本书立足我国1956-1959年新闻摄影史上的问题与争端,全面再现我国摄影史上的奇异景观,展现了当年珍贵照片的拍摄始末、老照片的加工与合成、大跃进中的摄影争辩以及老一辈摄影家的历史命运等,不仅充分展现了我国新闻摄影的发展历程,同时也是对我国那一段时期新闻摄影思想变化的全记录。
晋永权,著名纪实摄影家,曾供职于中国青年报社,现为中国摄影出版社副总编。著有《出三峡记》《最后的汉族》《江河移民》等作品,个人系列摄影作品“傩”“出三峡记”被法国国家博物馆、上海美术馆等收藏。
当一回文抄公。"事实上,在很多时候,在编辑部内部,他们没有多少话语权,纵然在新闻摄影业务上,包括图片的拍摄计划及在版面上呈现的状态等方面也是如此。 他们无法表述自己,他们只能被别人表述。(注:这是马克思在《路易波拿巴的雾月十八日》中的一句话。马克思...
评分如果要言簡意賅地概括《紅旗照相館》,即“雖然照片不會撒謊,但撒謊者卻可能去拍照。”(劉易斯·海恩),往前延伸一步,我們可以說:“雖然照片不會撒謊,但撒謊者卻操縱了照片。”晉永權為何單單截取了1956年~1958年這短暫的年份?如果作者要著力表現“大躍進”時...
评分何止是影像,文字乃至各种各样的信息都有被“加工组合”的嫌疑。就其根源,后人看此书,联想到书中的年代,难免会有些轻而易举的想象。但是如今呢,我们也是深陷同样的困境而不知吗? 再就其根源,如果每个人看到这些“加工组合”的信息,去深究一下,去独立思考一下,也许能看...
评分“我一直认为,在中国要当一个好的摄影记者,有两门课不可或缺,即你必须知道那些好照片是怎么拍出来的,你必须知道那些假照片是如何造出来的。。。。。。。那一年带新闻摄影界在局限与桎梏中展示的荣耀与耻辱,一直延续,影响至今。” 引用书的背面某人的话.
评分为看《老贾泼冷水》翻开此书,结果看到一些有趣的往事,如毛泽东打乒乓球、徐建春为毛泽东点烟等等一些摄影照片,是“组织”而来的作品,而老贾即是这种创作方法的一个反对者。作者根据大量档案汇集出来一个专题史料,一些历史影像令人深思。
这部作品的叙事手法简直是教科书级别的。作者对于时间线的掌控力令人叹为观止,情节的推进既不显得仓促,又始终保持着一股蓄势待发的张力。它不像那种平铺直叙的老式小说,而是像一张精心编织的挂毯,每一针一线都暗藏玄机。我尤其欣赏作者在塑造人物时的那种“留白”艺术,很多角色的内心挣扎和复杂动机,并未直接点破,而是通过他们与其他人物的微妙互动,以及只言片语的对白中渗透出来,需要读者自己去细细咂摸。读到中段,那种层层剥开谜团的快感达到了顶峰,你会忍不住放下书去思考,去推测接下来的走向,然而作者总能在你自以为洞悉一切时,抛出一个全新的视角,让你不得不承认自己还是个门外汉。这种智力上的博弈,使得阅读过程充满了主动性和参与感,而非被动地接受信息。那种细腻到可以触摸的情感波动,比如一次眼神的交汇带来的巨大心理震颤,都被作者捕捉得精准无比,让人在阅读时仿佛完全代入了那个特定的时空背景之中,感受着角色的喜怒哀乐。
评分这本书最打动我的,是它对人性幽暗角落的诚实凝视,却又并未因此陷入彻底的虚无。它毫不留情地揭示了人性的弱点、自私和那些潜藏的恶意,但同时,在最深的绝望之中,作者又总能找到一束微弱却坚韧的光芒。这种复杂性,让角色真正地“活”了起来,他们既非纯粹的英雄,也非彻底的恶棍,而是我们身边每一个真实存在的人的缩影。我特别欣赏作者处理矛盾冲突的方式,它们往往不是简单的善恶对立,而是两种合理诉求之间的激烈碰撞,让人陷入两难的境地,甚至会让你质疑自己会做出何种选择。这种对人性的深刻洞察,使得作品具有了超越时代和地域的普适性。它不提供简单的答案或廉价的慰藉,它提供的,是理解人性和世界复杂性的能力,这才是优秀文学的真正价值所在。
