具体描述
本书是《设计家》出版机构继成功出版《住在别处Ⅰ》、《住在别处Ⅱ》之后，倾力推出的最新酒店设计作品集，收录了涵盖欧洲、亚洲的设计大师们的著名星级酒店及近年来颇受追捧的精品艺术酒店、度假作品近四十多个。 作品遍布中国、日本、马来西亚、德国、加拿大、瑞典、丹麦、阿拉伯联合酋长国等国家，设计出自海内外二十多家设计单位，不仅包括境外著名酒店老牌事务所酒店设计公司，如WILSON & ASSOCIATES、HBA、G.A.Design、JOI Design、JAYA Internationhal Design 等，也包括大陆港台地区一线设计单位CL3 Architects、毕路德国际、香港郑中设计事务所、PAL、ABConcept等。
全书四百多个版面以丰富精美的实景图片和别具一格的创意，呈现不同地域和文化背景下的设计师在酒店设计领域的最新探索成果。并通过文字、设计图纸等从酒店外观、室内布置及艺术陈设给以详尽、完整的展现。
作者简介
《设计家》出版机构是目前国内有一定影响力的建筑及室内设计杂志和图书的专业出版机构，现每年出版《设计家》杂志双月刊6期，建筑及室内设计图书20余种。杂志内容人文性与专业性并重，图书侧重于对优秀设计师创作实践的纪录。杂志和图书均通过全国新华书店系统以及专业的设计图书销售管道等传播，成为设计师提升形象及业主选择设计师的优质平台。
目录信息
北京东隅酒店
16 W Hotel and Residences, Guangzhou
广州W酒店及公寓
26 Park Hyatt, Hyderabad
海得拉巴柏悦酒店
32 W Hotel, London Leicester Square
伦敦莱斯特广场W酒店
42 Mandarin Oriental Hotel, Guangzhou
广州文华东方酒店
50 Grand Hyatt, Dubai
迪拜君悦酒店
58 Hotel Alfonso XIII, Sevilla
塞维利亚阿方索十三世酒店
66 Marriott Hotel, Singapore
新加坡万豪酒店
74 Hilton Hotel, Frankfurt Airport at the Squaire
法兰克福机场希尔顿酒店
82 Hilton Munich Park Hotel
慕尼黑希尔顿公园酒店
90 Westin Hotel, Xi’an
西安威斯汀酒店
98 Westin Hotel, Xiamen
厦门威斯汀酒店
106 Four Seasons Hotel, Beijing
北京四季酒店
114 St. Regis Grand Hotel, Rome
罗马瑞吉酒店
120 W Hotel, Sentosa Cove, Singapore
新加坡圣淘沙湾W酒店
126 Kempinski Hotel, Qingdao
青岛凯宾斯基饭店
134 QT Hotel, Sydney
悉尼QT酒店
138 The Darling Hotel and Spa, Sydney
悉尼达令酒店
146 Park Hyatt Hotel and Villas, Abu Dhabi
阿布扎比凯悦酒店及度假别墅
154 Fasano Las Piedras Hotel, Punta del Este
埃斯特角城Fasano Las Piedras酒店
162 Casa de la Flora Hotel, Thailand
泰国花都合景喜来登度假酒店
176 Sheraton Resort Hotel and Conference Center, Xixi, Hangzhou
杭州西溪喜来登度假酒店和会议中心
184 Shangri-la Hotel, Singapore
新加坡香格里拉大酒店
194 Park Hyatt Maldives Hadahaa
马尔代夫柏悦度假酒店
200 Holiday Inn Resort, Changbaishan Mountain
长白山万达假日度假酒店
206 The Eadry Royal Garden Hotel, Haikou
海口鸿州埃德瑞皇家园林酒店
216 Pins de La Brume Hotel, Hangzhou
杭州九里云松酒店
226 Spa at Mandarin Oriental Hotel, Singapore
新加坡文华东方酒店水疗中心
234 Ecohotel—Friend House, Ukraine
乌克兰“友谊之屋”环保酒店
242 Regalia Resort & Spa, Deqin, Yunnan
云南德钦御庭精品酒店
252 Regalia Resort & Spa, Tangshan, Nanjing
南京汤山御庭精品酒店
260 Han Yue Lou Villa Resort, Huangshan
黄山雨润涵月楼酒店
268 St. Regis Resort, Yalong Bay, Sanya
三亚亚龙湾瑞吉度假酒店
280 Macalister Mansion, Penang, Malaysia
马来西亚槟城麦卡利斯特酒店
290 New Hotel, Athens
雅典“新酒店”
300 CitizenM Hotel, Bankside, London
伦敦泰晤士河畔CitizenM酒店
320 Hotel Das Tegernsee, Bayern
拜恩泰根湖酒店
