具体描述
《创意品牌设计》包含了公司的理念.客户群体、公共关系等因素,如何提升品牌自身的价值,是设计师在品牌设计创作过程中需要考虑的重要问题。本书重点介绍了全球各地最新的企业品牌形象设计案例,可作为设计师及设计专业师生的设计灵感源泉。本书可供设计师进行品牌设计时参考,也可供企业及大众读者更好地理解创意品牌设计。
作者简介
目录信息
006 音乐治疗室Ritmia形象设计
010 快乐幼儿园
014 0nly房地产公司形象设计
016 Publico Kosan Gas企业品牌设计022 MO+AM设计
027 Tea Master品牌设计
028 Hel Io形象设计及包装设计
032 Diamond Heels时尚品牌设计
036 FEEDING COLLECTION产品设计038 Hippos品牌包装
040 Nana个人形象设计
044 Morisania品牌设计
046 Armley MilIs纺织厂品牌设计050 Terralec品牌设计
052 Life&Dream酒店品牌设计
056 Apply品牌设计
062 Check’d Out活动品牌设计066 Plank and Trestle品牌设计
068 Anchor qroup品牌设计
072 Termocl ip品牌设计
078 WorldSki l Is伦敦活动设计
084 Creative Science Park视觉设计
086 SEAM公司品牌设计
090 Le Bi Iboquet品牌设计
094 Dumoul in Bicyclettes品牌设计
098 ESPACE CUISINE品牌设计
100 Le Pourvoyeur品牌设计
102 SzeIet品牌形象设计
108 The Writers’Group品牌设计
110 Tiemp0品牌设计
114 Pacinotti品牌设计
118 White Centro Estetico Dentale品牌设计1 22 Filip Roth个人品牌设计
128 0I ive Tree餐厅品牌形象设计
132 Xymena Ma个人品牌形象设计
136 Solaris品牌设计
140 Ajour清洁公司品牌与网站设计
144 Panenka杂志设计
148 28 HongKong Street设计
152 汉堡市Skin Biology中心品牌设计
158 Lukas Strociak Retouchin9品牌设计
162 Pitted Cherries品牌设计
166 Del ikatesskungen包装设计
168 Mljekara Glogovac视觉品牌设计
172 Performance Oriented Research Team视觉品牌设计
176 CHromatistes Meres品牌设计
180 VINERIA品牌设计
182 HALFTONE品牌形象系统
186 Lawson-Fennin9品牌形象系统1 90 MEF品牌与企业形象设计
196 NON品牌与企业形象设计
200 Another Oneless Act品牌设计204 Another品牌设计
208 TCP品牌设计
212 My Mom’s Recipe品牌设计
214 Simplybake品牌设计
218 Sushitime品牌设计
222 Chelyabinsk region品牌设计226 0borudoff品牌设计
230 teatr0企业品牌设计
234 Va de pans面包店品牌设计236 The Fab Shoes视觉设计
238 CAV品牌设计
242 REECK’S品牌设计
246 Ajand6k Terminal品牌设计250 Shape to Fabrication设计项目252 HAPPY TOOTH品牌设计
256 Mi Casa Burritos品牌设计
260 Het Nutshuis品牌设计
264 TSAOUSlS HOME品牌设计
268 Unl isted Col lection品牌设计270后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最后,我要谈谈这本书在“品牌策略与市场定位”这部分内容的呈现方式。我理解品牌设计需要策略先行,但这本书的策略部分似乎过于宏观,更像是对商业管理教科书的精简版引用。它提到了SWOT分析、波特五力模型等经典工具,却没有清晰地展示设计师如何将这些商业洞察有效地转化为设计指令。举个例子,当策略确定了品牌定位是“高端、小众、环保”时,这本书没有提供一个清晰的层级结构来指导设计师如何从这个定位出发,去筛选字体、确定材质、选择印刷工艺,以及如何在预算受限的情况下依然能体现出“高端”的质感。我希望看到的是一个“策略到设计”的桥梁,一个清晰的决策树,而不是让设计师自己去揣摩这些商业术语背后的设计含义。总而言之,这本书的广度足够,但深度——尤其是在连接理论与高阶实操创意实践的深度上——未能完全满足我一个渴望学习如何做出“惊艳之作”的读者的期待。
