建筑构成

建筑构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:[美]Don Hanlon(堂.汉隆)
出品人:
页数:332
译者:张楠
出版时间:2013-11-1
价格:68
装帧:平装
isbn号码:9787121216152
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑设计
  • 建筑理论
  • 建筑设计基础
  • Architecture
  • 构成
  • 建筑结构
  • 专项研究
  • 建筑设计
  • 建筑学
  • 构成原理
  • 设计基础
  • 空间设计
  • 形式美学
  • 建筑理论
  • 平面构成
  • 立体构成
  • 视觉传达
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具体描述

在《建筑构成》一书中,作者Don Hanlon为学生们提供了一种令人兴奋的理解建筑构成的原始途径,这避免了在理论与实践中的两难抉择。本书通过探讨建筑组织方式中隐含的样式,使读者能够将建筑理论与设计过程结合起来,并且将在设计工作室中做出的设计与建筑师如何思考关于建筑的构成联系起来,这种方法能够激发创造性思维。通过丰富的图形以吸引“视觉控”的学习者,《建筑构成》揭示了全世界以及从古到今的建筑形式的结构,以此来启发建筑师在现实世界的设计中转变抽象的设计思路。

《浮光掠影:光影在建筑空间中的律动》 这本书并非关于建筑的结构、材料或是历史演变,它聚焦于一个更为抽象却又深刻影响我们感知建筑的元素——光影。我们将一同探索光线如何在建筑空间中舞蹈,如何塑造形态,如何激发情感,又如何与时间一同刻画出空间的独特性。《浮光掠影》并非一本技术手册,它是一场关于视觉体验的沉思,一次对空间感知细微之处的挖掘。 我们将从最基础的光学原理出发,理解光线的性质,例如直射光、漫射光、折射和反射,以及这些物理现象如何与建筑材料的特性相结合,产生千变万化的视觉效果。想象一下,洁白的墙壁如何吸收直射光而变得柔和,光滑的玻璃如何捕捉散射光而泛起微妙的光晕,粗糙的石材表面又如何在光线下显露出肌理的丰富层次。我们将通过具体的案例分析,展示建筑师们如何巧妙地运用这些光学原理,将光线作为一种“隐形的材料”,赋予建筑以生命。 本书将深入探讨不同类型的空间对光影的不同处理方式。例如,在博物馆和美术馆中,光线的设计需要精确控制,以保护展品并最佳地呈现艺术品。我们将分析如何利用天窗、导光管和人工照明的组合,营造出既明亮又避免直接照射的专业观赏环境。而在住宅空间中,光影则更多地服务于舒适性和生活气息。清晨的阳光如何穿透卧室的窗户,带来温暖的苏醒;午后透过客厅的落地窗,洒下斑驳的光影,营造出宁静的阅读时光;傍晚时分,温暖的灯光如何在餐厅中营造温馨的用餐氛围。我们将审视建筑师们如何通过窗户的大小、朝向、遮阳构件的设计,以及室内照明的层次,来回应不同时间、不同场景下的光影需求。 公共建筑,如教堂、剧院或图书馆,往往承载着更宏大的叙事和情感体验,光影在其中扮演着至关重要的角色。我们将分析那些宏伟的教堂中,透过彩色玻璃洒下的圣洁光辉,如何营造出神圣、肃穆的氛围;又如剧院舞台上,光线如何精准地聚焦于演员,引导观众的视线,烘托戏剧的张力。图书馆中,柔和均匀的照明则旨在提供一个专注、宁静的阅读环境。这些案例将揭示光影不仅仅是照明,更是营造场所精神、传递文化意义的重要媒介。 本书还将关注自然光与人工光的辩证关系。自然光具有独特的时间性和季节性,它随着太阳的轨迹而变化,赋予空间生动的生命力。然而,在许多情况下,人工照明是必不可少的补充。我们将探讨如何设计智能的照明系统,使其能够模仿自然光的特质,或是在自然光不足时提供恰到好处的补充,创造出和谐统一的光影效果。同时,我们也将关注光线的色彩属性,不同色温的光线会对空间的情绪产生怎样的影响,以及如何通过色彩的光影变化来引导人们的情绪和行为。 此外,我们还将触及光影在建筑空间中营造“氛围”的力量。光线的明暗对比,阴影的深度和形状,都会极大地影响我们对空间的感知。强烈的明暗对比可以营造出戏剧性的、富有雕塑感的空间,而柔和的漫射光则能带来平和、宁静的感受。本书将通过大量的摄影作品和建筑剖析,引导读者去感受不同光影效果所带来的视觉冲击和情感共鸣。 《浮光掠影》并非仅仅是对光影的理论探讨,它更是一次对我们日常居住和活动空间的重新审视。当我们走入一座建筑,我们常常是被其宏伟的结构或精美的装饰所吸引,却忽略了那些潜藏在角落的光线,那些投射在地面上的阴影。这本书旨在唤醒我们对这些“看不见”的元素的高度关注,让我们学会用更敏感的视觉去体验建筑。 通过阅读本书,你将不再仅仅是“看见”建筑,而是能够“感知”建筑。你将学会如何从光影的角度去理解一座建筑的设计意图,如何去品味空间中流转的光线带来的微妙变化。无论是建筑专业的学生,还是对生活空间充满好奇的普通读者,都能从中获得启发,以全新的视角去观察和体验我们身处的这个光影交织的世界。本书所呈现的,是一场视觉的盛宴,一次对空间感知极限的探索,一次关于“看见”的全新启蒙。

