具体描述
该书属于“德语经典文学手绘插画本”系列丛书中的其中一本；本书收录了卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924）最受中国读者熟知的短篇小说《变形记》，他自己最满意的作品《判决》《乡村医生》和《绝食表演师》，他早期创作的《不幸》以及晚期创作、但只完成大部分的《一条狗的研究》。在小说《饥饿艺术家》中，怪诞的饥饿表演者与善变的观众间的互动也成为读者和文学批评家们津津乐道的经典形象。
作者简介
卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924）著
卡夫卡被公认为是20世纪西方现代主义文学的先驱，其作品大都采用变形、怪诞的形象和象征直觉的“表现主义”写作手法。
朱更生、孙坤荣、石见穿 译
朱更生，毕业于北京大学西语系德语文学专业，供职于浙江大学德国学研究所。孙坤荣，男，1932年生于江苏，1961年毕业于北京大学西语系德语专业，为北京大学西语系教授，曾任西语系副系主任、系主任。中国德语文学研究会理事，全国高等学校外国文学教学研究会理事，北京市翻译工作者协会理事。石见穿，男，1966年生于浙江，1987年杭州大学外语系德语专业本科毕业，1990年北京大学西语系德语专业硕士研究生毕业，现为浙江大学德国学研究所助理研究员。
杨舒蕙 绘
杨舒蕙，80后生人，浙江大学博士研究生，曾任锋尚系列杂志签约绘师，定期在浙江在线连载作品《逗乐绘》，并为杭州日报绘制新闻漫画。在《幽默大师》杂志绘制个人专栏《杭州漫游游》，并于2012年3月在浙江举办“杨舒蕙个人手绘展”。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一名对经典文学有着浓厚兴趣的读者，我总是在寻找那些能够重新激活我对作品理解的书籍。这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》无疑是近期我发现的最惊喜的一本。它不仅仅是提供了一个高质量的德语原文译本，更重要的是，那些手绘插画赋予了故事全新的生命力。我一直在思考，卡夫卡笔下的“变形”究竟意味着什么？是肉体上的蜕变，还是精神上的异化？而这本书的插画，巧妙地通过视觉语言来探讨这个问题。当我看到那些描绘格里高尔在房间里爬行、尝试与家人沟通却被误解的画面时，我仿佛能更真切地感受到他内心的孤独和被隔绝。插画师并没有刻意去丑化格里高尔，反而在他虫子的形态中，依然保留着一丝作为人的脆弱和无助。这与卡夫卡文本中那种矛盾而又统一的感受，形成了完美的契合。我特别喜欢那些描绘格里高尔与妹妹格蕾特之间关系的插画。从最初的照顾，到后来的疏远，再到最终的决绝，每一帧画面都充满了情感的张力，让人不禁为格里高尔的遭遇感到心痛。这本书的插画，让我对“家庭”这个概念，以及它在现代社会中所面临的挑战，有了更深刻的反思。
评分我一直相信，艺术是连接不同时代、不同文化最直接的语言，而这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》恰恰证明了这一点。卡夫卡的《变形记》创作于上个世纪，而这本书的插画，虽然是现代的作品，却与原作的精神内核完美契合。插画师并没有试图去“翻译”卡夫卡的文字，而是用自己的视觉语言，去“回应”卡夫卡提出的关于存在、异化和家庭关系的命题。我尤其喜欢那些描绘格里高尔在房间里孤独挣扎的画面。他试图伸出触角，想要与外界建立联系，却总是被无情地拒绝。这些画面，不仅仅是简单的描绘，更是一种情感的投射，将格里高尔内心的渴望和绝望，化为了具象的图像。而家人的反应，也通过插画得到了生动的刻画。我记得有几幅画，描绘了他们对格里高尔的态度从最初的抗拒，到后来的麻木。每一次的转变，都伴随着不同的画面构图和色彩运用，让读者能够清晰地感受到他们内心的变化，以及这种变化对格里高尔造成的伤害。这本书的插画，让我对“共情”和“理解”这两个词有了更深层次的思考，它们在现实生活中，往往会以一种扭曲的方式呈现。
