具体描述
中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著
非物质文化技法的盛世重光
现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。
《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。
精装本封面采用墨绿色纯棉细布，烫红金书名，配浅灰色堵头。书口三边刷银。环衬采用日本产100g云龙纸，压120g台湾产金砂特种纸。
精装本内文和护封采用法国Antalis公司生产的特种无酸纸印制（（纸张寿命是中国常见书籍用纸的二十倍）。插图采用日本王子纸业生产的无光铜印制。全书用德国海德堡Heidelberg CD102-4 Presel Plus印刷。
精装本配瓦楞纸天地盖结构纸函，贴通天蜜桃红签（书名为于非闇瘦金体题写）。护封为极小主义设计，原纸仅印恽寿平《秋花图》和出版团队Logo，纸面不生光泽，大留白，仿佛百年前旧纸重现，陌上花开。再以德国最顶级Kurz亚光银纸烫印书名与作者姓名，将护封元素压缩至最简程度。
作者简介
于非闇（1889—1959），20世纪工笔花鸟画的杰出代表，现代瘦金体书法第一大家。早年随王润暄学画。1912年，入满蒙高等师范学堂。1930年起，任教于华北大学美术系、京华美术专科学校，兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年，始画工笔花鸟，初学陈洪绶，继而研究宋元诸家，对赵佶工笔花鸟画法用功尤深。1949年后，历任北京中国画研究会副主席、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京画院副院长。代表作有《玉兰黄鹂图》、《红杏山鹧图》、《和平鸽图》、《临写生珍禽图》等。著作有《非闇漫墨》、《于非闇工笔花鸟画选》、《我怎样画工笔花鸟画》等。
目录信息
第一章 中国画颜色的品种及性质
第一节 矿物质颜料
第二节 植物质颜料
第三节 金 银
第四节 胶 矾
第二章 中国画颜色发展的情况
第一节 中国画颜色发展的过程
第二节 吸取外来的颜料加工精制
第三节 现在制售的中国画颜料
第三章 中国墨的特色
第一节 中国墨的特点和制法
第二节 我们如何选购用墨
第三节 使用墨时应有的认识
第四章 民间画工使用颜色的情况
第一节 画像、彩画用色
第二节 年画、灯画用色
第五章 古代画家研漂颜料、使用颜色的方法
第一节 传统的着色方法
第二节 古代画家对于颜料的选择
第三节 古代画家研漂颜料的方法
第四节 古代画家使用颜色的方法
第六章 现代国画家研漂颜料、使用颜色的方法
第一节 现代国画家研漂颜料的方法
第二节 现代国画家使用颜色的方法
结 语
附录一 谢赫“六法”
附录二 张彦远《历代名画记》论色
附录三 王绎《彩绘法》
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
1. 相比我看过的英法出版的那些关于油画颜料和水粉画颜料的研究书籍，这本书因为没有相应的颜料的照片和施在不同纸、绢上的效果的照片，还是让我有一点点失望的。不过毕竟不是作者的问题，还是出版团队的问题。 2. 中国人出书还是喜欢这种小开本，哈哈。 3. “在进行整理工作的...
此书网上早就有免费的txt文档下载，近年广西某社和四川某社亦有印行。 此书1955年出版之初的文字整理、校排工作就存在诸多问题，网络版确实是免费，但因衍夺讹脱，又攙入了海量新的错误，导致文本已经无法读通。广西以及四川两社的印本，排校觕恶，不但没有解决1955印本中原...
1. 相比我看过的英法出版的那些关于油画颜料和水粉画颜料的研究书籍，这本书因为没有相应的颜料的照片和施在不同纸、绢上的效果的照片，还是让我有一点点失望的。不过毕竟不是作者的问题，还是出版团队的问题。 2. 中国人出书还是喜欢这种小开本，哈哈。 3. “在进行整理工作的...
1. 相比我看过的英法出版的那些关于油画颜料和水粉画颜料的研究书籍，这本书因为没有相应的颜料的照片和施在不同纸、绢上的效果的照片，还是让我有一点点失望的。不过毕竟不是作者的问题，还是出版团队的问题。 2. 中国人出书还是喜欢这种小开本，哈哈。 3. “在进行整理工作的...
此书网上早就有免费的txt文档下载，近年广西某社和四川某社亦有印行。 此书1955年出版之初的文字整理、校排工作就存在诸多问题，网络版确实是免费，但因衍夺讹脱，又攙入了海量新的错误，导致文本已经无法读通。广西以及四川两社的印本，排校觕恶，不但没有解决1955印本中原...
