具体描述
精装版为限量珍藏版。售完即止！
何以《清明上河图》被誉为“天下第一奇画”，充满扑朔迷离的谜题？将近千年不断有人解答它的身世之谜。一张千古名画可以挖掘出怎样的流转身世？而画作本身又如何不断诱引世人的好奇心？《清明上河图》问世以来，历经改朝换代，却神奇地躲过烽火人祸，辗转成为北京故宫至宝，甚至被称为“中国 的蒙娜丽莎”。日本朝日新闻社记者野岛刚在其最新著作《谜一样的清明上河图》中，诉说了鲜为人知的名画流转故事。
野岛刚在《谜一样的清明上河图》里，除了从政治、文化交光错影的暧昧地带剖析名画背后的权力故事，也深刻地进入到画作的深层细节，包含已成历史谜团的张择端身世之谜、《清明上河图》创作年代之谜、画作描绘时节之谜，在错综复杂的线团中，野岛刚根据各种文献资料、实地采访，抽绎出最清晰的理解线索，带领读者领略《清明上河图》的玄妙之处。
作者简介
野岛刚（Nojima Tsuyoshi），1968年出生，自日本上智大学新闻系毕业后，进入朝日新闻社开始记者生涯。曾任职于朝日新闻社佐贺支局、西部本社等，2001年起担任驻新加坡特派员。曾赴伊拉克、阿富汗等战地前线采访。其后担任东京本社记者，2007年至2010年担任驻台北特派员。采访报导两岸三地华人圈的政治、外交、文化等多面向议题，目前担任朝日新闻国际编辑部副部长。着有《伊拉克战争从军记》、《银轮的巨人GIANT》等书。
目录信息
谜一样的“天下第一奇画”
画家张择端
每二十三平方公分就有一人的人口密度
《清明上河图》的特殊性
虹桥在哪里
无数的《清明上河图》
《清明上河图》佚失的部分
五度入宫、四度出宫
《清明上河图》“五度入宫、四度出宫”的历史
世界的《清明上河图》清单
第一章 奇迹的绘画——《清明上河图》
中国美术史的最大发现
因为辛亥革命流到东北
《清明上河图》因北宋灭亡而流出
《金瓶梅》的“亲生父母”是？
权力者追求的《清明上河图》
清代后再入宫廷
从沈阳到北京
第二章 散布全世界的《清明上河图》
世界的五十件《清明上河图》
三大系统的《清明上河图》
“苏州片”量产的《清明上河图》
最后诞生于世的清院本
战后发生的国际真迹争论
饶富趣味的论文巨作
第三章 美食之都——开封
孙羊正店
脚店也有正店的等级
宋代的饮食
权力阶级崇尚粗食
宋代的酒
宋代的茶
第四章 幸福时代——北宋及大都会开封
“梦幻都市”的记录
水运孕育的都市
北宋政治及风流天子
科学技术的发达
九百年后的开封
掩埋的开封再现
第五章 体验《清明上河图》
享受“都市体验”的画
从荒郊野外开始
汴河的热闹
最高潮——虹桥渡桥
桥两边的店面
穿过城门的骆驼队伍
俯瞰的角度因地而异
第六章 现代生活中的《清明上河图》
会动的《清明上河图》
展现最尖端的科技
诸多未解之谜
来历的趣味
结语
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
如果不是读了这本书，我可能不会对《清明上河图》有这么细致的研究。才知道这幅有名的古画中有那么多可以细究的细节，甚至有些仍不能有很好的解释。书中关于古画的四出宫五进贡的多舛命运，以及相关内容的记述，虽不是对古画的解读，但也颇有意思。 书中最吸引人的莫过于4米...
日本人对《清明上河图》的研究水平很高，其关注的兴趣点往往超出我们的想象。清明上河图作为闻名世界的历史文物其文化价值到底是什么，不一定有统一的答案，尤其是从不同的国家和不同的文化历史背景的人，更是仁者见仁，智者见智，这个日本人眼里的《清明上河图》就读出了一种...
没想到能够买到珍藏版，一拿到书的第一印象就是太漂亮了！翻开银色封面，有一张长长的《清明上河图》，真的是出乎意料，不得不感慨出版方投入的心血。里面的纸张有点像再生纸，有点泛黄，很有历史感，拿在手里也不会特别重。每一章又分了很多小节，再配上各种插图，读起来很快...
如同名人一样，世界上的名画，往往也有着自己的命运。 然而，如果没有八国联军的大肆掠夺，似乎中国美术史上的名画，其命运也不过就是在皇宫与民间“穿梭”，或者在某个朝代与另一个朝代之间流传。这样的经历如果被称为命运的话，似乎难免有些雷同。但是当我们单独拎出其中某...
