具体描述
托马斯·哈代的创作生涯是以写诗开始,以写诗结束的。诗歌是他的初恋,也是他最后的爱的归宿,当他还是个少年的时候,他就开始写诗。哈代的诗冷峻、深刻、细腻、优美,言简意赅,自成一格,较他的小说更具有现代意识。
《时光的笑柄:哈代抒情诗选》收录了哈代的百余篇抒情诗歌。
作者简介
目录信息
威塞克斯诗集
阿玛贝尔
我在幻景中漫游
灰色调
她在他的葬礼上
她致他(一)
她致他(二)
卡斯特桥上尉
妻子常春藤
在林中
致一位被作品所冒犯的女士
自然界的询问
慢性子
当我在镜前观照的时候
今昔诗集
离别
在伦敦作战办公室
圣诞节的鬼故事
月食
致生活
部下
健忘的上帝
致冬日里源自意大利的鲜花
希望之歌
心爱的
我的悲哀多么巨大
一个地点
梦幻的效仿者
一个八月的子夜
冬天傍晚时分的飞鸟
最后一朵菊花
黄昏时分的鸫鸟
她岁月的季节
隐身的自我
在阴郁中(一)
苔丝的悲歌
海涅的歌
我与记忆
时光的笑柄
早期与晚期抒情诗
人生百态
冬天的话
后记
· · · · · · (收起)
读后感
“铁锈吃掉了钟的表面”——(《宜人的房屋》) 这一次阅读,强烈感受到了哈代诗歌中的哥特式元素。关于生与死的转化、活人在墓园对逝者的追悼、逝者幽灵在追悼者意识中的复活,甚至是活人和鬼魂的交媾……哈代处理这些题材驾轻就熟,并且显示出常人难以想象的关注力,以至于我...
“铁锈吃掉了钟的表面”——(《宜人的房屋》) 这一次阅读,强烈感受到了哈代诗歌中的哥特式元素。关于生与死的转化、活人在墓园对逝者的追悼、逝者幽灵在追悼者意识中的复活,甚至是活人和鬼魂的交媾……哈代处理这些题材驾轻就熟,并且显示出常人难以想象的关注力,以至于我...
“铁锈吃掉了钟的表面”——(《宜人的房屋》) 这一次阅读,强烈感受到了哈代诗歌中的哥特式元素。关于生与死的转化、活人在墓园对逝者的追悼、逝者幽灵在追悼者意识中的复活,甚至是活人和鬼魂的交媾……哈代处理这些题材驾轻就熟,并且显示出常人难以想象的关注力,以至于我...
“铁锈吃掉了钟的表面”——(《宜人的房屋》) 这一次阅读,强烈感受到了哈代诗歌中的哥特式元素。关于生与死的转化、活人在墓园对逝者的追悼、逝者幽灵在追悼者意识中的复活,甚至是活人和鬼魂的交媾……哈代处理这些题材驾轻就熟,并且显示出常人难以想象的关注力,以至于我...
“铁锈吃掉了钟的表面”——(《宜人的房屋》) 这一次阅读,强烈感受到了哈代诗歌中的哥特式元素。关于生与死的转化、活人在墓园对逝者的追悼、逝者幽灵在追悼者意识中的复活,甚至是活人和鬼魂的交媾……哈代处理这些题材驾轻就熟,并且显示出常人难以想象的关注力,以至于我...
