitza 140
42.0 KOI 144
43.0 Made In Space 148
44.0 Magpie Studio 152
45.0 MARC&ANNA 156
46.0 MINETM 160
47.0 MOJO 162
48.0 NB: Studio 166
49.0 Martin Nicolausson 170
50.0 No Days Off 174
51.0 Norm 178
52.0 Playful 182
53.0 Praline 184
54.0 Qube Konstrukt 188
55.0 RINZEN 190
56.0 ruiz+company 194
57.0 ScienceWerk 196
58.0 Scrollan 198
59.0 Sell! Sell! 202
60.0 Skolas-Wedell 208
61.0 Frauke Stegmann 214
62.0 Stiletto nyc 218
63.0 Studio8 Design 222
64.0 Studio Astrid Stavro 226
65.0 Studio Parris Wakefield 230
66.0 Studio Tonne 234
67.0 Daryl Tanghe 238
68.0 THERE 240
69.0 Thirst/3st 244
70.0 Tom Hingston Studio 248
71.0 TwoPoints.Net 250
72.0 UnderConsideration 252
73.0 Universal Everything 256
74.0 VIER5 260
75.0 Alvin Yeung 262
76.0 ZürichTokio 266
受访者名录 270
致谢 272
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读后感
本书研究了来自世界各地的76位设计师(工作室)在其设计生涯的不同阶段所设计的企业形象识别系统,从而为广大设计师获得灵感和进行实践提供了范本。本书包含有关设计版式、材料和方法的详细探讨,以及大量设计师的访谈,涉及他们的视觉识别项目和最具代表性的设计作品。
本书研究了来自世界各地的76位设计师(工作室)在其设计生涯的不同阶段所设计的企业形象识别系统,从而为广大设计师获得灵感和进行实践提供了范本。本书包含有关设计版式、材料和方法的详细探讨,以及大量设计师的访谈,涉及他们的视觉识别项目和最具代表性的设计作品。
本书研究了来自世界各地的76位设计师(工作室)在其设计生涯的不同阶段所设计的企业形象识别系统,从而为广大设计师获得灵感和进行实践提供了范本。本书包含有关设计版式、材料和方法的详细探讨,以及大量设计师的访谈,涉及他们的视觉识别项目和最具代表性的设计作品。
本书研究了来自世界各地的76位设计师(工作室)在其设计生涯的不同阶段所设计的企业形象识别系统,从而为广大设计师获得灵感和进行实践提供了范本。本书包含有关设计版式、材料和方法的详细探讨,以及大量设计师的访谈,涉及他们的视觉识别项目和最具代表性的设计作品。
本书研究了来自世界各地的76位设计师(工作室)在其设计生涯的不同阶段所设计的企业形象识别系统,从而为广大设计师获得灵感和进行实践提供了范本。本书包含有关设计版式、材料和方法的详细探讨,以及大量设计师的访谈,涉及他们的视觉识别项目和最具代表性的设计作品。
用户评价
说实话,我买这本书主要还是冲着“76位顶级设计师”这个宣传点去的。现在市面上关于设计方法的书太多了,但真正能请到这么多行业大咖进行深度访谈的少之又少。我希望能在这本书里找到一些他们对于“设计哲学”的独到见解,比如,他们是如何定义“成功”的品牌形象的?是市场占有率,还是用户粘性,亦或是纯粹的美学表达?我深知,每一个成功的品牌背后,都有一套设计师和品牌方共同建立的价值体系。如果这本书能清晰地梳理出不同行业、不同规模的品牌在进行形象重塑时,各自的侧重点和挑战,那价值就太大了。我尤其关注那些关于“坚持”与“妥协”的讨论,毕竟设计工作总是在理想与现实之间拉扯,听听前辈们如何平衡这两者的经验分享,对我来说无疑是极大的鼓舞。
