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出版者:中国华侨出版社

作者:彭明瀚 主编

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2013

价格:0

装帧:

isbn号码:9787511338204

丛书系列:中国古瓷窑大系

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《宋代定窑白瓷研究》 作者：张文涛 出版社：文物出版社 出版年份：2018年 ISBN：978-7-5010-9876-5 --- 内容提要： 本书是国内陶瓷考古与艺术史领域的一部重要学术专著，聚焦于中国陶瓷史上一个承上启下的关键品类——宋代定窑白瓷。定窑，作为宋代五大名窑之首，其白瓷以“类雪似象牙”的质感、精湛的印花装饰工艺以及对后世瓷业的深远影响，在中国陶瓷发展史上占据着无可替代的地位。 本书并非对定窑烧造历史的泛泛而谈，而是深入到具体的器物类型、技术细节、风格流变及其社会文化背景之中，力图构建一个全面、细致且具有说服力的宋代定窑白瓷研究体系。作者张文涛教授，凭借其数十年的田野考古经验和深厚的文献功底，将考古发掘的一手资料与传世实物、馆藏精品相结合，为读者呈现了一幅生动而严谨的学术画卷。 第一部分：定窑遗址的考古学解读与窑址变迁 本部分详尽阐述了对河北省曲阳县涧磁村等核心窑址群的考古发现与分析。通过对历年发掘报告的系统梳理，重点剖析了定窑从晚唐五代时期的草创期，如何逐步发展至北宋中晚期的鼎盛，以及金元时期在技术和风格上的转型与衰落。 技术考古的视角： 详细分析了窑炉的结构变化，特别是从馒头窑向阶梯式龙窑的演进如何适应更大批量、更高标准的白瓷生产需求。对窑址出土的残片（包括匣钵、窑具、生坯、釉片）进行了化学成分分析和显微结构观察，力求还原当时的烧造工艺流程，特别是关于“覆烧法”的实践细节和对“泪痕”现象的成因探讨。 时间的刻度： 结合地层学和类型学方法，对不同历史阶段的典型器物（如圈足的形态、化妆土的使用、刻划的深浅等）进行断代梳理，确立了更为精确的定年框架。这为理解定窑产品在北宋不同皇帝统治时期（如宋仁宗、宋神宗时期）的审美偏好提供了坚实的实物基础。 第二部分：定窑白瓷的装饰艺术与工艺巅峰 定窑的伟大之处在于其对印花、刻花和划花装饰的极致运用，特别是印花工艺达到了前所未有的高度。本部分是全书的精华所在，对装饰技法进行了分类研究。 印花工艺的成熟与演变： 深入探讨了印花模具的制作技术、印花纹饰的布局艺术。纹饰研究不仅限于“花鸟鱼虫、草卉几何”，更侧重于探讨这些图案的文化意涵。例如，对“莲池游鱼”纹的图案学解读，揭示了宋代文人士大夫对佛教“出淤泥而不染”意境的追求。特别关注了部分器物上出现的朱绘（墨彩）装饰，分析了这种“三彩”的局限性与艺术价值。 刻划与划花的对比分析： 针对一些被认为是“早期”或“民间”风格的器物，详细对比了刻花（多为草本植物的连绵纹饰）与划花（常用于盘口或圈足内侧的辅助装饰）的刀法特点，并讨论了此类技术在特定器物（如执壶、碗）上的功能性应用。 釉色与胎质的精微分析： 区别于其他白瓷的“冷白”，定窑白瓷的釉面呈现出温润、泛黄的“象牙白”特质。本书通过对大量残片釉层的多层次分析，阐释了化妆土在实现这种视觉效果中的关键作用，以及釉料配方中铁、钙含量的精确控制对烧成效果的影响。 第三部分：定窑的产品谱系与社会功能 定窑白瓷并非仅供宫廷，其生产规模和产品多样性反映了宋代商品经济的繁荣和复杂的社会需求结构。 宫廷用瓷（“官款”的再辨析）： 针对传统上认为定窑存在明确“官款”的说法，本书通过对少量带有“官”字款识器物的重新审视，结合内宫遗址出土的实物证据，提出了更审慎的观点：定窑更多是以“贡御”的性质服务于皇室，而非完全独立于民窑体系之外。重点分析了宋徽宗时期追求的“瘦、透、藏光”的审美标准如何影响了定窑的最终产品形态，尤其体现在薄胎碗的烧制上。 外销与民用： 研究了定窑产品在北方边境贸易（如辽、金统治区）的流布情况，特别是其对北方契丹、女真贵族审美的影响。通过对南方一些出土的定窑器进行研究，探讨了定窑对当时汝窑、耀州窑等周边窑场在技术和风格上的启发与竞争关系。 定窑在陶瓷史上的地位： 结论部分总结了定窑对后世瓷器的影响，特别是其印花技术被景德镇青白瓷所继承，以及其温润的釉色对元明清白瓷审美基调的奠定作用。 本书特色： 1. 数据翔实： 包含大量高清的考古照片、器物测绘图和微观分析数据图表。 2. 视角新颖： 首次系统地将印花纹饰的模具制作技术与最终器物效果进行对应研究。 3. 结论严谨： 对传统定窑分期的标准进行了修正与补充，强调了考古证据在断代研究中的决定性作用。 本书是陶瓷学、考古学、美术史及收藏领域研究宋代定窑白瓷的必备参考书目。 ---