用户评价
这本书的文字功底简直是教科书级别的,每一个句子的打磨都透露着作者深厚的文学素养。我尤其欣赏作者那种不动声色的叙事能力,他仿佛是一位高明的棋手,每一步落子都精准地牵动着读者的情绪。故事的结构错综复杂,但逻辑丝毫不乱,如同精密的钟表机械,每一个齿轮都咬合得天衣无缝。阅读的过程就像是解开一个层层包裹的谜团,每当以为自己洞悉了真相时,作者总能抛出一个更具冲击力的情节转折,让人不得不停下来,回味刚刚读到的那些看似寻常却暗藏玄机的对话。这种高强度的思维参与感,让阅读不再是单纯的消遣,而更像是一场智力上的探险。作者对人物内心世界的刻画细腻入微,即便是配角,也拥有饱满且令人信服的性格弧线,他们的挣扎、选择与最终的命运,都让人深思良久。那种对人性幽微之处的洞察,使得整个故事拥有了超越时空的普适性。我甚至会忍不住将书中的某些段落抄录下来,仅仅是为了反复品味那独一无二的韵味和节奏感。
老实说,刚翻开这本书时,我有些担心它会是那种故作高深、晦涩难懂的“文学大部头”。但很快我就发现自己的担忧是多余的。作者的文笔虽然华丽,却充满了泥土的芬芳,他善于用最日常的场景,描摹出最深刻的哲理。我感觉自己仿佛被一个经验老到的长者领着,走进了他记忆深处的一条条小巷。那些关于时间流逝、关于错过与重逢的描绘,带着一种近乎乡愁的温暖感。特别是书中关于环境的描写,简直是身临其境,那光线的角度、空气中的湿度、甚至微风拂过皮肤的感觉,都被捕捉得淋漓尽致。我能想象出作者在写作时,是如何沉浸在那样的氛围里,将自己的感官全部打开,然后用文字忠实地复刻下来。这种沉浸式的体验是很多作品所不具备的,它让阅读不再是“看故事”,而是“活在故事里”。我已经很久没有读到这样能让人放下手机,心无旁骛地沉浸其中的作品了。
这本书的语言风格非常独特,它似乎融合了古典的庄重和现代的犀利。你可以在同一个段落里,读到古籍般的典雅辞藻,紧接着就是一句极其口语化、甚至带点戏谑的现代表达。这种混搭并没有产生违和感,反而形成了一种奇特的化学反应,让作品既有历史的厚重感,又不失与当代读者的亲近性。作者的用词考究到了极致,很多时候,他使用的那个特定动词或形容词,是唯一能够精准传达他意图的词汇,换了任何一个都会让句子的力量减半。对于那些注重文字美感的读者来说,这本书简直是一场盛宴。我注意到,书中很多场景的转场都非常巧妙,往往是一个意象的重叠,或者一个重复出现的符号的变异,就完成了时空和场景的切换,这种剪辑手法非常电影化,展现了作者在多媒介叙事上的深厚功力。总之,这是一部值得收藏和反复研读的作品。
这本书的节奏感掌控得简直是大师级的。它不是那种平铺直叙的流水账,也不是刻意追求快节奏的刺激。它的呼吸非常自然,时而急促如暴雨倾盆,将你卷入冲突的核心;时而又舒缓得像夏日午后的慵懒,留出空间让你喘息,整理纷乱的思绪,并提前预感到即将到来的风暴。我特别喜欢作者在处理叙事高潮前的铺垫手法。他不会直接告诉你“接下来会发生大事”,而是通过一些无关紧要的细节——比如一个角色反复出现的习惯性动作,或者天气突然的变化——来制造一种挥之不去的紧张感。当你意识到不对劲时,故事已经以一种无可阻挡的势能爆发了。这种“慢炖”到“骤然爆发”的张力变化,让阅读体验跌宕起伏,极大地满足了对戏剧性有追求的读者。这种处理手法,对于那些习惯了快速消费内容的现代读者来说,无疑是一种挑战,但只要你愿意投入,回报是巨大的。
从主题思想的深度来看,这本书触及了很多我们日常生活中习以为常却从未深究的议题。它没有提供任何简单的答案,这正是我欣赏它的地方。作者似乎更热衷于提出更尖锐的问题,迫使读者去直面那些模糊地带——关于道德的灰色地带,关于存在的虚无感,以及我们如何定义“意义”本身。我读完后,脑子里留下的是一串串问号,而不是一个明确的结论。这是一种非常高级的文学体验,它强迫你跳出故事本身,反思自己的生活和价值观。那些关于选择的重量、责任的代价的探讨,都写得极其有力,没有一句是空话。我甚至觉得,这本书与其说是在讲述一个故事,不如说是在提供一个思考的框架,一个用来审视我们自身处境的棱镜。它不是读完就丢弃的消遣品,而是需要反复回味,每次重读都会有新感悟的“精神伴侣”。
可能读原著会更好
★★★☆☆ 不太能读懂,可能读原著更好?有几首有点黑色幽默的味道,例如《慢性子》《啊,是你在我坟头掘土?》,笑出声了,然后又觉得好难过啊。
吴老先生有缘千里来相会吧,无缘读尽书籍难碰面:)当然我也完全没到读尽的境界
读得很艰难,脑门不停地冒冷汗。阴暗和冷静,艾略特说的“缺乏幽默感”,需重读。
哈代是真的朴实啊,从不写浪漫绚丽的句子,好像他一起笔就是一个已然耳顺又知天命的乡村绅士(当然,偶尔也会调皮,偶尔也会幽默)。他酝酿的多是结构和戏剧,常常会在最后点上一笔,彻底扭转和盘活一首诗,让你不得不重读一遍又一遍,好像他给你的是一方璞玉,需你琢之又琢,磨之又磨,方能得鉴其光彩。一不小心,琢磨的过程把你带入古远的时代…