用户评价
翻阅《中国画颜色的研究（精装本）》的过程，与其说是在阅读，不如说是在进行一场深入的视觉与思想的对话。我常常会放慢翻书的速度，让目光在那些精美的插图中停留更久，试图从中捕捉到艺术家们运用色彩的巧思与匠心。我尤其对书中关于矿物颜料和植物颜料的论述产生了浓厚的兴趣。古人如何从大自然中提取色彩，又如何将这些天然的馈赠转化为画卷中鲜活的生命？这种对自然材料的深刻理解和巧妙运用，无疑是中国传统艺术的宝贵财富。书中对不同时代、不同流派的中国画在色彩运用上的对比分析，更是让我豁然开朗。我看到了唐代仕女画中柔和而明亮的色彩，宋代山水画中意境深远的青绿与墨色，以及明清时期文人画中淡雅而富有情趣的设色。每一种色彩的运用，都不仅仅是为了视觉上的美观，更是承载着一种时代精神、一种哲学思考，甚至是画家内心的情感抒发。这本书就像一位博学的老师，循循善诱地引导我理解这些微妙之处，让我看到了色彩背后更深层次的含义。它帮助我认识到，中国画的色彩并非简单的物理概念，而是一种与哲学、诗歌、历史紧密相连的文化符号。
初次翻开这本《中国画颜色的研究（精装本）》，我脑海中闪过的第一个念头便是它那沉甸甸的质感，触感温润的封面，以及那似乎蕴含着古老智慧的墨色字体，无不预示着这是一本值得细细品味的著作。在信息爆炸的时代，我们早已习惯了快餐式的阅读，碎片化的信息更是充斥着生活的每一个角落。然而，当我的指尖划过这本精装书的每一页，感受着纸张特有的纤维质地，嗅着淡淡的油墨香，我仿佛穿越了时空的阻隔，回到了那个挥毫泼墨、丹青妙手的年代。这本书的装帧本身就传达了一种对艺术的敬畏和对经典的珍视，这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，它的存在本身就构成了一种无声的宣言，提醒着我们，在追求效率和便捷的同时，也别忘了那些能够触动灵魂、沉淀历史的厚重之物。书中的图片质量也着实令人惊叹，色彩的还原度和细节的清晰度都达到了相当高的水准，这对于研究中国画的色彩运用而言，无疑是至关重要的。从那些泛黄的古画中，我看到了颜色是如何在岁月的侵蚀下依然展现出其独特的生命力，又如何在现代科技的帮助下重焕光彩。这本书不仅仅是文字的堆砌，更是视觉与知识的双重盛宴，它以一种非常直观的方式，将中国画的色彩魅力展现在我面前，让我不禁赞叹不已，迫不及待想要深入探索其中蕴含的奥秘。
这本精装的《中国画颜色的研究》，在内容的深度和广度上都令人赞叹。我特别欣赏书中对中国画传统色彩理论的梳理，例如“五色观”、“阴阳五行”与色彩的关联，以及“随类赋彩”、“以形赋色”等绘画原则。这些理论不仅是中国画色彩运用的指导思想，更是中国古代哲学思想的体现。通过这些理论的学习，我得以窥见中国古代艺术家们如何将自然、哲学、人文精神融为一体，创造出独具东方韵味的色彩世界。书中对不同时期代表性作品的色彩分析，更是将理论与实践相结合，让我能够直观地感受到这些色彩理论是如何在实际创作中得到体现的。我从中领略到了中国画色彩的含蓄、内敛、以及那种“写意”的色彩表达方式，与西方绘画直观、浓烈的色彩风格形成了鲜明的对比，也展现了东方艺术的独特魅力。
我必须承认，在拿起《中国画颜色的研究（精装本）》之前，我对中国画的色彩理解还停留在比较表层的认识。我只知道一些简单的颜色象征，比如红色代表喜庆，绿色代表生机。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于颜料本身的化学成分，更是关于色彩在文化、哲学、心理层面的深层含义。书中对不同时代、不同地区、不同画派的色彩风格差异的梳理，展现了中国色彩文化的多样性和丰富性。我惊喜地发现，原来同一张画，不同的观者，在不同的心境下，对色彩的感受也会有所不同。这种主观性与客观性的交织，正是艺术的魅力所在。这本书帮助我建立起一个更加系统、更加完整的色彩认知体系，让我能够从更专业的角度去欣赏和理解中国画的色彩之美。它就像一本打开了我通往中国画色彩世界的钥匙。
《中国画颜色的研究（精装本）》不仅仅是一本关于色彩的书，更是一本关于中国文化和哲学思考的书。我发现书中在探讨色彩的同时，也融入了大量的历史文化背景知识，例如不同朝代的审美趣味、社会风尚，以及文人雅士的生活方式，都对中国画的色彩运用产生了重要影响。我从中看到了颜色是如何被赋予特定的文化含义和象征意义的，比如在古代，黄色常与皇室、权威联系在一起，而蓝色则可能代表着高洁、超脱。这种文化层面的解读，让我在欣赏中国画的色彩时，能够理解到更深层次的含义，感受到色彩背后所蕴含的时代精神和民族情感。这本书帮助我认识到，中国画的色彩并非孤立存在，而是深深植根于中国传统文化的土壤之中。