对于探讨“用户体验与品牌互动”的部分,我本人的关注点在于数字化转型背景下,品牌如何在新的触点上保持统一的形象和感觉。这本书在这方面似乎花了相对较少的篇幅,或者说,它的侧重点似乎仍然停留在传统的平面或空间设计层面。例如,书中对动态图形(motion graphics)在品牌界面设计中的应用探讨得不够深入,对于如何设计一套能适应AR/VR环境的品牌VI延展,几乎没有提及。我本以为会看到关于用户旅程地图(Customer Journey Map)如何反向指导品牌视觉和语言风格设定的详细案例分析。市面上很多设计书籍已经开始讨论如何将品牌个性融入到App的交互动效、加载动画甚至错误提示页面中,这些细节恰恰是现代消费者感知品牌“活过来”的关键。这本书给我的感觉是,它可能是在一个更经典的时代背景下编写或定型的,对于当前强调全渠道、沉浸式体验的品牌建设需求,其前瞻性略显不足。我希望它能增加对新兴技术如何重塑品牌接触点的分析,而不是仅仅停留在Logo、名片和包装这些传统载体的优化上。
这本书的装帧和纸张质感确实让人爱不释手,沉甸甸的感觉,翻阅起来也很有分量感,这无疑提升了阅读体验。我特别留意了其中关于“品牌故事叙事”的章节,这部分内容是我非常看重的。在我看来,一个成功的品牌,其背后必然有一个动人心魄的故事作为支撑。书中提到了“情感连接”的重要性,并且用了一些文学性的语言去描绘品牌与消费者建立长期关系的愿景,这一点我非常欣赏,文字功底可见一斑。但是,我感觉这些叙述略显空泛,更偏向于对“应该做什么”的呼吁,而非“如何做”的指导。比如,当作者谈及如何挖掘品牌创始人深层动机时,它仅仅是抛出了一个问题,却没有提供诸如深度访谈模板、焦点小组引导技巧,或是如何将挖掘出的原始素材精炼成市场导向型文案的具体方法论。我尝试在书后附带的练习题中寻找线索,但发现它们大多是开放性的思考题,缺乏结构化的反馈机制。所以,读完这一章后,我仍然需要回到其他渠道去寻找那些能将“故事”落地为“内容营销”的具体战术指南。这部分内容的深度,与我预期中一本权威设计参考书应有的体系化知识结构,还有一定的距离。
这本书在“色彩心理学”的应用解析上,展现出一定的学院派严谨性,这倒是出乎我的意料。作者对不同色谱在不同文化中引发的潜意识反应进行了详尽的罗列,并且引用了不少学术研究作为支撑,使得理论基础非常扎实。然而,这种扎实的理论似乎没有很好地与“创意”的燃点结合起来。我期待看到的是,理论如何服务于大胆的、非传统的色彩选择。比如,如何用一种看似“错误”或“禁忌”的颜色组合,反而能成功地为品牌制造记忆点和话题性,就像某些先锋时尚品牌所做的那样。书中对于如何打破常规,如何进行色彩的颠覆性创新,这方面的指导性内容相对保守。它更像是一本优秀的色彩理论入门教材,而不是一本教你如何用色彩“制造爆炸”的创意宝典。对于那些已经掌握了基础色彩知识的设计师而言,这本书提供的增量价值,更多的是一种对既有知识的巩固,而不是突破性的思维工具,这让我感觉在“创意”这个核心诉求上,它没有真正地“点燃”我。
拿到这本《创意品牌设计》时,我的内心其实是充满期待的,毕竟在这个信息爆炸的时代,如何让自己的品牌脱颖而出,成为了一个永恒的课题。这本书的封面设计就很吸引人,那种大胆的用色和独特的字体排版,似乎都在预示着内容会是新颖且富有启发性的。然而,在深入阅读之后,我发现自己对某些核心概念的期望落空了。例如,在探讨“视觉识别系统”的那一章节,我期待能看到更多关于如何将抽象的品牌理念转化为具体视觉元素的详尽案例和操作步骤,比如从草图构思到最终成稿的完整流程解析。书中虽然提到了“一致性”的重要性,但对于如何处理跨媒介传播中可能出现的视觉偏差,或者在不同文化背景下如何进行恰当的本土化调整,这些实操层面的深入探讨却显得有些不足。我更希望看到的是,作者能够提供一套更具操作性的“品牌识别手册”搭建指南,而不是停留在理论阐述的层面。翻阅过程中,我注意到书中案例多以国际知名大品牌为主,对于初创企业或中小型企业如何用有限的预算实现高效、有创意的品牌重塑,这方面的实战经验分享就显得比较单薄,这让像我这样正在为新项目进行品牌规划的实践者感到有些无从下手,急需更多贴近生活、更具普适性的指导。
就是设计作品大杂烩,初学者可读一读
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