具体描述
本系列丛书建筑篇的内容,主要分基础篇、色彩篇、设计篇、写生篇四个版面的内容,编者从建筑手绘的基础-线条、构图以及马克笔的应用和绘画步骤,对手绘建筑做一一分析,由浅入深的剖析马克笔表现建筑的步骤。最后以实例和具体手绘快题的形式对建筑手绘做详细解析。
作者简介
徐志伟
绘聚手绘设计培训机构讲师/自由设计师。新加波大微人居景观设计公司首席设计师,曾任庐山艺术特训营教学主任。曾多次进行全国手绘设计巡回演讲并出版手绘设计书籍。
李国胜
绘聚手绘设计培训机构讲师/自由设计师,2006年在广东创办冰点艺术工作室首席设计师09年-2010年受聘于广东柏丽设计有限公司,曾任广东海洋大学成教部室内专业手绘表现讲师并出版手绘设计书籍:《室内手绘软装表现》《手绘•设计》丛书。作品发表于中国手绘第3 辑
王夏露
西安建筑科技大学 建筑学硕士,绘聚手绘设计培训机构讲师/自由设计师。
目录信息
基础线条的训练
配置的基础练习
配景植物的练习
人物、配景、材质的表达
构图中的基本规律
构图法则的把握
一点、 两点透视讲解
建筑草图的魅力
画建筑草图的方法
建筑精细线稿
色彩篇
马克笔的基础知识
马克笔的基本笔法
马克笔色彩的
植物配置马克笔表现步骤解析
人物马克笔表现步骤解析
材质的训练
彩铅的运用技巧
色调在画面中的把握
场景色调分析
灰色调练习
建筑草图上色练习
深入效果图步骤表达
马克笔场景表达
快题篇
快题设计的定义
快题设计的特点
关于方案的训练
关于考试的过程
考前标题与指北针准备
基地分析及总平面布局原则
建筑平面设计相关
建筑入口设计
快题设计表现赏析
写生篇
浅谈写生的意义
建筑写生线描方法技巧
建筑写生明暗画法技巧
现代建筑写生
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一名即将步入大学的建筑学新生,我一直在寻找一本能够帮助我快速掌握基础手绘技能的书籍。这套《从手绘设计基础到考研系列丛书—建筑设计》可以说是完全符合我的需求,甚至超出了我的预期。书的编排逻辑非常严谨,从最基础的形体塑造、透视原理,到更复杂的空间分析、材质表现,再到最后的全景构图和色彩渲染,每一个环节都衔接得非常自然。我尤其欣赏书中对于“尺度感”的讲解,它不仅仅是告诉我们要画得像,更重要的是让我们理解如何通过手绘来传达建筑的实际大小和比例,这对于初学者来说是至关重要的。书中的示范图非常精美,很多都是作者亲手绘制的,笔触细腻,功底深厚,让我叹为观止。我反复研读了书中关于“构图”的部分,它教会了我如何运用黄金分割、对称、均衡等原理来组织画面,让我的设计图看起来更加专业、更具视觉冲击力。而且,书中还包含了大量的练习题,让我可以在学习理论知识的同时,及时巩固和运用,这一点对我来说非常实用。总的来说,这本书不仅是一本技术手册,更是一本启迪思想的读物,它让我对建筑设计充满了好奇和热情,也为我即将开始的大学生活打下了坚实的基础。
我是一名在职的设计师,一直觉得自己的手绘功底还有待提升,尤其是对于一些复杂的建筑表现技巧。偶然的机会,我看到了这本《从手绘设计基础到考研系列丛书—建筑设计》,当时就被它的封面设计所吸引,觉得它不像市面上那些千篇一律的教材,而是充满了艺术气息。翻阅之后,我发现这本书的深度和广度都非常惊人。它不仅仅停留在基础的技法讲解,更深入地剖析了不同建筑风格的手绘表现特点,例如古典建筑的庄重感、现代建筑的简洁明快,以及某些地域特色建筑的独特韵味,并给出了非常详细的绘制方法和注意事项。书中对于“材质表现”的讲解尤其让我受益匪浅,它用通俗易懂的方式讲解了如何通过不同的笔触、线条和明暗关系来表现木材、石材、玻璃、金属等不同材质的肌理和质感,让我的建筑表现图变得更加生动真实。我还在书中看到了关于“场景氛围营造”的独特见解,作者分享了如何通过环境要素,如植被、天空、水体等来丰富画面,并赋予建筑更强的生命力。这本书的语言也很有特色,既有专业性,又不失幽默感,阅读起来非常轻松愉快。我感觉这本书为我打开了一个新的视角,让我在实践中能够更加得心应手,也为我的职业发展提供了新的灵感。
