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出版者:Oreilly & Associates Inc

作者:Pogue Press

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780596101589

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 图像编辑
• 照片编辑
• 数码照片
• 图像处理
• 软件教程
• Photoshop
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• 技巧
• 新手

《光影编织：数字图像的魔法之旅》 这是一本为你打开数字图像全新视界的指南，它将带你穿越光影的海洋，探索色彩的奥秘，并赋予你的照片无限的生命力。无论你是刚刚接触数字编辑的新手，还是希望精进技艺的爱好者，这本书都将是你不可或缺的伙伴。 内容简介： 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场充满乐趣和创造力的旅程。我们将从基础入手，一步步揭示数字图像的魅力。 第一章：初识影像殿堂 数字成像的语言： 了解像素、分辨率、色彩空间等基本概念，明白它们如何影响你的图像质量。我们将用通俗易懂的语言解释这些专业术语，让你不再感到陌生。 导入与管理： 如何高效地将你的照片导入到工作环境中，并进行有序的整理。我们将探讨不同的导入方式，以及建立个人图像库的实用技巧。 工作区的探索： 熟悉你所处的数字创作空间，认识各种工具和面板的作用，让你能迅速上手，减少摸索的时间。 第二章：色彩的调色板 调整的艺术： 掌握白平衡、曝光、对比度等基础调整，让你的照片还原真实场景，或者创造出独特氛围。我们将通过实例演示，教你如何精准地把握每一个数值。 色彩的魔术： 学习如何运用色相、饱和度、亮度等工具，为你的照片注入新的活力。我们将探讨不同色彩搭配的效果，以及如何通过色彩来传达情感。 细节的雕琢： 锐化与降噪，让模糊的画面重现清晰，让噪点消失于无形。我们将讲解不同锐化和降噪方法的适用场景，以及如何避免过度处理。 第三章：构图的语言 裁剪与旋转的哲学： 学习如何通过裁剪和旋转，优化画面比例，突出主体，引导观众视线。我们将分析经典的构图法则，如三分法、黄金分割等。 二次构图的妙用： 在原有照片的基础上，进行二次构图，发掘隐藏的视觉亮点。我们将展示如何通过巧妙的裁剪，让平淡的照片焕发新生。 透视与景深的魅力： 理解透视和景深如何影响画面的空间感和故事性，并学习如何利用它们来增强视觉冲击力。 第四章：局部与整体的平衡 选区的智慧： 掌握各种选区工具的使用方法，精确地选中你需要编辑的部分。我们将演示如何使用套索、魔棒、快速选择等工具，高效地完成选区操作。 蒙版的无限可能： 学习使用图层蒙版，进行非破坏性编辑，让你的修改随时可撤销。我们将展示蒙版如何实现图层的叠加、混合，以及创建出各种特殊效果。 修复的艺术： 轻松去除照片中的瑕疵，如污点、划痕、甚至不想要的物体。我们将介绍仿制图章、修复画笔等工具，让你的照片恢复完美。 第五章：创造力的飞跃 图层的魔法： 深入理解图层的概念，掌握图层叠加、混合模式，以及创建复杂的图像效果。我们将通过多层叠加，演示如何合成逼真的场景。 文字与图形的融合： 为你的照片添加引人注目的文字和图形元素，讲述更完整的故事。我们将介绍字体选择、排版技巧，以及如何运用形状工具。 滤镜的奇妙世界： 探索各种艺术滤镜，为你的照片增添独特的风格。我们将展示不同滤镜的应用效果，从怀旧复古到抽象表现。 第六章：特效的点睛之笔 光效的运用： 模拟自然光或添加创意光效，让你的照片充满戏剧感。我们将介绍如何创建柔和的光晕、锐利的光束，以及梦幻的光斑。 影子的游戏： 学习如何添加逼真的阴影，增强画面的立体感和真实感。我们将探讨不同光源下的阴影特性，以及如何根据环境模拟影子。 特效的合成： 将多种特效巧妙地结合，创造出令人惊叹的视觉效果。我们将演示如何通过图层、蒙版和滤镜的组合，实现更高级的特效。 第七章：输出与分享 文件格式的选择： 了解不同文件格式的优缺点，选择最适合你需求的输出格式。我们将分析JPEG、PNG、TIFF等格式的适用场景。 尺寸与分辨率的考量： 根据不同的用途，调整图像的尺寸和分辨率，确保最佳的显示效果。我们将提供网页、打印等不同场景下的输出建议。 分享的艺术： 如何将你的作品以最优化的方式分享到社交媒体或打印出来。我们将介绍一些实用的分享技巧，让你的作品脱颖而出。 本书将以大量清晰的图示和详实的步骤，引导你一步步掌握数字图像编辑的精髓。你将学会如何观察，如何思考，如何用你的双手创造出独一无二的视觉作品。告别平庸，让你的照片讲述属于你的故事，展现属于你的光彩！

