具体描述
◆故宫学者祝勇最新作品！《故宫的古物之美》精彩再续！献礼紫禁城六百周年（1420—2020）！
◆故宫博物院第六任院长单霁翔诚挚推荐！国家宝藏的前世今生，故宫艺术的典藏读本！
◆收录故宫及海内外博物馆数十张珍稀古画高清详图，走进“纸上的故宫”，再现一段段“艺术的故事”！
【东晋】顾恺之《洛神赋图》卷
【五代】周文炬《重屏会棋图》卷
【五代】顾闳中《韩熙载夜宴图》卷
【北宋】张择端《清明上河图》卷
【北宋】赵佶《祥龙石图》卷
【南宋】李唐《采薇图》卷
【元】赵孟頫《浴马图》卷
……
如今放在故宫博物院的那些有名的绘画，几乎每一件都有着猜不透的身世。它们的身上自带神秘感，那是时光赋予绘画的附加值。——祝勇
作者简介
祝勇，作家、纪录片导演、艺术学博士。现任故宫博物院影视研究所所长、北京市作家协会理事。曾任美国加州大学伯克利分校驻校艺术家，第十届全国青联委员。
出版作品四百余万字，代表作有《故宫的古物之美》《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》《旧宫殿》《血朝廷》等。
任《辛亥》《历史的拐点》《苏东坡》等大型纪录片总撰稿，大型纪录片《天山脚下》总导演。
目录信息
序 章 画里相逢
第一章 如约而至
第二章 一个皇帝的三次元空间
第三章 韩熙载，最后的晚餐
第四章 张择端的春天之旅
第五章 宋徽宗的光荣与耻辱
第六章 繁花与朽木
第七章 一片风流，今夕与谁同乐
图版说明
注 释
· · · · · · (收起)
读后感
当清明上河图、韩熙载夜宴图、重屏会棋图等一幅幅绘画作品展现在你眼前，你想到的会是什么，是否只是觉得，这不过是历史上的大家之作，名垂千古罢了。 在未启阅之前，我对它们的理解只是停留在初高中时期的历史书上——或是南唐或北宋时期的佳作，要去背诵各个时期的代表作品，...
评分当清明上河图、韩熙载夜宴图、重屏会棋图等一幅幅绘画作品展现在你眼前，你想到的会是什么，是否只是觉得，这不过是历史上的大家之作，名垂千古罢了。 在未启阅之前，我对它们的理解只是停留在初高中时期的历史书上——或是南唐或北宋时期的佳作，要去背诵各个时期的代表作品，...
评分当清明上河图、韩熙载夜宴图、重屏会棋图等一幅幅绘画作品展现在你眼前，你想到的会是什么，是否只是觉得，这不过是历史上的大家之作，名垂千古罢了。 在未启阅之前，我对它们的理解只是停留在初高中时期的历史书上——或是南唐或北宋时期的佳作，要去背诵各个时期的代表作品，...
评分当清明上河图、韩熙载夜宴图、重屏会棋图等一幅幅绘画作品展现在你眼前，你想到的会是什么，是否只是觉得，这不过是历史上的大家之作，名垂千古罢了。 在未启阅之前，我对它们的理解只是停留在初高中时期的历史书上——或是南唐或北宋时期的佳作，要去背诵各个时期的代表作品，...
评分当清明上河图、韩熙载夜宴图、重屏会棋图等一幅幅绘画作品展现在你眼前，你想到的会是什么，是否只是觉得，这不过是历史上的大家之作，名垂千古罢了。 在未启阅之前，我对它们的理解只是停留在初高中时期的历史书上——或是南唐或北宋时期的佳作，要去背诵各个时期的代表作品，...
