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目录信息
艺术人类学与生命艺术
风格，文化价值与挪用——西方艺术人类学历史中的三种范式
刍论中国艺术人类学的功能主义研究路径
——以仫佬民歌研究为例
艺术人类学的能动性理论
——浅论盖尔的艺术关系网
后现代主义背景下的西方艺术人类学研究
汉服之“美”的建构实践与再生产
“美”的多维存在空间
——兼论审美制度问题研究的意义
芳族雕像·云南岩画·山东手工艺
第二部分非物质文化遗产理论与个案研究
非物质文化遗产保护的文化生态论
论作为文化资源的非物质文化遗产的利用和管理
——兼及日本的经验与探索
在日常生活中保护非物质文化遗产
——以日本无形民俗文化财“祗园祭”为例
创建本土教育体系 探索非遗传承模式
——以玉溪师院传习馆为例
非物质文化遗产的三重价值及教育策略
大连庄河市非物质文化遗产的活态传承及相关问题
论影视在文化遗产保护中的责任
山东棉纺与木刻版画中的文化传承
非物质文化遗产传承保护之成功个案
——长白山满族民间剪纸发现、挖掘、传承保护研究
非物质文化遗产保护中传统技艺的传承与重构
——2011年中国艺术人类学学术会议个案组研究综述
第三部分造型艺术研究
鲁南地区民间云肩考察及传承过程中的思考
靖西壮族仪式剪纸艺术研究
重构造物的模仿理论——紫砂器型的来源
热贡唐卡艺术的非物质文化遗产保护现状调查
——以青海省黄南藏族自治州同仁县吾屯村为个案
传统艺术传承与发展问题研究
——以北京传统金属手工产业为例
蒙古四胡制作的田野考察
——以制作材料、工艺及装饰纹样为主要考察内容
洗车河流域土家织锦工艺传承机制的情境逻辑分析
德宏傣族宗教手工艺的文化生境与传承研究
新中国成立后中国少数民族绘画的变迁
从传统工艺到民族象征
——壮族绣球的文化展演与表征
活态的记忆
——艺术人类学视野下的云南古戏台
那坡壮族干栏建筑的生态研究
热土上，行将远去的守望者
——论海南黎族船形屋的文化结构
花腰傣服饰文化的符号语义学诠释
云南兴蒙乡蒙古族妇女服饰发展态势分析
惠安女服饰传承现状的考察
黄金四目
——一个被固化了的视觉观念
第四部分表演艺术与民俗研究
音乐人类学视野下的全南“车马灯”民俗活动探析
精神疾患与歌舞疗法
——蒙古族“安代”舞的人类学解析
舞蹈中的多元文化主义
——新加坡的经验
从火塘到电视
——数字化进程中的花腰彝民间艺术传承场域变迁
云南传统表演艺术类国家级非物质文化遗产保护研究
傩文化的再生与民间艺术的“新传承”现象
——以江西省萍乡市石洞口傩文化为例
云南藏族乐舞文化及其与周边民族文化的交流与关联
论哈尼族棕扇舞蹈的文化功能考究
云南白族民间舞蹈艺术人类学研究
云南佤族木鼓舞的艺术人类学初探
挣扎与突破
——纠结在传统文化与现代文化中的景颇族传统舞蹈
——彝族民间丧礼花鼓舞仪式展演
峨山彝族花鼓舞的变迁与内涵重构
云南民族舞蹈传承现状调查
——以元江县羊街乡棕扇舞为例
古滇国青铜舞蹈图像整理与形态分析
英歌舞
——潮汕人之魂
羌族羊皮鼓及其传说的人类学解读
从非物质文化遗产视野反思藏戏遗产的传承
——基于藏戏在青海蒙古族群流变中的新认识
赣南宁都采茶艺术溯源与发展
哈尼族磨秋运动的艺术形态及其传承
春帖的历史记忆及其在陕南乡村的活态传承
传统民民俗春联文化的保护与传承
——以重庆市江津区中山古镇为案例的调查
阆中木板彩绘门神的人类学考察
神圣的春鸟
——彝族咪嘎哈祭祀仪式木刻艺术
一堂活着的水陆画
——陕北横山牛王会活动见闻
景德镇窑神崇拜与象征空间的构建
——以风火神童宾为个案研究
基督教的渗透、佛教的融入与傈傈族的艺术形态
论现代中国动漫群落与传统连环画群落的特点及关联情况
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直对那些潜藏在社会肌理中的、具有鲜活生命力的文化现象抱有浓厚的兴趣。这本书的书名“艺术活态传承与文化共享”恰好点燃了我的好奇心。我猜测这本书可能不仅仅局限于宏大的叙事，而是会关注那些具体的、发生在个体身上的传承故事。比如，那些默默坚守在岗位上的老艺人，他们如何在日复一日的劳作中，将祖辈的技艺精髓传递下去？他们是否也面临着技艺失传的困境？而“文化共享”则让我联想到，当这些珍贵的文化遗产不再只是少数人的专属，而是能够被更广泛的社会群体所认知和接纳时，会发生怎样的化学反应？我期待这本书能够提供一些关于如何将抽象的文化概念转化为可感可触的体验，并且如何通过各种渠道，让不同年龄、不同背景的人们都能从中受益，从而激发他们对传统文化的认同感和自豪感。