这本书的装帧设计简直太吸引人了,封面那种低调又不失质感的风格,一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候,那种厚重感和纸张的触感都让我觉得物超所值。作为一名对视觉传达领域充满好奇的新手,我一直很想深入了解那些真正能做出“好东西”的设计师们的思考过程。这本书显然不是那种空泛地讲解理论的教科书,而是更像一本实战手册,通过直接对话的方式,把那些光鲜亮丽的品牌案例背后的“脏活累活”都扒开了给我们看。我特别期待能从中一窥顶尖设计师们在面对甲方需求、品牌调性模糊这些实际问题时,是如何一步步构建起清晰、有力的视觉体系的。那种从零到一的构建过程,对我来说才是最宝贵的财富,远比单纯欣赏成品图要来得实在和受用得多。我希望能从中找到一些可以立刻应用到我日常工作或学习中的思维框架,而不是停留在理论的象牙塔里。
老实说,我购买这类书籍时,常常会有一种“囤积知识”的心理。我希望这本书能提供一种“全景式”的视角,让我了解当代品牌形象设计领域里最前沿的思潮和未来的发展方向。现在的数字化浪潮对传统CI设计带来了巨大的冲击,响应式设计、动态品牌系统(Motion Branding)这些新概念层出不穷。我非常好奇,这76位设计师,他们是如何看待和应对这些技术变革的?他们的访谈内容是停留在传统的平面VI系统上,还是已经深入探讨了数字界面、AR/VR等新兴媒介中的品牌一致性构建?如果这本书能够捕捉到这些“正在发生”的趋势,并提供一些具有前瞻性的建议,那么它就超越了简单的经验分享,真正成为了指引行业发展的灯塔。我希望它能让我感觉自己没有落后于这个飞速变化的设计世界。
这本书的排版和视觉呈现方式似乎也是下了大功夫的。我一直觉得,一本关于“设计”的书,如果自身的设计感不足,那简直就是一种讽刺。我希望这本书在呈现访谈内容时,能够采取一种既尊重文本的深度,又不失现代设计美学的版式。比如,在引用设计师的原话时,是否用了特别的字体或留白来突出重点?在穿插经典案例解析的时候,是否能清晰地区分出“现状分析”、“策略制定”和“视觉执行”这几个关键步骤?我对于案例的剖析精度要求很高,不满足于只看到“改完之后更漂亮了”这种肤浅的结论,我更想看到的是“为什么这么改能解决最初的问题”。如果这本书能做到图文并茂,并且将理论与案例的对应关系处理得干净利落,那它就不仅仅是一本参考书,更是一件值得收藏的视觉艺术品了。
我是一个非常注重“方法论”的人,尤其是在处理复杂项目时,一套行之有效的工作流程比任何灵感迸发都更可靠。这本书的标题里提到了“CI设计”,这通常意味着一个系统性、规范性的工程。我特别期待能从这些设计师的经验中,提炼出一些可复制的流程模型。比如,从最初的品牌调研到确定核心概念(Concept),再到最终的视觉规范手册(Manual)的制定,中间有哪些关键的决策点是不可或缺的?我希望看到的不仅仅是设计师的个人心得,而是那种可以被团队成员学习和遵循的“最佳实践”。如果书中能提供一些他们自己内部使用的工作表单、流程图或者项目时间线模板,那简直是雪中送炭。毕竟,设计规范的落地执行,往往比最初的创意构思要困难得多,能够学习到大牛们的管理经验,对提升团队整体水平非常有帮助。
以前做品牌设计公司的时候其实没有很好地研究过品牌设计。现在作为独立策划人反倒多了很多对设计的认知。外国人的设计更讲究突如其来的创意,比国内许多设计师的“刻意表达”更具吸引力。
仔细看了采访内容
以前做品牌设计公司的时候其实没有很好地研究过品牌设计。现在作为独立策划人反倒多了很多对设计的认知。外国人的设计更讲究突如其来的创意,比国内许多设计师的“刻意表达”更具吸引力。
设计师自己的品牌设计案例收集
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