用户评价
每一次提及故宫，我脑海中便会浮现出无数精美的古物，而其中，绘画作品更是让我着迷。《故宫的古物之美•绘画风雅1》这个书名，准确地概括了我对这本书的期望，它承诺的不仅仅是视觉上的享受，更是精神层面的感悟。我一直认为，中国古代绘画是中华民族传统文化的重要组成部分，它不仅展现了古人的艺术才华，更传递了他们的生活态度和价值观念。我对于那些能够反映古代文人生活情趣和精神追求的画作尤为感兴趣。例如，我曾阅读过一些关于宋代文人画的记载，那些笔墨淡雅、意境悠远的山水画，以及画中寄寓的隐逸情怀，总能让我产生一种共鸣。不知道这本书是否会收录一些类似的宋元时期文人画作品，并对它们的创作背景和艺术特点进行详细的解读？我更期待的是，书中能够对我所喜爱的画作进行深入的分析，例如，解释画中的象征意义、用笔的精妙之处、设色的考究之处，以及这些元素是如何共同构成一幅“风雅”的作品。它不仅仅是关于“美”，更是关于“风雅”的内涵，这种风雅，是一种品味，一种修养，一种对生活的热爱和对艺术的追求。我相信，这本书的阅读过程，将是一次对中国传统绘画艺术的深度探索，也是一次对古人精神世界的感悟之旅，它将带我领略故宫绘画艺术的独特魅力，以及那份独属于中华民族的“风雅”。
评分当我得知《故宫的古物之美•绘画风雅1》这本书即将问世时，我的内心充满了抑制不住的激动。故宫，这座宏伟的宫殿，承载了太多历史的厚重，而其中的绘画作品，更是将那些无声的岁月赋予了鲜活的生命。我一直对中国古代绘画有着一种特别的情感，那是一种源于对民族文化的热爱，也是一种对传统艺术的深深崇敬。我期待在这本书中，能够看到那些从未在公开场合轻易展露的珍贵画作，能够有机会近距离地感受它们所散发出的独特魅力。我尤其喜欢那些能够反映中国古代社会生活和文人雅趣的画作。比如，我一直对宋代画家张择端的《清明上河图》情有独钟，它不仅是一幅精美的画作，更是了解宋代社会生活、城市景观、商业活动、民俗风情的一扇窗口。不知道这本书中是否会收录类似的、能够展现当时社会风貌的画作，并对其进行深入的解读？同时，我也对明清时期的一些文人画作品非常感兴趣，那些寄情山水、抒发情怀的作品，往往能够触动我内心深处的情感，让我感受到古人对生活的热爱和对精神世界的追求。书中是否会包含一些关于文人画的精彩论述，并解读其中的艺术技巧和文化内涵？我期待这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次知识的探索，一次文化的洗礼。它将带领我穿越时空的阻隔，去领略故宫绘画艺术的博大精深，去感受那份独属于中国艺术的“风雅”。
评分初次翻开这本《故宫的古物之美•绘画风雅1》，我内心是怀揣着一种近乎朝圣般的心情。故宫，这个承载着六百年风雨的历史巨人，其中的每一件古物都仿佛沉淀着无数的故事，而绘画，更是将那些无声的岁月赋予了绚丽的色彩与鲜活的生命。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，从勾勒山水的淡雅，到描绘人物的传神，再到渲染花鸟的生动，每一笔每一画都蕴含着古人对自然、对生活、对精神世界的独特理解。这本书的书名本身就足以吸引我，它承诺了“古物之美”，更强调了“绘画风雅”，这两个词语组合在一起，便勾勒出了一个充满诗意与意境的画面。我期待的，不仅仅是欣赏那些纸本、绢本上的色彩与线条，更希望能够借由这些画作，触摸到那个时代文人的情怀，感受他们的审美追求，甚至窥见他们内心深处的喜怒哀乐。例如，我曾阅读过关于唐代仕女画的记载，那些丰腴婀娜的身姿，华美的服饰，以及她们眼中流露出的淡淡忧愁，都让我对那个开放而又充满细腻情感的时代充满了好奇。