作者简介

Don Hanlon(堂·汉隆)是威斯康星大学密尔沃基分校的建筑学教授。他是2001年UWM校友卓越教学奖及AIA-UWM学生分会教育家奖的双料得主。Hanlon教授还是一名注册建筑师,承担住宅、商业及公共机构的项目。

目录信息

前言/v
导论/1
第一章构成的五个形式属性/3
第二章平面的含义/21
第三章类型/29
第四章正方形/53
第五章分层/79
第六章线性形式/110
第七章核心与壳/141
第八章框架与实体/157
第九章集群/178
第十章消减空间和厚墙/242
第十一章铰接式表皮/258
第十二章变态/280
第十三章变形/291
结论/318
术语表/319
参考文献/323
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验非常“沉浸”,但不是那种读小说或传记的沉浸感,而更像是一种需要高度精神集中的“冥想”。作者在阐述每一个构成原理时,都用了一套非常独特的术语体系,我得反复查阅前文的定义才能完全跟上他的思路。比如他反复提到的“结构张力场域”和“视线折射路径”,这些概念本身就充满了学术的重量感。我感觉这本书更像是写给那些已经在建筑领域摸爬滚打了一段时间,正在寻求理论突破的设计师看的。对于初学者来说,可能门槛有点高,因为它不会一步步引导你,而是直接把一整套复杂的思考框架甩到你面前,让你自己去消化。我花了很长时间才理解他为什么坚持用“张力”而不是“平衡”来描述一个稳固结构的内部状态——这涉及到他对建筑稳定性的更高层次的理解,即稳定本身就是一种动态的平衡过程。书中对于如何在二维平面上表现三维的“厚度”和“穿透感”的分析,极其精妙,它教会我如何用平面的线条语言来暗示体量的复杂性,这对深化设计图纸的表达力有直接的帮助。虽然过程略显枯燥,但最终获得的对空间本质的洞察,绝对值回票价。

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说实话,我原本以为《建筑构成》会是一本关于“如何使用软件进行三维建模”的进阶指南,毕竟现在技术这么发达嘛。结果呢,我完全想错了。这本书几乎完全避开了现代数字化工具的讨论,它把我们拉回到了最基础的、甚至可以追溯到人类穴居时代的几何思维。它核心探讨的是“如何通过最简单的几何母题,解决最复杂的空间问题”。我印象最深的是其中关于“渗透”和“嵌入”的章节,作者用非常简洁的图示说明了两个体块如何相互作用,从而创造出介于两者之间的第三种空间状态。这种对“边界”的模糊处理,在如今很多追求清晰界限的现代建筑中是少见的。这本书的价值在于它的“去语境化”,它剥离了材料、技术、时代背景,只剩下纯粹的空间关系。这就像是给一个成熟的画家重新教他如何调色、如何用最少的线条勾勒出物体。虽然在实际项目中,你不可能完全脱离现实条件去设计,但这种对基础逻辑的反复锤炼,使得当你重新面对复杂的场地和功能要求时,你的第一反应会更倾向于寻找那个最简洁、最有力的结构母题。它让我重新审视那些我习以为常的转角、开窗和屋顶形式,原来它们背后藏着如此深刻的“构成哲学”。