第一眼被这本书的书名吸引，总觉得“活态传承”这个词带着一股蓬勃的生命力，而“文化共享”则像一股暖流，将古老的智慧与现代的我们紧密连接。我一直对那些在时间长河中沉淀下来的传统技艺和生活方式充满好奇，它们是如何在一个个传承者的手中焕发新的光彩，又是如何从遥远的过去走向大众，融入我们日常生活的点滴？我期待这本书能像一位经验丰富的向导，带领我深入那些被岁月温柔打磨过的角落，去聆听古老的故事，去感受工匠们指尖的温度，去理解那些代代相传的仪式与信仰。我尤其想知道，在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，这些“活态”的文化基因是如何克服时代的挑战，找到新的生存空间，并且能够被更多人所理解和珍视的。它是否能为我们提供一些关于如何在新时代中寻找和保留自身文化根源的启示？我希望这本书不仅仅是理论的探讨，更能有鲜活的案例，真实的访谈，让我能够身临其境地感受到那些文化的脉动。
当我看到“艺术活态传承与文化共享”这个书名时，我的脑海中立刻浮现出一幅幅生动的画面：老匠人在灯光下专注地雕琢，年轻的舞者在舞台上挥洒汗水，古老的歌谣在集市上回荡……我迫切地想知道，这本书是如何描绘这些“活态”的传承场景的。它是否会探讨艺术在其中的独特作用，如何通过艺术这种直观、富有感染力的方式，将文化的精髓传递给下一代？而“文化共享”又让我联想到，在这个信息爆炸的时代，我们是否有能力将这些宝贵的文化财富，以更有效、更具吸引力的方式分享出去，让它们不再局限于特定的圈子，而是成为社会大众共同的精神财富？我希望这本书能够为我们提供一些关于如何构建一个更具包容性、更富有活力的文化生态系统的思考，并且能够启发我们思考，在快速变化的现代社会，我们应该如何去拥抱和传承那些最能代表我们精神内核的文化遗产。
我一直认为，真正的文化生命力体现在它的“活态”之中，即并非静止不变的博物馆展品，而是能够在当下的语境中不断生长、演变，并被不断注入新的活力的存在。这本书的书名“艺术活态传承与文化共享”正是我近期一直在思考的主题。我好奇它将如何阐述“活态传承”的具体路径，是依靠教育体系的改革，还是社区的自发组织，抑或是商业模式的创新？同时，我对“文化共享”的理解也充满期待。它是否意味着一种更加去中心化的传播方式，让文化不再由少数精英垄断，而是能够惠及更广泛的大众？我希望这本书能深入剖析其中的挑战与机遇，比如如何在保护文化原真性的同时，又能够使其适应现代社会的传播需求，并且能够引发读者对于自身文化身份的思考，以及如何在这个全球化的时代，保持文化的独特性与吸引力。
这本书的书名触动了我内心深处对于“根”的思考。在现代社会，我们常常感到一种疏离感，仿佛与历史和传统渐行渐远。我渴望找到一种方式，能够重新连接起那份属于我们民族、属于这片土地的深层情感。我推测这本书可能深入探讨了非物质文化遗产的传承机制，不仅仅是技艺本身，更包括了那些支撑技艺得以延续的社会结构、价值观念以及情感纽带。我尤其对“共享”这个概念感到兴趣，它意味着文化不再是束之高阁的展览品，而是可以被所有人触及、体验和参与的。这是一种更加开放、包容的文化姿态。这本书是否会介绍一些成功的文化共享案例，比如如何通过现代科技手段，让更多人了解、学习甚至参与到传统文化的保护与发展中来？我期待它能提供一些关于如何打破文化壁垒，促进不同群体之间文化交流与理解的深度思考。
艺术人类学论文集／从火塘到电视——数字化进程中的花腰彝民间艺术传承场域变迁。 论影视在文化遗产保护中的责任。
艺术人类学论文集／从火塘到电视——数字化进程中的花腰彝民间艺术传承场域变迁。 论影视在文化遗产保护中的责任。
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