而宋代的山水画，又以其高远、深远、平远的意境，展现了古人对天地宇宙的敬畏与哲思。我深信，《故宫的古物之美•绘画风雅1》中，定然会有那些令人惊艳的画作，它们或许是名家巨匠的传世之作，或许是鲜为人知却同样饱含深情的遗珠，无论如何，我都渴望在其中找到与我内心产生共鸣的灵魂。这本书的出版，无疑为我们这些对中国传统文化艺术充满热爱的普通读者提供了一个宝贵的窗口，让我们能够跨越时空的阻隔，与古人进行一场无声的对话，去领略那份独属于东方文明的绘画风雅。
评分自从对中国古代艺术产生了浓厚兴趣以来，我便如同一个贪婪的求知者，孜孜不倦地搜寻着关于这些珍宝的任何信息。《故宫的古物之美•绘画风雅1》这个书名，无疑在我心中激起了巨大的涟漪。故宫，作为中华文明的璀璨结晶，其所收藏的绘画作品，每一幅都凝聚着无数匠心与智慧，更承载着厚重的历史信息。我对于画作的欣赏，不仅仅停留在表面的色彩与线条，我更在意的是画作背后所蕴含的时代精神和文人情怀。例如，我对董其昌的山水画情有独钟，他的“墨戏”风格，以及他对“以书入画”的追求，都让我看到了中国传统绘画中一种独特的哲学思考。这本书会否深入探讨董其昌的艺术理念，以及他在中国绘画史上所扮演的重要角色？此外，我也对工笔画情有独钟，那些细腻入微的勾勒，鲜艳明丽的色彩，往往能将花鸟鱼虫描绘得栩栩如生，仿佛拥有了生命。书中是否会收录一些描绘宫廷花鸟的精美画作，并详细介绍其创作技法和艺术寓意？我期待这本书能够带我走进一个更广阔的绘画世界，让我能够从不同的角度去理解和欣赏中国古代绘画的独特魅力。它不仅仅是关于“美”，更是关于“风雅”，这种风雅，不仅仅体现在画面的视觉效果上，更体现在艺术家对待艺术的态度，对待生活的感悟，以及他们所构建的精神世界。我相信，通过这本书，我能够与那些伟大的艺术家进行一次跨越时空的对话，感受他们内心的律动，品味他们笔下的风雅。
评分我对故宫的古物，特别是绘画，一直抱有一种特殊的情感，那是一种对历史的敬畏，对艺术的追求。《故宫的古物之美•绘画风雅1》这个书名，直接击中了我的兴趣点。我一直认为，中国古代绘画是中华民族智慧与审美的结晶，每一幅画作都蕴含着丰富的文化信息和艺术价值。我尤其关注那些能够展现画家个人风格和时代特色的作品。例如，我曾经对元代书画家赵孟頫的画作很感兴趣，他提出的“尚古”思想，以及“笔墨”对于绘画的重要性，都让我对中国传统绘画有了更深的理解。书中是否会深入探讨赵孟頫的艺术成就，以及他所代表的绘画流派？此外，我也对明清时期的宫廷绘画和文人绘画都有着浓厚的兴趣。宫廷绘画的精工细作，色彩的富丽堂皇，以及文人画的写意洒脱，笔墨的灵动飘逸，都展现了中国绘画艺术的多样性和包容性。我期待这本书能够为我揭示这些画作背后的故事，包括画家的创作灵感、技法运用，以及作品所蕴含的时代精神。它不仅仅是对“美”的呈现，更是对“风雅”的解读，这种风雅，体现在画家的功力，也体现在观者的心境，它是一种超越物质层面的精神享受。我相信，这本书将是一次对故宫绘画艺术的深入探索，也是一次对我个人艺术品位的提升，它将带我领略中华民族独特的艺术魅力。