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啊,终于啃完了这本《建筑构成》,说实话,感觉有点意犹未尽,又好像被塞了太多东西一下子消化不了。这本书的视角非常独特,它不像那种教科书一样,上来就给你一堆生硬的理论和复杂的几何图形。作者更像是一个经验丰富的老建筑师,领着你走进一片建筑的“现场”,让你亲手去触摸那些构成建筑的基本元素——点、线、面、体,以及它们之间微妙的关系。我特别喜欢它对“体量感”的探讨,那种如何通过简单的体块堆叠,创造出既稳定又富有张力的空间序列。书中举了很多案例,从古代的石阵到现代的清水混凝土建筑,分析得入木三分。有一段关于“负空间”的论述让我茅塞顿开,原来我们常常忽略的“空”的部分,才是真正定义“有”的部分的关键。这本书的图示也很有意思,不是那种精确到毫米的施工图,而是更偏向于手绘和草图的感觉,充满了动态的思考过程,让人感觉是在跟作者一起“现场推敲”设计。阅读过程中,我时不时会停下来,拿起纸笔,尝试自己去搭建和分解那些书里描述的结构关系,这种动手参与感,是很多纯理论书籍给不了的。它不是教你怎么画出漂亮的立面,而是教会你如何去“看”建筑的本质结构和逻辑,这种底层思维的训练,对我后续的审美和设计判断,绝对是受益匪浅。

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当我合上《建筑构成》时,脑海里浮现的不是一栋栋具体的建筑模型,而是一系列不断运动和组合的点、线和面。这本书的叙事脉络非常跳跃,它似乎并不遵循传统的时间顺序或逻辑递进,而是像一幅由无数碎片化洞察点构成的马赛克。我注意到,作者在讨论“比例”时,会突然跳到对“尺度感”的探讨,再转而分析光线如何在特定角度下“切割”墙体。这种看似松散的组织结构,反而模拟了人类在真实环境中感知建筑的非线性过程。它没有告诉你“应该用黄金分割”,而是通过分析一系列失败和成功的案例,让你自己去“感受”什么是恰当的比例。我尤其欣赏书中关于“序列”的讨论,即一系列不同但相关的构成元素如何排列,引导人的移动和注意力。这让我意识到,一栋伟大的建筑,其实是一场精心编排的、需要时间来体验的“序列演出”。这本书更像是一本“构建思维的工具箱”,它提供的是方法论和思考的切入点,而不是现成的答案。读完之后,我再看任何建筑时,都会不自觉地进行“构成拆解”——这个体块是如何被定义和支撑的?它与周围的空间是如何发生相互作用的?这种持续的分析习惯,是这本书留给我最宝贵的财富。

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这本书的文字风格实在是太“野”了,坦白说,一开始读起来有点费劲,因为它完全没有走传统学术写作的套路。作者似乎更在意的是一种感性的、近乎哲学的探讨。我读到关于“韵律”和“张力”的部分时,感觉不像是在读建筑学著作,倒像是穿越到了音乐或者雕塑的领域。他用了很多比喻,比如把建筑的轴线比作乐谱上的休止符,把材料的肌理比作时间的沉淀。这种表达方式,让那些原本枯燥的结构逻辑变得非常鲜活和富有诗意。不过,也正因为如此,如果你是那种期待明确“操作指南”的读者,可能会感到失望。我感觉这本书更像是一本“建筑的内省录”,它逼迫你思考,你到底在用这些基本的构成元素表达什么情感和意图?它不提供标准答案,而是提供了一种更深层次的提问方式。对我来说,最大的收获在于它打破了我对“构成”的刻板印象——构成不只是把砖头堆起来,它是一种有生命的、不断变化的关系场域。整本书读下来,感觉我的“建筑语感”被极大地丰富了,虽然具体的构件如何连接,书里没有详述,但那种对空间叙事性的理解,却是被拔高了一个层次的。

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很多历史建筑的例子选得挺好的。

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还没看完,就到了还书日期,现已还,未读完。

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还没看完,就到了还书日期,现已还,未读完。

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简单明了。但是分析的东西比较旧。

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古代建筑中很多精妙之处,非用心专研难以尽得其妙处。这本书好就好在从构图角度点出这些建筑的巧妙之处,也好在并不任其凌乱堆叠,而是按着几个主题整理清楚,我自己看后是挺受启发的。

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