《中国画颜色的研究（精装本）》所呈现的，是一部关于色彩的宏大叙事。从远古的岩画，到近代的写实主义，书中的叙述脉络清晰，逻辑严谨。我尤其对书中关于色彩调和与对比的分析感到受益匪浅。中国画并非一味追求鲜艳夺目，更注重色彩之间的和谐统一，以及如何在对比中产生微妙的韵味。那些“墨分五色”的论述，以及对“青绿山水”等设色技法的细致讲解，都让我对中国画的色彩表现力有了更深刻的认识。我曾以为色彩的运用是相对自由的，但通过这本书，我才了解到，在中国画的传统中，色彩的运用有着深厚的理论基础和严格的规矩，同时又蕴含着极大的创造空间。这种“法度与自由”的辩证关系，正是中国传统艺术魅力的重要体现。书中大量的案例分析，结合了具体画作的讲解，让抽象的理论变得生动形象，我可以通过实际的例子来理解那些复杂的色彩原理。
说实话，一开始我选择这本《中国画颜色的研究（精装本）》是因为它的装帧设计非常吸引我。但真正让我爱不释手的是其内容的丰富性和深刻性。我发现本书的编纂者对中国画的色彩研究已经达到了非常细致的程度，无论是对颜料的来源、制作工艺的介绍，还是对色彩在不同画种、不同题材中的运用规律的阐述，都显得格外详尽。我尤其对书中关于“灰调子”和“烘染”技法的论述产生了浓厚兴趣。这些技法在中国画中常常用来营造深远、朦胧的意境，展现出一种含蓄而富有诗意的色彩美学。通过这本书，我才真正理解了为何中国画的色彩如此耐人寻味，为何它能带给人如此宁静、悠远的感受。这种对细节的关注和对传统技艺的传承，正是这本书最宝贵的地方。
我必须要说，《中国画颜色的研究（精装本）》这本书的质量和内容都远远超出了我的预期。它不仅在色彩理论上有着严谨的论述，更在实践案例的选取上独具匠心。书中对不同时代、不同流派的代表性画作进行了深入的色彩分析，让我得以从一个全新的视角去欣赏这些熟悉的艺术作品。我常常会一边阅读，一边回想起自己曾经看过的画作，并尝试运用书中的理论去理解其色彩的运用。这种将理论与实践相结合的阅读方式，极大地加深了我对中国画色彩的理解和感受。我发现，即使是同一类颜色，在不同的画家笔下，也会呈现出截然不同的韵味和意境。这正是中国画色彩艺术的无穷魅力所在，也是这本书带给我的最大收获。
在阅读《中国画颜色的研究（精装本）》的过程中，我被书中对色彩的细致描绘和深入分析深深吸引。我尤其欣赏书中对于中国画中“有色无形”和“有形无色”的色彩表现方式的探讨。这两种不同的色彩运用，恰恰体现了中国画追求意境、注重神韵的艺术特质。书中所举的诸多范例，让我得以清晰地看到，色彩是如何在不拘泥于物象形态的前提下，巧妙地传达出情感、氛围和精神内涵。这种对色彩的自由运用和高度概括，是我之前从未深入思考过的。它让我明白了，中国画的色彩不是对现实世界的简单模仿，而是一种情感的抒发，一种精神的寄托。这种艺术表现力，正是中国画独有的魅力所在。
这本书的精装版本，确实在细节处体现了它的价值。封面材质的触感，内页纸张的厚度与韧性，都给人一种高品质的享受。在阅读过程中，我发现本书的排版设计也十分考究，文字清晰易读，插图的尺寸与位置都安排得恰到好处，既不会喧宾夺主，又能提供充分的视觉信息。我特别欣赏书中对于色彩象征意义的探讨，比如红色在传统文化中代表的喜庆与活力，蓝色象征的宁静与深邃，黄色寄寓的尊贵与帝王气象。这些解读，让我在欣赏画面构图与笔墨技法之余，更能体会到色彩本身所承载的文化内涵和情感力量。这种对色彩背后文化意蕴的挖掘，无疑提升了本书的学术价值和阅读趣味。我常常会一边阅读，一边对照着书中的插图，反复揣摩艺术家是如何通过色彩来传达情感、塑造意境、甚至叙述故事的。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于古代画室之中，与那些伟大的艺术家们一同探讨色彩的奥秘。
所谓精装，只是装了封皮。在重要的辅助内容-插图上没有丝毫精进。
画家谈绘画的颜料，关于国画颜料有意思的部分
前面讲物质，后两节讲技术，不知道有没有接续的研究了。书稿不到十万字，定价要198，出版社良心何在？
前面讲物质，后两节讲技术，不知道有没有接续的研究了。书稿不到十万字，定价要198，出版社良心何在？
中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著，非物质文化技法的盛世重光。
