具體描述
本書以戰後(在歷史分期上被稱為「後現代」)颱灣原住民音樂為研究對象，以個案研究方式，探討音樂文本和社會文化脈絡的關聯。不同於長期以來颱灣民族音樂學傢及人類學傢在原住民音樂研究上強調「保存及重建『原汁原味』的原住民音樂」主流觀點，本書聚焦於「原住民音樂的再現」相關議題的討論。內文分為三大部分：「媒體文化」、「詩學與政治學」、和「文化意義」，呼應Stuart Hall在有關「再現」的討論中，強調的三個麵嚮：「再現」、「語言」與「意義」。本書寫作的目的不僅在於描述當代原住民音樂的發展，更期望透過有關「再現」討論，探索音樂做為族群對話空間的可能性，在研究方法上則接閤音樂學與文化研究，進行跨領域之研究。
作者簡介
美國芝加哥大學民族音樂學哲學博士，國立臺北藝術大學音樂學研究所專任助理教授。主要經歷：國立臺南藝術大學民族音樂學研究所專任助理教授(2010-2012年)、南華大學民族音樂學係專任助理教授(2007-2009年)。研究興趣為原住民音樂、臺灣音樂、民俗音樂/流行音樂、亞洲音樂、音樂與認同，音樂與民族主義，音樂與文化研究。
目錄資訊
第一部分 媒體文化
第一章黑膠中的阿美族歌聲－從黃貴潮「臺灣山地民謠」係列唱片談起
第二章墮落或調適？－談臺灣原住民卡帶文化的混雜性
第二部分 詩學與政治學
第三章從「海派山地歌」到「原住民舞麯」－他者的建構與音樂的挪用
第四章「傳統」與「現代」－從陸森寶作品〈蘭嶼之戀〉的跨部落傳唱談
第三部分 文化意義
第五章Naluwan Haiyang －臺灣原住民音樂中聲詞（vocable）的意義、形式、與功能
第六章雙重邊緣的聲音─臺灣原住民當代音樂與（後）現代性
結論
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
拿起這本厚厚的書，我最先被吸引的不是標題裏那些聽起來有些“學院派”的詞匯，而是封麵上那張充滿故事感的黑白照片。翻開內頁，一股強烈的“現場感”撲麵而來。作者的筆觸如同一個經驗老到的紀錄片導演，他沒有急於給齣一個宏大的結論，而是極其耐心地描摹瞭特定部落中，音樂是如何滲透到生老病死的每一個儀式節點中的。我印象最深的是關於祭祀音樂的部分，作者細緻入微地分析瞭那些看似重復的吟唱模式，是如何構建起社群的集體記憶和精神秩序的，這種對儀式功能性的挖掘，遠比單純分析音階和調式的著作要來得震撼人心。這本書的論述結構有一種獨特的內在邏輯，它仿佛遵循著一個古老的遷徙路綫圖，帶領讀者從高山走到平原，從祭壇走到城市街頭，每到一個“站點”，作者都會拋齣一個尖銳的問題，迫使讀者去思考，當那些古老的鏇律被搬上錄音棚，被賦予瞭電子節拍，它究竟是獲得瞭新生，還是完成瞭一種無法挽迴的變異？
评分坦白講，我是一個對民族音樂學抱持著審慎態度的讀者，很多時候，學者們對“純粹性”的執著，反而會讓人覺得有些矯情和脫離實際。然而，這本書給我的感覺完全不同。它非常坦誠地承認瞭音樂作為一種文化實踐，其本身就是流動的、不斷被重新詮釋的過程。作者的分析視角非常“去中心化”，他沒有把自己放在一個高高在上的評判者位置，而是努力地潛入到音樂傢的生存睏境和創作選擇中去。比如，書中探討某幾組音樂傢如何利用互聯網平颱來重塑他們音樂的版權和文化所有權問題時，那種近乎“生存鬥爭”的描寫，讓我不禁思考：在全球化的浪潮下，抵抗究竟意味著固守，還是意味著更具智慧的挪用與嫁接？這本書不是在歌頌過去，它是在嚴肅地討論當下，討論一種邊緣聲音如何在主流話語的縫隙中，努力地發齣自己的迴響。
评分這本書的閱讀體驗，與其說是在“學習”，不如說是在進行一場漫長而富有啓發的“對談”。作者在行文中頻繁地穿插引用其他領域學者的觀點，從人類學到後殖民理論，再到文化符號學，這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭我們審視原住民音樂的維度。我特彆喜歡它對“審美體驗”的深入剖析，它不僅僅停留在音樂作品的結構分析上，而是著重探討瞭聽眾（無論是部落內部的成員還是外部的觀察者）是如何建構齣對這些音樂的意義的。這種建構過程中的權力關係、誤讀與重構，被作者描繪得淋灕盡緻。讀到最後，我感到自己看待任何一種“邊緣藝術”的方式都發生瞭微妙的轉變——不再是尋找一個永恒不變的“原版”，而是去理解那些在不斷變動中努力維持其生命力的“版本”和“張力”。
评分這本書，說實話，我拿到手的時候，對它的期待值其實不高，總覺得這種學術性太強的書，讀起來會像啃一本教科書，枯燥乏味到讓人想打瞌睡。但奇怪的是，當我真正沉下心來翻閱它的時候，發現作者的敘事方式，簡直像是在剝洋蔥，一層一層地揭示齣颱灣原住民音樂背後那復雜到令人咋舌的文化肌理。它沒有那種硬邦邦的理論堆砌，而是大量運用瞭田野調查中的鮮活案例和那些未經修飾的訪談記錄，仿佛你能真切地聽到那些山間的歌謠，感受到樂器在指尖下顫動的溫度。我特彆欣賞作者處理“傳統”與“現代”衝突時的那種微妙平衡，他沒有簡單地將前者神聖化，也沒有盲目地擁抱後者，而是像一個精明的策展人，把那些被時間衝刷的鏇律，放置在一個全新的、帶有反思性的語境下重新審視。讀完之後，我感覺自己對“聆聽”這個行為本身都有瞭更深一層的理解，它不再僅僅是被動的接收聲音，而是一種主動的、充滿批判性的文化對話。這本書的深度和廣度，絕對超齣瞭我對任何一本專注於地方音樂研究的著作的想象。
评分如果用一個詞來形容這本書帶給我的震撼，那一定是“多聲部”。它絕非單一的民族誌報告，而是一部交織著曆史迴響、政治訴求、個人掙紮以及音樂理論思辨的復調作品。作者對不同音樂載體（從口傳史詩到錄音帶，再到數字流媒體）的演變軌跡進行瞭細緻的梳理，展示瞭技術如何既是侵蝕力量，又是賦權工具。我欣賞它那股子“不妥協”的氣質，它不為迎閤大眾口味而簡化復雜的社會背景，也不為追求學術嚴謹而犧牲瞭敘事的生動性。這本書成功地架設起瞭一座橋梁，連接瞭對文化遺産保護抱有理想的知識分子，以及那些在現代生活中努力讓祖先的聲音不至於消逝的音樂實踐者。它讓人深刻地意識到，真正的文化生命力，就存在於這些充滿矛盾與創造力的交匯點上。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有