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要说这是一本关于“手艺”的书，可能还不够贴切，它更像是一本关于“时间”与“温度”的哲学探讨。作者似乎对制作过程中的每一个细微环节都怀有近乎虔诚的尊重，从选泥到拉坯，从刻花到上釉，再到最后的入窑焙烧，每一步骤的描述都充满了仪式感和对匠人精神的赞颂。文字极具画面感和触感，让人能清晰地感受到泥土在指尖的流动，釉料在高温下的“蜕变”。书中对不同地区不同匠人家族传承下来的“秘诀”的探讨尤为引人入胜，这些口口相传的经验，往往比冰冷的文字记录更具生命力。它提醒我们，真正的艺术成就，往往是无数次失败、无数次坚持以及对“恰到好处”的瞬间的精准把握所共同铸就的，读罢，心中对那些默默耕耘在传统技艺前线的工匠们油然而生一种深深的敬意。

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我向来对明清两代的官窑制度及其背后的权力运作抱持着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我的求知欲。它以一种近乎“冷峻”的史学笔触，剖析了中央集权对陶瓷生产模式的深度干预。作者详尽地梳理了不同皇帝时期对“样板”的确定、对工匠的征调以及对产量的控制等一系列行政措施。数据和档案的引用非常扎实，使得整部作品的论证体系坚不可摧。特别值得称道的是，书中对“御窑”与“民窑”之间的技术反哺和市场竞争关系的分析，揭示出复杂的经济和社会互动网络，打破了以往简单认为官窑技术遥遥领先的刻板印象。尽管内容严肃，但作者的逻辑链条清晰，节奏把握得当，即便是初次接触这段历史的读者，也能顺畅地跟随作者的思路，领略到那段充满规制与创新的复杂历史图景。

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这本书的视角非常独特，它聚焦于陶瓷贸易在古代海上丝绸之路中的关键角色。作者没有将目光局限在国内的窑址，而是将视野拓展到了东南亚、中东乃至非洲的考古发现。通过对出水沉船遗址中器物类型的统计和釉彩化学成分的对比分析，作者成功构建了一幅古代全球化贸易的生动画面。文字描述充满画面感，想象着那些承载着中华文明的瓷器，历经数月风浪，最终抵达异域文化中被珍藏或使用的情景，不禁让人心潮澎湃。书中对不同地域对中国器物模仿和融合的案例分析尤其精彩，展示了文化在交流碰撞中产生的迷人火花。与其说这是一本关于陶瓷的书，不如说它是一部结合了考古学、历史学和全球贸易史的综合性研究，读完后我对中国古代的商业精神充满了敬意。

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拿到这本关于宋代文人趣味与器物关系探讨的书时，我原以为会是一本枯燥的理论堆砌，没想到它却以一种极其雅致且富有诗意的笔触，描绘了那个时代士大夫阶层对生活美学的追求。作者的文字功底极为深厚，对于宋人的“清、静、简、雅”的哲学思想，阐释得入木三分。书中通过对几类典型生活用器的对比分析，如茶盏、香炉、插花器皿等，生动地还原了文人士大夫日常的精神世界。尤其是关于“点茶”仪轨与茶具审美的章节，作者没有停留在器物本身的描述，而是深入挖掘了其背后的“禅意”和“道法自然”的审美取向，读来让人心境平和，颇有临风而对月之感。这种将物质文化与精神文化完美交融的叙事手法，着实令人耳目一新，极大地拓展了我对那个时代生活艺术的理解深度。

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这本关于中国古代陶瓷艺术的著作，以其深入的研究和详实的资料展示，无疑为我们打开了一扇通往那个辉煌时代的窗口。作者似乎倾注了毕生心血，对不同窑口的胎土质地、釉料配方乃至烧制工艺的细微差别，都进行了极其细致的考证。我特别欣赏其中对于不同历史时期纹饰风格演变的梳理，那种将艺术审美与社会背景紧密结合的叙述方式，让每一件器物都仿佛有了鲜活的生命和背后的故事。书中大量的、高清的实物图片，配以精准的考古数据和铭文考证，使得即便是初涉此道的读者，也能直观感受到那种温润如玉的质感和变幻莫测的釉色光泽。阅读过程中，我仿佛能听到古窑炉中柴火噼啪作响的声音，感受到匠人们面对窑火时那种敬畏与专注。它不仅仅是一部学术专著，更像是一部凝练了千年智慧的文化史诗，令人沉醉其中，久久不能自拔。

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