具体描述
当今世界处处充斥着丑陋不堪的现代建筑物,它们不仅远远逊色于欧洲中世纪的大教堂、古埃及与希腊的神殿,甚至都比不上近期那些略微次要的建筑物。建筑师赫伯特彭斯揭示了今天那些功能不良的建筑物如何破坏人的品性,催发心灵最不堪的一面。在《宗教建筑学的回归》一书中,彭斯给我们找到了将建筑学从20世纪功能主义的桎梏中解放出来的钥匙:当代人文景观建筑师必须寻找自身与宇宙的深层联系,这一联系曾经指引了过去那些伟大建筑缔造者的心灵活动。这样,他们设计的建筑形式将表现几何与比例的神圣性,从而令这个世界更加美丽和谐。
作者简介
赫伯特彭斯(Herbert Bangs)曾经供职于RB富勒创建的建筑公司(Geodesics, Inc.),他是美国巴尔的摩市的一名建筑师和主要的总体规划师。他和妻子住在他自己设计的太阳能房子里,房子建在马里兰州的鲁克斯顿(Ruxton)。
目录信息
致谢 xiv
1.引言:一场激进的革命
2.20世纪“科学的”建筑
建筑学革命
荒原
异化的建筑
3.培养现代建筑师
学校教育的失败
从业建筑师的困境
4.物质主义的范式
一种新的宇宙模型
虚无主义,绝望和艺术的衰落
5.灵魂的回归
“另一种传统”
新物理学
神秘的幻象
6.直觉与创造意识
意识与无意识
运用直觉
原型理论
7.住宅的原型
洞穴
空地 94
庭园
水观
四大元素
8.图案原型
二元性原理
等级
材料的属性 128
9.形式革命
形式与功能
寻找形式
建筑学的数学基础
10.几何学与数字
恢复古老的传统
神圣几何学的原则
比例的意义
建筑案例
11.建筑师与宇宙
人类宇宙学
魔术与象征
灵感的局限性
12.转折时期
原理与过程
建筑与社会
新建筑学
注释
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于建筑美学与历史的著作,着实让人眼前一亮。作者以一种近乎于考古学家的细致,重新审视了古典美学中的核心命题——比例的运用,特别是那些被现代主义长期忽视甚至批判的数学原则。阅读的过程中,我仿佛置身于一个宏大的历史剧场,见证了哥特式大教堂如何通过严谨的几何逻辑来构建神圣感,以及文艺复兴时期的人文主义者如何将这些原则提升到哲学高度。书中对光线、空间与形式之间复杂关系的论述,并非枯燥的理论堆砌,而是充满了对建筑师心灵世界的深刻洞察。它成功地捕捉到了那种“无形之美”如何通过可见的结构得以体现,使得那些冰冷的石材和混凝土,似乎也拥有了灵魂和秩序。特别是书中对特定历史时期建筑实例的剖析,那种抽丝剥茧的分析方法,让人不得不佩服作者深厚的学术功底和对细节的敏锐捕捉。它不仅仅是在讨论“好看”与“不好看”的范畴,而是试图重建一种基于普适性原则的审美体系,挑战了当代设计中那种过于随性或纯粹功能至上的倾向。
这本书的阅读体验是层次分明的,初读是惊叹于其博古通今的广度,深读则是沉浸于其逻辑的内洽性。作者展现了一种罕见的平衡感:既能与最前沿的建筑理论对话,又对古代工匠的智慧保持着由衷的敬意。他成功地建立起一座跨越千年的对话桥梁,让帕拉第奥的别墅与二十世纪初的某些包豪斯实践,在比例的维度上进行了交锋与和解。这本书的语言是优雅而精准的,没有冗余的修饰,每一个句子似乎都承载着特定的信息重量。它不仅提供了分析的工具,更重要的是,它重塑了我们感知空间的方式,让我们意识到,建筑的伟大不仅在于它能容纳多少人,更在于它如何通过其内在的结构逻辑,与人类心灵深处的和谐感产生共鸣。这是一本值得反复翻阅,并且每次都能从中获得新启发的力作。