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这本书的叙事风格简直是教科书级别的“化繁为简”，作者的文字功底深厚，仿佛在与一位经验老到的导师面对面交流，语气沉稳又不失亲切。他从不故作高深地堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是总能找到最贴近普通人生活经验的类比来解释那些复杂的概念。比如，在讲解蒙版（Masking）原理的时候，作者没有直接抛出数学或计算机图形学的定义，而是用“给照片盖上一层可以随时擦写的透明玻璃纸”来比喻，瞬间就将这个看似高门槛的技术拉到了我的理解范围之内。这种循序渐进的引导方式，最让我这种零基础的“小白”感到安心。我过去尝试过好几本书，它们往往在第三章就开始跳跃式地讲解，让人感觉总是在追赶作者的思路。但这里的逻辑链条极其严密，前后章节之间衔接得如同浑然天成，每一个知识点都像是为下一个知识点精心铺设的基石，读起来毫无滞涩感，简直是一种酣畅淋漓的学习体验，让我对学习软件操作这件事重拾了极大的信心和热情。

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我必须强调一下本书在实战案例设计上的独到匠心。很多软件教程的案例无非是制作一张“阳光明媚的风景照调色”或者“简单的文字特效”，这些内容对于真正想在工作中应用的人来说，实用价值有限。然而，这本书的实战环节似乎是直接从真实的商业设计需求中提炼出来的。我印象最深的是其中关于“老照片修复与色彩还原”那一章，它不仅仅教你如何使用“污点修复画笔”，而是深入探讨了照片老化机理、色彩漂移的成因，并结合了历史背景来推断原始色彩倾向，指导我们如何做出“合乎情理”的修复，而非机械地涂抹。这种深入到“为什么”和“如何思考”层面的教学，远胜于表面的“怎么做”。通过完成这些案例，我发现自己对图像处理的审美判断力也得到了潜移<bos>化的提升，不再是死板地执行命令，而是开始学会用设计师的眼光去审视和优化每一处细节，这才是真正的“授人以渔”。

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这本书的排版布局和信息密度控制达到了一个近乎完美的平衡点。在设计书籍时，排版师面临一个永恒的难题：是追求信息全面而导致版面拥挤不堪，还是为了美观而牺牲关键细节？这本书巧妙地解决了这个矛盾。它没有采用那种将所有内容塞进一页的压迫感，而是通过大量的留白和清晰的区块划分，让每一步操作都有足够的“呼吸空间”。重点信息，比如快捷键、关键参数的推荐范围，都被用醒目的色块或粗体字清晰地标示出来，即使在快速查阅时也能一目了然。另外，作者在描述复杂工具时，采取了“主流程+疑难点解析”的结构，将最常见的操作路径单独列出，而将那些罕见但重要的参数调整放在一个独立的“进阶提示”框中，这种结构设计极大地提高了学习效率，避免了初学者在面对过多选项时产生的认知负荷。阅读起来，效率感倍增，根本不会出现那种“学了半天却不知道重点在哪里”的挫败感。

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从知识体系的构建完整性来看，这本书无疑是市面上同类书籍中的佼佼者。它没有仅仅停留在软件界面的功能介绍上，而是将软件操作置于整个数字图像处理流程的大背景下进行讲解。比如，在介绍完基础的选区工具后，它紧接着会用一整节的篇幅来讨论“分辨率对输出质量的决定性影响”，甚至会插叙一些关于不同打印介质的色彩管理常识，这让读者在学习工具的同时，也建立起一个完整的“图像工作流”概念。这种宏观视野的引入，对于想从爱好者晋升到专业人士的读者来说至关重要。它让我明白，Photoshop Elements 4 只是一个强大的工具箱，但如何高效、准确地利用这个工具箱，完成从概念到成品的全过程，才是这本书真正教会我的核心能力。它培养的不仅仅是操作技巧，更是一种系统性的思维方式，这种思维的价值远超书本本身的价格。

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这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，封面那种略带磨砂质感的处理，握在手里就有一种沉甸甸的专业感，仿佛预示着里面承载的知识份量。我特别喜欢封面上那种简洁而富有张力的色彩搭配，它不像那些充斥着花哨特效的教程那样让人眼花缭乱，反而透露出一种自信和内敛。内页的纸张质量也是上乘，即便是长时间对着电脑屏幕学习后，再翻阅实体书，眼睛也不会感到明显的疲劳，这对于深度学习来说至关重要。更值得称赞的是，书中那些配图的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准，每一个工具栏的细节、每一个操作步骤的界面截图，都锐利得如同高分辨率照片，这极大地帮助我理解那些抽象的步骤描述。我记得有一次在学习某个复杂的图层混合模式时，仅仅依靠文字描述总是抓不住重点，但书中的图例直接将效果对比展示得一清二楚，那种“豁然开朗”的感觉，是单纯观看电子屏幕教程难以体会的。这种对实体呈现质量的极致追求，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，每次翻阅都像是在进行一次精致的视觉体验，让人由衷地感到物超所值。

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