用户评价
老实讲，一开始我以为这会是一本枯燥的学术专著，毕竟主题听起来就非常“硬核”。然而，这本书却以一种近乎散文诗般的笔触，将冰冷的历史数据和坚硬的实物，赋予了温暖的人性光辉。作者似乎拥有一种魔力，能将那些尘封已久的故事娓娓道来，让我们看到物品背后那些鲜活的生命——可能是那位用了一生心血打磨出这件作品的工匠，也可能是曾经珍藏并使用过它的一位贵族。那种对“物”的深情凝视，让人读起来非常舒服，充满了人文关怀。它成功地跨越了专业术语的壁垒，让普通读者也能轻松进入这个古老的领域，感受到艺术的魅力和历史的厚重，这是一种非常难得的平衡。
这本书对于理解特定时代社会结构的变迁，提供了极其重要的实物佐证。它不只是在描述一件物品的“美”，更是在探讨它在当时社会体系中的功能、流通路径以及它所承载的身份象征意义。作者通过对该类物品在不同阶层间的流传轨迹分析，清晰地勾勒出了当时的财富分配模式和礼仪规范。例如，书中对某一种特定装饰图案在官方和民间的使用差异的对比分析，让我对那个时代的等级制度有了更直观的认识。这本书的价值在于，它将艺术史与社会史紧密地结合起来，提供了一个由下而上、由内而外观察古代社会运作的独特窗口，非常具有启发性。
这本关于古代手工艺品的书籍，简直是一场穿越时空的奇妙旅程。作者对材质的考究达到了令人发指的地步，从墨色的浓淡变化，到绢布或纸张的纤维走向，都被描绘得栩栩如生。我仿佛能闻到古旧的纸张散发出的特有气味，指尖能感受到那些细微的笔触带来的肌理感。尤其让我震撼的是对人物动态的捕捉，那些在市井间穿梭的小贩、忙碌的匠人，每一个眼神、每一个抬手的动作，都凝固在了文字里，仿佛下一秒他们就会从纸页上跳脱出来，继续他们的生活。这本书的叙事节奏把握得极好，从宏大的历史背景徐徐展开，渐渐聚焦到每一个具体的物件、每一个场景的细节，让人在不知不觉中沉浸其中，体会到古人生活的智慧与美学。它不仅仅是对一件文物的描述，更像是一部微观的历史纪录片，用最细腻的笔触还原了那个逝去的时代风貌。
读完这本书，我最大的感受是作者深厚的文化底蕴和严谨的治学态度。书中对相关典籍、地方志的引用和比对，清晰地展现了作者在研究过程中付出的巨大心血。那些看似不起眼的边角料信息，经过作者的梳理和整合，最终汇集成了一幅清晰而有力的论证链条。我尤其欣赏它在处理争议性观点时的平衡感，没有武断地下结论，而是将不同的学说并陈，引导读者进行独立思考。这种开放的讨论态度，极大地拓展了我的知识边界。它教会我，看待历史和艺术，需要多维度的视角和不懈的求真精神。对于任何一个对古代艺术史有兴趣的严肃学习者来说，这本书无疑是一部值得反复研读的案头必备之作，其学术价值是毋庸置疑的。
这本书的插图和版式设计，简直是视觉上的盛宴。我必须得说，编辑团队的功力非凡，他们对图像的处理达到了教科书级别的水准。高分辨率的局部放大图，让那些肉眼难以察觉的精妙之处得以清晰呈现，无论是复杂的纹样组合，还是微小的瑕疵痕迹，都暴露无遗。更难得的是，作者或编者在版面布局上极具匠心，图文的穿插安排得极其自然流畅，既保证了阅读的连贯性，又突出了视觉重点。每当翻到一页新的图版时，都会有一种“哇”的赞叹涌上心头。对于我这种偏爱视觉化学习的人来说，这本书的阅读体验是无与伦比的，它让那些抽象的理论变得具体可感，大大降低了理解的门槛。
真没什么可读的，无论是考证还是文化理解，外国人谈中国文史之学，要么有新方法要么有新思想，否则真没什么看头。
装帧一颗星，但没问用纸简直了。 内容暴水，就是网文断章大杂烩，而且作者应该没看过清园的演出吧，那评价的语气真让人搓火。
也许清明上河图并非张择端所画，这个推论有点撼动我，一幅画所承载的历史变迁、风俗文化、甚至是幻想推测，这大概就是古文物给予今人最有趣的思维境界。
饶有趣味而浮于浅表，正是记者的风格啊。装帧很特别，但是打开看时真不方便。
装帧不方便阅读，内容很一般，属于普及文史知识