这本书的论证风格极其老练,它避免了陷入意识形态的泥潭,而是专注于“工具”和“方法论”的分析。初读时,可能会觉得某些篇章对几何学原理的阐述略显繁复,但坚持读下去后,你会发现这些基础铺垫是多么必要。作者仿佛在教导读者一套新的“阅读”建筑的底层代码。他没有把现代主义描绘成一个完全的“恶人”,而是精准地指出了其在追求效率和功能化过程中,为简化复杂性而付出的“美学代价”。最让我印象深刻的是,作者对“秩序感”的执着探讨。在充斥着不确定性的当代世界里,建筑提供了一种稀缺的、可触及的秩序体验。这本书深刻揭示了这种秩序感是如何通过精妙的尺度关系和重复的韵律被有意无意地编码进建筑结构中的,这对于任何从事创意工作的人来说,都是一次关于“结构性美感”的醍醐灌顶。
读完这本书,我最大的感受是,它像是一剂对当下建筑设计界“失语症”的强力解毒剂。现在的许多建筑,尽管技术上登峰造极,但在精神层面却显得空洞而漂浮。这本书的切入点非常犀利,它没有停留在对现代主义“成就”的简单颂扬或谴责,而是深入挖掘了其背后那些被摒弃的、更深层的文化基因。作者的笔触既有哲学思辨的深度,又不乏工程学的严谨性。尤其是在探讨空间序列的组织和体量感的把握时,那种如同音乐家谱曲般的精准与韵律感,让人读来感到一种智力上的愉悦。它迫使我重新审视那些日常被忽略的建筑细节——一块基石的比例,一个拱顶的弧度,它们背后蕴含的文化张力。这不仅仅是一本严肃的学术著作,更像是一部引人入胜的建筑史诗,它唤醒了我们对“永恒形式”的渴望,提醒我们真正的创新往往植根于对传统的深刻理解之上,而不是盲目的推翻与重塑。
我通常对这种带有“回归”字眼的书持保留态度,总担心它会陷入对逝去黄金时代的盲目缅怀。然而,这本书的价值恰恰在于它的前瞻性。作者并非要求我们回到过去,而是利用历史的工具箱来诊断现代的病灶。他巧妙地将数学的严密性与人居体验的感性需求连接起来,展示了形式背后的伦理意义。例如,书中对光影在不同时期建筑中扮演角色的对比分析,展现了处理“可见”与“不可见”界限的高超技巧。我特别欣赏其中一种叙事策略:即通过对特定几何母题的演变追踪,来映射整个西方文明精神面貌的变迁。这种宏大叙事与微观考证相结合的方式,使得论证极具说服力。它成功地将建筑从单纯的工程技术领域,拉回到美学、宗教乃至形而上学的哲学讨论之中,视野开阔得令人赞叹。
这是个什么人…
真可怕的一本书。第一反应是很神棍,很反理性。
尽管本书对宗教和神秘主义的肯定,对科学与人类理性的批判我基本不接受,但它提出了许多有趣的观点和一个颇不寻常的视角,对于无神论浸润的我们可能确实会有些启发。
离开图书馆前从书架上抽取的,因为对书名主题很感兴趣。前半部分看得极为恼火,批判现代主义和后现代主义都已是老生常谈,某些观点的论证直接无视大部分事实,只截取对其观点有利的部分,实在是有失偏颇,基础也不够牢靠,经不起推敲。但整体而言,这个主题值得深究,从精神分析到天文物理,到波普艺术的恶劣影响,到原型论以及形式中的数学,都是我准备去研究的,但方向一定相反。可惜作者不了解中国,否则很多问题也不会那么牵强,东方在其眼里就是印度+日本,唯一提到的太极,也不知道这图形的名称,仅称东方图形,更未提中国╮(╯▽╰)╭
习惯了理性的建筑世界,来一份感性也不错