我一直对建筑设计充满兴趣,但苦于没有门路,零基础的我常常感到无从下手。偶然的机会,我看到了这套《从手绘设计基础到考研系列丛书—建筑设计》,抱着试一试的心态购买了,没想到它真的给了我巨大的惊喜。这本书就像一位循循善诱的老师,从最基础的笔触训练开始,一步步引导我认识线条的粗细、虚实变化,让我体会到用笔尖在纸上舞蹈的乐趣。让我印象深刻的是书中对“光影”的处理,它详细讲解了不同光源下物体受光面、背光面以及投影的变化规律,并通过大量的实例图解,让我能够直观地理解光影对建筑形态的影响,从而在绘制时更加得心应手。书中的案例 selection 也非常独到,不仅仅是那些耳熟能详的现代建筑,还包含了许多不同地域、不同文化背景下的传统建筑,这些案例的分析不仅让我学习到了手绘技巧,更拓宽了我的视野,让我开始思考建筑与环境、与人文的联系。我特别喜欢书中关于“空间表现”的章节,它教会我如何通过线条、明暗和疏密来营造空间的层次感和深度感,让原本平面的画面变得立体起来。这本书的语言风格也非常亲切,没有那些枯燥的理论术语,更多的是用一种交流的方式来引导读者思考,让我觉得学习过程充满了乐趣,而不是压力。
这本书的封面设计就很有吸引力,简洁而富有艺术感,那种手绘的质感一下子就抓住了我的眼球,让我觉得这本书不仅仅是一本教材,更像是一件值得收藏的作品。翻开目录,我被它细致入微的编排所折服,从最基础的手绘线条、造型到复杂的建筑体块分析,再到不同风格的建筑表现手法,层层递进,条理清晰,仿佛为我量身定制了一套学习路径。我尤其喜欢其中关于透视原理的部分,作者用大量生动形象的图例,把那些看似抽象的概念讲得通俗易懂,特别是那个关于“消失点”的讲解,让我瞬间茅塞顿开,以前一直觉得透视是个很头疼的问题,现在感觉掌握了诀窍,画出来的东西也更加立体生动了。书中的案例分析也非常丰富,涵盖了不同历史时期、不同地域的经典建筑,每一个案例都配有详细的手绘草图和分析图,让我能从宏观到微观,深入理解建筑的构成和设计理念。我还在书里看到了很多关于色彩运用的小技巧,以前总觉得手绘上色很麻烦,现在学会了如何巧妙地运用色彩来突出建筑的质感和氛围,让我的画作瞬间提升了一个档次。总的来说,这本书的设计感和专业性都给我留下了深刻的印象,让我对未来的学习充满了信心。
在我看来,一本好的设计书籍,不应该仅仅是教你“怎么画”,更应该引导你“为什么这么画”。这本《从手绘设计基础到考研系列丛书—建筑设计》恰恰做到了这一点。它在教授手绘技巧的同时,始终贯穿着对建筑设计理念的探讨。书中对于“形态与功能的关系”的分析,让我开始思考如何通过手绘来表达建筑的内在逻辑。它不仅仅是让我们画出建筑的外形,更重要的是引导我们去理解建筑的体块是如何被功能需求所塑造的,以及如何用手绘来突出这种关系。我特别喜欢书中关于“历史发展脉络”的梳理,它将不同时期的建筑风格与相应的手绘表现手法相结合,让我明白手绘不仅仅是一种技术,更是反映时代精神和文化变迁的载体。书中的案例分析也非常深入,作者不仅仅是罗列图纸,而是从历史、文化、技术等多个角度去解读每一处设计,并将其转化为直观的手绘表达,让我学到了很多观察和分析的方法。我还在书中看到了关于“创新表现”的探讨,它鼓励读者在掌握基础技法之后,大胆尝试新的表现方式,突破传统,展现个性的设计理念。这本书的价值不仅仅在于传授技艺,更在于它能够激发读者的设计思维,让我对建筑设计这个领域有了更深层次的认识和理解。
意外的在图书馆借到这本书。对初学者还是蛮管用的!
画室借阅
画室借阅
意外的在图书馆借到这本书。对初学者还是蛮管用的!
画室借阅