评分自从我对中国传统文化产生了浓厚的兴趣以来，故宫的古物就一直是我的精神寄托，而绘画，更是其中的重中之重。《故宫的古物之美•绘画风雅1》这个书名，恰好点燃了我内心深处的渴望。我一直认为，中国古代绘画不仅仅是技巧的展示，更是精神的传递，是文化的载体，是古人对生活、对自然、对世界的一种独特理解。我对于那些能够展现画家个人风格和时代精神的作品尤为关注。例如，我曾对元代画家黄公望的《富春山居图》印象深刻，那疏朗的笔墨，淡雅的色彩，以及画中流露出的隐逸情怀，都让我感受到一种超然物外的“风雅”。不知道这本书是否会收录像《富春山居图》这样具有代表性的元代山水画，并对其进行深入的解读？我更期待的是，书中能够对不同时期、不同流派的绘画作品进行详细的梳理和分析，例如，从笔墨技法、构图章法、色彩运用、以及画中意境等多个角度，来展现中国古代绘画的博大精深。它不仅仅是关于“美”的陈列，更是关于“风雅”的探寻，这种风雅，是内敛的，是含蓄的，是渗透在每一笔每一画中的文化底蕴。我相信，这本书的阅读过程，将是一次对故宫绘画艺术的深度挖掘，也是一次对我个人艺术鉴赏能力的提升，它将引领我领略中华民族独特的艺术魅力，感受那份源远流长的“风雅”。
评分当我得知《故宫的古物之美•绘画风雅1》这本书即将出版时，我内心便充满了期待。故宫，这座历史悠久的宫殿，收藏着无数珍贵的艺术品，而绘画，无疑是其中最璀璨的明珠之一。我一直对中国古代绘画情有独钟，它们不仅仅是纸上的墨迹和色彩，更是承载着深厚文化底蕴和独特审美情趣的艺术瑰宝。我期待在这本书中，能够欣赏到那些经典的绘画作品，并了解它们背后的故事。我尤其喜欢那些能够反映中国古代社会生活和文人情怀的画作。例如，我曾对宋代画家笔下的山水画情有独钟，那些高远、深远的意境，以及画中流露出的对自然的敬畏和对人生的感悟，都让我深深着迷。这本书是否会收录一些宋代山水画的精品，并对它们的艺术风格和创作技法进行深入的解读？同时，我也对明清时期的工笔画和写意画有着浓厚的兴趣。明清时期，无论是宫廷画家的精细描绘，还是文人画家的写意挥洒，都展现了中国绘画艺术的繁荣和多样性。我期待这本书能够为我提供更全面的信息，包括画家的生平、创作背景、艺术理念，以及作品所蕴含的文化意义。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次知识的探索，一次文化的熏陶，它将带领我走进故宫的绘画世界，感受那份独属于中国艺术的“风雅”。
评分我一直觉得，故宫就像一个巨大的宝库，里面藏着无数的珍宝，而绘画无疑是其中最闪耀的明珠之一。每一次去故宫参观，我都会在绘画馆前驻足良久，贪婪地吸收着那些古老画卷中散发出的气息。这本书《故宫的古物之美•绘画风雅1》的名字，恰恰点燃了我内心深处的渴望。它不仅仅是一本书，更像是一张邀请函，邀请我进入故宫深藏的艺术殿堂，去探索那些尘封已久的绘画之美。我特别关注那些能够展现画家个人风格和时代特色的作品。例如，我曾对元代的文人画很感兴趣，那些水墨淋漓的山水，以及画中寄寓的隐逸情怀，总能触动我内心深处那份对宁静与超脱的向往。书中是否会收录元代大家赵孟頫、黄公望等人的画作？他们的笔墨之间，是否能让我感受到那个动荡年代里文人的坚守与孤高？又或者，书中会细致地解读明清时期那些色彩斑斓、技法精湛的宫廷画师的作品？那些描绘帝王将相、宫廷生活、甚至是祥瑞吉祥的画面，是否能让我更深入地了解那个时代的政治氛围与社会风貌？我更期待的是，书中不仅仅是简单地呈现画作，而是能够有深入的解读，包括对画家生平、创作背景、艺术手法、以及画作所蕴含的文化意义等多方面的阐释。毕竟，一幅画的价值，不仅仅在于其视觉上的冲击力，更在于其背后所承载的深厚文化底蕴。这本书的出现，让我对接下来的阅读充满了期待，我相信它会是一次视觉与心灵的双重盛宴。
