具体描述
本书深度解析当前市场各种设计风格的案例,再现不同场景的经典佳作。既探讨了3ds Max的布光技巧,又揭秘了VRay中不为人知的实用参数。《3ds Max & VRay渲染演绎风暴》不仅是一本VRay渲染书藉,而且还是一本室内装饰设计的实用宝典。本书共13章,前12章分别介绍了客厅、餐厅、卧室、卫生间、书房、视听间、会客室等案例,每个案例都讲解了不同户型、不同风格及不同的软装应用。第13章是作者的心得体会和经验总结。
作者简介
作者:何才山/李林凤,先后编著了1 0本3ds Max设计表现类教程,内容包括建筑表现、建筑动画、室内表现等多个领域。在此期间,作者还从事一线教学工作,积累了丰富的授课经验。
目录信息
1 VRay渲染面板详解一
1.1初识VRay-
1.2 VRay默认选项面板
1.3 VRay间接照明面板
1.4 VRay设置面板
1.5本章小结
2温馨明亮——欧洲新古典风格客厅
2.1设计介绍
2.2软装应用
2.3制作流程
2.4材质表现
2.5灯光艺术
2.6渲染技巧
2.7读者问答
2.8扩展练习
3 寂静典雅的天光——田园风格别墅
3.1设计介绍
3.2软装应用
3.3制作流程
3.4灯光艺术
3.5材质表现
3.6最终渲染
3.7读者问答
3.8扩展练习
4灯光璀璨的夜景——巴洛克风格试听间
4.1设计介绍
4.2软装应用
4.3制作流程
4.4材质表现
4.5灯光艺术
4.6照片级渲染参数的设置
4.7读者问答
4.8扩展练习
5低调奢华——欧式古典风格会客室
5.1设计介绍
5.2软装应用
5.3制作流程
5.4灯光艺术
5.5材质的设定
5.6网络渲染
5.7读者问答
5.8扩展练习
6庄重沉稳——新中式风格客厅表现
6.1设计介绍
6.2软装应用
6.3制作流程
6.4材质表现
6.5灯光艺术
6.6渲染技巧
6.7读者问答
6.8扩展练习
7清爽怡人——后现代风格卫生间表现
7.1设计介绍
7.2软装应用
7.3制作流程
7.4灯光艺术
7.5材质表现
7.6照片级渲染参数设置
7.7读者问答
7.8扩展练习
8 豪华细腻——洛可可风格餐厅一
8.1设计介绍
8.2软装应用
8.3制作流程
8.4灯光艺术
8.5材质表现
8.6渲染技巧
8.7读者问答
8.8扩展练习
9返璞归真——东南亚风格卧室表现
9.1设计介绍
9.2软装应用
9.3制作流程
9.4材质表现
9.5灯光艺术
9.6最终参数的设置
9.7读者问答
9.8扩展练习
10自然本色——地中海风格卧室
10.1设计介绍
10.2软装应用
10.3制作流程
10.4灯光艺术
10.5材质表现
10.6最终渲染
10.7读者问答
10.8扩展练习
11雍容华贵——美式风格书房
11.1设计介绍
11.2软装应用
11.3制作流程
11.4灯光艺术
11.5材质表现
11.6渲染技巧
11.7读者问答
11.8扩展练习
12 LWF和AO的综合运用——欧式古典会客室
12.1设计介绍
12.2软装应用
12.3制作流程
12.4灯光艺术
12.5材质表现
12.6最终渲染参数的设置
12.7读者问答
12.8扩展练习
13技法与心得
13.1光域网
13.2模拟现实中的各种光照效果
13.3材质的保存与调用及漫反射(色彩搭配)
13.4速度与质量的平衡
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我的学习习惯更偏向于通过解决实际问题来构建知识体系。那种纯粹的章节式介绍往往让我感到枯燥乏味。我希望能看到大量的、具有挑战性的综合性案例分析。比如,一个大型商业地产展示动画的项目,它可能需要处理从室内到室外的光照过渡、复杂玻璃幕墙的反光处理、以及海量家具模型的优化渲染。这本书如果能将这样一个完整的商业案例作为贯穿始终的“主线任务”,详细记录从最初的概念草图到最终出图的每一个决策点,那将是最有价值的学习体验。通过分析这些“高难度副本”,我可以检验自己对之前零散知识点的掌握程度,并学习专业人士是如何在压力下进行快速故障排除和效果优化的。对我来说,这本书的价值不在于它收录了多少个小技巧,而在于它能否成功地指导我完成一个足以在作品集里拿得出手的“大项目”。