评分当我翻开这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》时，我立刻被它所营造的独特氛围所吸引。它不是那种色彩斑斓、充满活力的插画集，而是用一种更为内敛、更为深刻的方式，去触碰卡夫卡作品的核心。插画师对于线条的运用，尤其是对阴影和光线的处理，都非常到位，将《变形记》那种压抑、窒息的现实感，以及潜藏在其中的荒诞感，表现得淋漓尽致。我一直对格里高尔的遭遇感到唏嘘，他为了家庭辛勤工作，却在不幸降临后，被视为家庭的负担和耻辱。这本书的插画，并没有回避这种残酷，而是用一种艺术的方式，将这种人性的冷漠和自私，呈现在读者眼前。我特别欣赏描绘格里高尔被家人误解和排斥的画面。当我看到一家人围在一起，用一种审视和嫌弃的目光看着他时，我仿佛能感受到格里高尔内心深处的绝望和孤独。而格里高尔在画面中，往往是被置于阴影之中，他的身体比例也显得不协调，更加凸显了他作为“异类”的身份。这本书的插画，让我对“责任”和“情感”这两个词有了更深层次的思考，它们在现实生活中，往往会以一种扭曲的方式呈现。
评分我总是认为，优秀的插画能够为经典文学注入新的生命力，而这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》恰恰做到了这一点。它不仅仅是一次对卡夫卡经典作品的重现，更是一次深入的解读。我一直对格里高尔成为虫子后的心理变化感到着迷，他一方面依然保留着作为人的思维和情感，另一方面又不得不适应虫子的身体和生活方式。插画师巧妙地捕捉到了这种内在的冲突，通过一系列的画面，展现了格里高尔在房间里探索、挣扎、以及试图与外界交流的过程。我特别喜欢描绘格里高尔在墙壁上爬行，或者透过门缝观察家人的场景。那些画面，充满了窥视感和被窥视感，将他那种被囚禁、被忽视的状态，表现得淋漓尽致。而家人的反应，也通过插画得到了生动的体现。我记得有几幅画，描绘了他们对格里高尔的态度从最初的怜悯，到后来的不耐烦，再到最终的冷酷。每一次的转变，都伴随着不同的画面构图和色彩运用，让读者能够清晰地感受到他们内心的变化，以及这种变化对格里高尔造成的伤害。这本书的插画，让我对“个体”与“集体”之间的张力，有了更深刻的体悟。
评分我一直对那些能够将文字与视觉艺术完美结合的书籍情有独钟，而这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是一次对卡夫卡经典作品的再创作，更是一次对文学作品理解的全新探索。插画师的绘画风格，与卡夫卡作品那种冷静、疏离的笔触，有着一种天然的契合。他们并没有试图去“美化”格里高尔的遭遇，而是用一种更为写实、更为深刻的方式，去呈现他作为一个“异类”所面临的困境。我特别喜欢描绘格里高尔被家人完全抛弃后的场景。当他孤零零地躺在房间里，身体逐渐冰冷时，那种极致的孤独和绝望，都被插画师用最简单的线条和最黯淡的色彩表现出来。而房间里的其他家具，仿佛也变得冷漠和疏远。我记得有几幅画，描绘了妹妹格蕾特，在看到格里高尔的尸体时，那种如释重负的表情。那是一种混合了解脱和庆幸的情绪，让人不禁感到一丝寒意。这本书的插画，让我对“冷漠”和“遗弃”这两个词有了更深层次的思考，它们在现实生活中，往往会以一种扭曲的方式呈现。
评分我一直对插画在文学作品中的作用抱有高度的重视，因为它往往能成为连接文本与读者情感的桥梁。这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》在这方面做得非常出色。它并没有把插画当作一种装饰，而是让它们成为文本叙事不可或缺的一部分，甚至在某些方面，它们比文字更能触动人心。格里高尔变成虫子后，他所面临的困境，不仅仅是身体上的不便，更是他与家庭、与社会之间关系的崩塌。插画师捕捉到了这些微妙的变化，通过对人物表情、肢体语言以及环境氛围的细致描绘，将这种情感的流变生动地呈现在读者面前。我印象深刻的是一幅描绘格里高尔的父亲，在看到他蜕变后的样子时，那种恐惧、愤怒和嫌恶交织在一起的表情。那是一种混合了生理排斥和精神上的无法接受，画面中父亲紧握的拳头，透露出他内心深处的挣扎和最终的决断。而格里高尔在角落里，身体蜷缩着，仿佛试图隐藏自己，但那种绝望的神情，却无法被任何障碍所阻挡。这本书的插画，让我对“疏离感”和“异化”这两个词有了更具象的理解，它们不再是抽象的概念，而是化为了可以触摸、可以感受的画面。
评分在我看来，一本真正优秀的插画本，不仅需要精湛的绘画技艺，更需要对原作深刻的理解和独到的解读。这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》在这两方面都做得非常出色。卡夫卡笔下的《变形记》，不仅仅是一个关于身体变形的故事，更是一个关于现代人普遍存在的疏离感、异化感以及在家庭和社会关系中的挣扎。插画师通过一系列充满象征意义的画面，将这些抽象的概念具象化，让读者能够更直观地感受到格里高尔的困境。我非常欣赏插画师对格里高尔房间的描绘。那狭小的空间，杂乱的陈设，以及被遗忘的角落，都充满了象征意味，仿佛是格里高尔内心世界的缩影。而当他作为一只虫子，在这个空间里活动时，那种局促和无助感，更是被插画师用精妙的笔触表现出来。我记得有一幅画，描绘了格里高尔的父亲，用拐杖驱赶他的场景。那充满力量感的线条，以及父亲脸上愤怒的表情，都将父子之间关系的彻底破裂，表现得淋漓尽致。而格里高尔在画面中，则显得异常渺小和脆弱。这本书的插画，让我对“父权”和“压迫”这两个词有了更深层次的思考，它们在现实生活中，往往会以一种扭曲的方式呈现。