评分我一直对故宫的文化宝藏充满着无限的向往，而其中，绘画艺术更是让我魂牵梦萦。《故宫的古物之美•绘画风雅1》这个书名，恰如其分地表达了我对这本书的期待——不仅是对“古物之美”的欣赏，更是对“绘画风雅”的品味。我一直认为，中国古代绘画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种文化载体，它蕴含着古人的思想、情感、审美情趣，以及对宇宙人生的理解。我期待在这本书中，能够看到那些能够展现中国绘画独特技法和艺术风格的作品。例如，我一直对唐代的仕女画和宋代的山水画有着特别的偏爱。唐代的仕女画，色彩鲜丽，线条流畅，描绘的人物姿态优美，仪态万方，展现了盛唐时期开放包容的社会风气和女性的独特魅力。而宋代的山水画，则以其细腻的笔触和深远的意境，展现了古人对自然的敬畏和对宇宙的哲学思考。这本书是否会包含这些具有代表性的画作，并进行深入的解读？我更希望书中能够对不同时期、不同流派的绘画作品进行详细的介绍，包括画家的生平、创作背景、艺术风格以及作品的文化内涵。通过这些解读，我能够更深入地理解中国古代绘画的演变和发展，以及它所蕴含的独特审美价值。我相信，这本书将是一次宝贵的学习机会，让我能够更好地领略故宫绘画艺术的博大精深，感受那份独属于中国艺术的“风雅”。
评分在我看来，故宫的古物，特别是绘画，不仅仅是纸上或绢上的墨迹与色彩，它们是历史的载体，是文化的符号，更是古人精神世界的投影。《故宫的古物之美•绘画风雅1》这个书名，精准地捕捉了我对故宫绘画艺术的期待。我一直在追寻能够让我感受到“风雅”的艺术作品，这种风雅，是内敛的，是含蓄的，是充满诗意的，它不是那种张扬的、喧嚣的，而是渗透在笔墨之间，流淌在画面意境之中。我一直对中国古代绘画的写意风格情有独钟，那些寥寥几笔勾勒出的山水，或点染出的花鸟，往往能够传递出一种“意境”——一种超越了具象之美的精神境界。书中是否会收录一些能够充分体现写意精神的画作，并深入解读其创作理念和艺术技巧？例如，对于水墨山水的欣赏，我更关注的是山水之间那种人与自然的和谐统一，以及画家在其中所寄托的隐逸情怀。而对于花鸟画，我则更看重画中蕴含的生命力，以及画家对自然细致入微的观察。这本书能否带我走进那些精妙绝伦的花鸟画世界，让我领略到宋元时期文人对自然的热爱与感悟？我更希望这本书不仅仅是陈列画作，而是能够通过对画作的深入剖析，展现出画家在创作过程中所经历的思考与感悟，以及这些画作所承载的时代文化信息。它将是一次对“风雅”的深度探索，一次对故宫绘画艺术的全面认知，一次对我个人艺术审美的提升。
评分●拨开上灰的卷帘，抚摸着黄花梨箱，使其透出黄澄澄的光；透过青铜古镜，想象美人对镜贴花黄，使着胭脂粉沫，绿云扰扰。用指尖抚摸历史，用目光穿透时间，从一件件的历史古物上找寻隐藏在背后千年的迷踪和情怀的味道。今天推荐的这本书便自带着古色古香，在六百年故宫背景之下，讲述七千年历史古物之美。●由祝勇编著的这本《故宫的文物之美》没有多余的铺陈赘述，开篇点题，将故宫一切具有历史温度的物件铺陈开来。喜欢青铜古器，第一章便满足你的幻想，告诉你青铜器别样的美；喜欢沉香桃木，书里有家具，漆器的介绍，让你品味时间的味道；喜欢瓷器釉彩，书中介绍的唐代陶彩，不输西方的维纳斯。不仅如此，书中还不乏介绍像酒，诗以及音乐这种有关古人生活情趣的东西。打开这本书，迎面而来的便是有关古物的一切，字里行间你都能嗅到蕴藏千年的气息。
评分话太多，情绪太多
评分话太多，情绪太多
评分我觉得这才叫文化，虽然有过度解读之嫌。
评分艺术本身不需要承担太多的道德评价和政治评价。这也是祝勇让我不舒服的地方
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