这本书的装帧设计着实吸引人,封面那种深邃的蓝与炽热的橙色交织在一起,隐约能感受到一股强大的视觉冲击力,让人还没翻开就对外面的世界充满了好奇。拿到手里分量十足,显然内容是下了真功夫的,厚度摆在那里,感觉能啃好一阵子。我特别喜欢封面上那种流动的光影效果,虽然不知道是不是直接取自书中的案例,但那种对材质和光线掌控的暗示,已经成功地抓住了我这个常年在三维世界里摸爬滚打的人的眼球。我期待着它能为我打开一个全新的渲染视角,毕竟现在市面上的教程多多少少都有点千篇一律,我更希望看到一些真正能打破常规、富有创意的表现手法。从这个外在来看,这本书至少在“第一印象分”上是拿了满分的,它传递出一种专业、前沿且充满活力的气息,让人对即将探索的渲染“风暴”充满信心和期待。
作为一名对视觉艺术有执着追求的爱好者,我对“美学”的探讨远超技术本身。渲染对我而言,不只是光线追踪的计算,更是氛围和情绪的营造。我特别希望这本书能超越基础参数的讲解,深入探讨如何运用光影的“戏剧性”来烘托主题。比如,在表现工业废墟时,那种颗粒感、漫射光和锈迹斑斑的材质纹理是如何通过VRay的Sub-surface Scattering(SSS)或复杂贴图组合来实现的;又或者,如何在极简的现代空间中,通过精确控制反光率和折射率,营造出那种宁静而高级的“空气感”。如果能结合一些电影布光或者摄影学的原理,来指导三维场景的光照设计,那就太棒了。我需要的是那种能让我理解“为什么这样打光更震撼”而不是仅仅知道“把参数调到多少”的书,让我的作品从“看起来很像”进化到“能让人感受”。
我是一个对流程效率极其敏感的设计师,所以买书时最看重的就是实战性和可操作性。我最不希望看到的就是那种晦涩难懂的纯理论堆砌,看完后感觉自己仿佛参加了一场高深的学术讲座,但一回到工作台就无从下手。这本书的排版看起来非常清晰,大量的图文对照似乎预示着它会采取一种“手把手”的教学模式。我希望它能详细拆解一些复杂场景的搭建步骤,比如如何高效地管理大型场景的灯光系统,或者是在处理高精度模型时,VRay的各种优化设置应该如何取舍才能在保证效果和渲染时间之间找到那个黄金分割点。如果它能分享一些行业内顶尖工作室的“独门秘籍”——那些关于缓存、预计算和材质库管理的效率技巧,那这本书的价值就无可估量了。我更看重的是那种能立刻应用到项目中,并能带来肉眼可见的质量提升和时间节省的干货。
在当前这个瞬息万变的技术迭代周期中,软件和插件的更新速度快得惊人。我购买技术书籍时,一个隐忧总是伴随左右:它会不会很快就过时了?特别是针对像VRay这种经常进行内核升级的渲染器。因此,我非常关注这本书是否对不同版本的兼容性有所说明,或者,它是否侧重于讲解那些不会轻易改变的核心渲染理念——比如全局照明的底层逻辑、材质的物理真实性构建这些“不变的真理”。如果它能用一种面向未来的眼光去审视当前的渲染技术,例如对实时渲染的趋势进行探讨,并展示如何将传统离线渲染的优势与新兴技术相结合,那就更具前瞻性了。我期待的是一本能够“保鲜”的工具书,它教我的不只是如何操作当前的软件,更是如何掌握在未来三五年内依然适用的底层思维框架。
这本书可供室内设计人员、效果图表现人员、职业技术教育教学以及培训教材等参考使用,适用面广,人数众多,具有较好的市场前景。值得拥有!
他与同类书的区别在于既探讨3ds Max的布光技巧,又揭密VRay中不为人知的实用参数。是本值得学习的教材书。
这本书可供室内设计人员、效果图表现人员、职业技术教育教学以及培训教材等参考使用,适用面广,人数众多,具有较好的市场前景。值得拥有!
这本书可供室内设计人员、效果图表现人员、职业技术教育教学以及培训教材等参考使用,适用面广,人数众多,具有较好的市场前景。值得拥有!
他与同类书的区别在于既探讨3ds Max的布光技巧,又揭密VRay中不为人知的实用参数。是本值得学习的教材书。