评分说实话,这本书的语言风格我得适应了一阵子,它不是那种华丽辞藻堆砌的文字游戏,反而带着一种沉郁而克制的古典美感。笔触如同旧时的水墨画,寥寥数笔,意境却深远。它的节奏感非常特别,时而如慢板乐章般悠长,专注于描摹环境的氛围和人物内心的沉思;时而又像骤雨般急促,在关键的冲突点上爆发力十足,笔锋凌厉,直击要害。我喜欢作者对场景描写的执着,那些环境描写绝非简单的背景板,它们像是活着的角色,承载着时代的情绪和命运的暗示。比如对某个特定季节光影变化的捕捉,精确到能让人闻到空气中的味道,感受到皮肤上的温度变化。这种沉浸式的书写体验,使得即便是最平淡无奇的日常片段,也充满了耐人寻味的生活哲学。它要求读者慢下来,去品味每一个词语背后的重量,而不是囫囵吞枣地追求情节的推进速度。
评分这本书最让我震撼的是它所探讨的那些宏大主题,但它处理这些主题的方式却极其个人化和微观。它没有采取那种说教式的口吻去阐述“真理”或“正义”,而是将这些抽象的概念,巧妙地嵌入到几个小人物跌宕起伏的命运轨迹之中。我看到的是个体在面对不可抗拒的历史洪流时的挣扎、妥协与偶尔闪耀出的不屈。作者似乎在温柔地拷问我们:在巨大的时代背景下,我们所坚守的“自我”究竟有多少重量?最让我动容的是对“失去”这一主题的刻画,那种失去不是轰轰烈烈的牺牲,而是日复一日的消磨,是记忆逐渐褪色,是情感的钝化。读完后,我久久没有合上书本,脑海里回荡着那些人物的选择和代价。它引人深思,它让你重新审视自己生活中那些看似理所当然的拥有与放弃,是那种能真正改变你看待世界角度的深刻作品。
评分从结构上来说,这部小说的设计堪称精妙的迷宫。它大量运用了非线性的叙事结构,不断在过去、现在、甚至可能的未来之间跳跃,但每一次跳转都像是为读者提供了一块拼图的新碎片,而非故作高深的炫技。初读时可能会感到一丝迷惘,但当你坚持下去,你会发现所有的线索最终都会在预设的关键节点上汇合,那种豁然开朗的感觉是阅读体验中的极致享受。作者对细节的执着令人发指,很多在前面看似无关紧要的物件或对话,在后半部竟成了揭示真相的决定性证据。这证明了作者在动笔之初就构建了一个无比严密且自洽的世界观。它不是那种读完就扔的消遣读物,它更像是一份需要被反复研读和标注的文本,因为你总会发现上次忽略掉的、隐藏在字里行间的深意。这种复杂的结构反而提升了作品的耐读性和收藏价值。
评分作为摄影记者,或者说单位里那个拍照的,读完这本书总感觉有种悲欣交集。悲是六十年后,新闻出版这个行业有些东西一直没变,摆一摆、看一看、笑一笑的套路依旧;版面编辑甚至总编不看图库,胡乱用图片填塞版面的状况依旧;摄影依旧在扛机器的体力劳动与上面下来的摄影干部之间摇摆。欣喜的,原来六十年前摄影记者中的先行者关于摆布、关于所谓的组织画面已经有如此深入而坦诚的讨论,晋永权老师通过史料钩沉,再现了方式讨论的缘起和发展,从某种程度讲,也算是为被欺侮的摄影记者出了口气。
评分力作啊,追索了大时代背景下的摄影史,材料丰富细密。书写有时候景深很小,讨论看似限制在新闻摄影专业内,但时代暗流涌动在字里行间。有时候描写对焦也偏,不讨论照片,讨论摄影师如何被批判和写检查。在后记里作者感谢为他通读书稿的朋友,提到他们“分别具有...以及丰富的书报检查经验”。
评分足够的荒谬可以产生巨大的幽默,最爱那段布列松。
评分大跃进时期的新闻摄影史片断,摄影记者写的,文字不顺。
评分足够的荒谬可以产生巨大的幽默,最爱那段布列松。
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