328 Gallery Hotel, Beijing
北京瑞居酒店
340 Hotel Lone, Rovinj
罗维尼Lone酒店
348 He House Art Boutique Hotel, Guiyang
贵阳和舍艺术精品酒店
356 Jinjiang Inn, Jinsha, Shantou
锦江之星汕头金沙店
360 Future Hotel, Duisburg
杜伊斯堡未来酒店
364 Youth Hostel, Berchtesgaden
贝希特斯加登青年旅馆
374 Canal House Hotel, Amsterdam
阿姆斯特丹“运河之家”酒店
382 LUNA2 Private Hotel, Bali
巴厘岛LUNA2私人酒店
390 Cabochon Hotel & Residence, Bangkok
曼谷卡博乔公寓酒店
404 Le Clervaux Boutique & Design Hotel
克莱沃精品设计酒店
412 Twelve at Hengshan Luxury Collection Hotel, Shanghai
上海衡山路十二号豪华精选酒店
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我最大的启发在于，它彻底颠覆了我对“酒店”的传统定义。它不再是简单的“旅馆”或“临时住所”，而是被提升为一种精心策划的“体验容器”。书中引用了一位室内设计师的话：“我们卖的不是床位，我们卖的是一个被完美编排的‘逃离’时刻。”这种哲学导向贯穿始终。它探讨了如何通过对入住流程（从预约、抵达、办理入住到退房）的每一个微小环节进行设计优化，从而实现对住客情绪的精准引导。比如，某个案例中，客房钥匙被设计成一个带有独特触感和重量的物件，这个物件本身就成为了旅程开始的物理标记。这种对“用户旅程”的深度挖掘和细致入微的关怀，使得设计不再是冰冷的结构，而是充满了人情味的叙事。读完后，我开始重新审视自己过去住过的所有酒店，发现那些让我印象深刻的，无一例外都遵循了某种无形的、但异常强大的设计逻辑。
这本书的叙事结构非常跳跃和非线性，它似乎在不同的大陆和文化背景之间随意穿梭，这种编排方式，反而模拟了当代旅行者碎片化的记忆拼贴。有一篇关于南美某家生态度假村的介绍，篇幅非常短，但信息密度极大，它详细描述了建筑如何适应当地极端气候的挑战，以及如何利用可再生能源实现近乎零碳排放的目标，这部分让我看到了设计如何承载起更宏大的社会责任。与那些强调奢华的案例不同，这本书里呈现的“成功”，更多指向的是“可持续性”和“文化嵌入度”。我特别留意到它对“在地工匠精神”的推崇，许多家具和装饰品都注明了出自本地的手工作坊，这不仅是对传统工艺的保护，也为酒店注入了独一无二的灵魂，使得即便是连锁品牌，也能展现出强烈的个体色彩。这种对细节的执着和对地方文脉的敬畏，构成了这本书区别于其他设计书籍的核心魅力。
拿到这本画册式的作品集时，我最大的感受是那种扑面而来的“克制的美学”。它似乎刻意避开了那些炫技的、过度概念化的设计语言，转而将焦点放在了“尺度”与“比例”的微妙平衡上。翻阅其中对几家亚洲精品酒店的案例分析时，我发现设计师们极其擅长利用非对称布局来引导视觉流线，例如，一个看似随意的角落，通过精准计算的墙体厚度和窗户开口大小，被赋予了极强的戏剧张力。书中对于“留白”的运用达到了炉火纯青的地步，空白之处不是空无一物，而是被用作承载声音、气味和光影的载体。其中关于客房卫浴空间与卧室区域的过渡处理，尤其值得称道，它模糊了私人与半私密之间的界限，使得整个居住单元形成了一个有机的、呼吸着的整体。这种设计哲学，透露出一种对住客体验的极度尊重，仿佛设计师早已预知了入住者可能产生的各种情绪波动，并提前在空间中设置了安抚的锚点。
这部书的开篇就以一种近乎哲学思辨的口吻，探讨了“居停”的本质与现代酒店空间在其中的角色转换。作者并未急于展示那些光鲜亮丽的图片，而是先用大段的文字引述了诸如波德莱尔对都市游牧的描绘，以及对“家”的流动态的重新定义。我印象最深的是其中关于“短暂性仪式感”的论述，作者认为，最成功的酒店设计，是能在住客按下门把手的那一瞬间，就构建起一套完整、自洽且易于消化的情感体验剧本，这种剧本甚至超越了传统的居住功能，成为一种临时的身份代入。书中对于材料的选取、光线的引入，都被赋予了深层的文化意义，比如某个酒店大堂采用的未经打磨的当地石材，被解读为是对全球化趋势下“地域性焦虑”的一种微妙回应。阅读体验非常具有挑战性，它要求读者不仅仅是欣赏设计，更要进入一种反思性的状态，去审视自己对“异地生活”的预设和期待。整体感觉，这本书更像是一本关于空间心理学和美学批评的著作，而非单纯的设计图录。
坦白说，这本书的摄影作品集部分，水准之高令人赞叹，但它的价值远不止于此。我发现，许多大师级的作品，其“成功”之处并非在于使用了多么昂贵的材料，而在于设计师如何巧妙地“驯服”了光线。书中收录了大量在清晨、黄昏以及夜间拍摄的场景，展示了同一空间在不同时间段呈现出的截然不同的情感光谱。例如，如何利用一扇窄小的窗户引入一道斜射的光束，在午后将其变成空间中的一个动态雕塑；或者，如何通过隐藏式的灯带，营造出漂浮感和无限延伸的视觉效果。这些对光影的把控，已经超出了建筑照明的范畴，更接近于舞台美术的设计理念。阅读时，我甚至能感受到那种空气的温度和湿度，这说明优秀的影像资料是成功地传达了空间氛围的，而非仅仅记录了建筑的形态。