评分拿到这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》的时候，我最先被吸引的便是它独特的设计。封面采用了深沉而略带质感的纸张，触感温润，仿佛承载了岁月的痕迹。而“变形记”这三个字，用一种古朴而又不失力量的字体印在封面上，恰到好处地烘托出原作的经典地位。更令人惊喜的是，这本书并非只是简单的文字呈现，而是融入了精心绘制的手绘插画。这些插画并非为了填补空白，而是与文字内容有着一种奇妙的共鸣。它们不是对情节的直白复述，而是通过线条、色彩和构图，捕捉并放大着卡夫卡笔下那种令人不安、疏离又充满象征意义的情绪。我翻开第一页，就被一幅描绘着格里高尔·萨姆沙变为虫子后的房间的插画所震撼。那杂乱的陈设，昏暗的光线，以及虫子状的格里高尔蜷缩在角落的剪影，无不透露出一种令人窒息的压抑感，仿佛能透过画面感受到那份无助和绝望。这样的视觉呈现，极大地增强了阅读的沉浸感，让我这个卡夫卡的新手，也能够迅速进入到那个怪诞而又真实的世界。它不只是一本书，更像是一件融合了文学与艺术的珍品，让我对阅读本身有了全新的期待。
评分我一直对卡夫卡的作品怀有敬畏之心，但读他的作品总需要一些勇气，因为那种深入骨髓的孤独感和荒诞感，常常让人难以招脱。这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》的出现，无疑是给了我一个更温和也更深刻的切入点。插画的运用，让卡夫卡那极度内敛的情感有了具象化的表达，不再仅仅是依靠读者自身的想象去填补空白，而是有了一个视觉的引导。我尤其欣赏插画师对格里高尔外形和生活环境的刻画。那些细致入微的线条，勾勒出虫子形态下那令人作呕又带着一丝悲悯的细节，以及它在狭小空间里挣扎的痕迹。这些画面，并没有将格里高尔简单地描绘成一个怪物，而是通过艺术的语言，传递出一种超越语言的无奈与悲哀。我反复观察那些描绘家人对格里高尔态度转变的插画，从最初的震惊、恐惧，到后来的嫌弃、厌恶，再到最后的冷漠与遗弃，每一幅画都用不同的色彩和构图，细致地展现了人性的复杂与残酷。它们像是一面镜子，映照出我们在面对无法理解和接受的事物时，内心深处最真实的反应。这本插画本，让我对《变形记》的理解，不再停留在故事的表面，而是更深层次地触及了卡夫卡对现代人存在困境的洞察。
评分作为一名对德语文学和艺术都颇有研究的读者，我一直在寻找一本能够兼顾原作深度和视觉美感的《变形记》版本。这本《变形记（德语经典文学手绘插画本）》完全满足了我的期待，甚至超出了我的想象。插画师的功力深厚，他们不仅仅是简单地绘制了与文本内容相符的画面，更是通过对色彩、构图和人物情感的精准把握，将卡夫卡作品中那种潜藏的张力、压抑和荒诞感，以一种更加鲜活的方式呈现出来。我特别欣赏描绘格里高尔在房间里与家人互动的场景。那些画面，充满了微妙的情感变化，从最初的希望，到后来的误解，再到最终的隔阂，每一个细节都被插画师捕捉得恰到好处。我记得有一幅画，描绘了格里高尔试图向母亲表达自己的爱意，却被母亲误解为是一种威胁。那种充满矛盾的情感，被插画师用细腻的笔触和复杂的色彩，表现得淋漓尽致。而格里高尔的表情，也显得异常的无辜和无奈。这本书的插画，让我对“沟通”和“理解”这两个词有了更深层次的思考，它们在现实生活中，往往会以一种扭曲的方式呈现。
评分陈说卡夫卡照片里他那么倔强 /木心说应该把林黛玉介绍给卡夫卡
评分#2016年读的书#很久以前读过变形记，这本是插图版，插图真心不错，画出了卡夫卡作品的荒诞讽刺，惊心动魄。最后一篇狗的研究，看注脚是卡夫卡去世前两年的作品，未完成，用大量篇幅写了一条老狗终其一生研究食物的来源、绝食、思考终极问题。
评分就跟我能看懂一样？我看不懂的一贯五星
评分看这本就为了插图！好喜欢！准备买全套！
评分【201417】这阶段印象最深刻的是《一条狗的研究》
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