具体描述
本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。
作者简介
高居翰（1926—2014）
加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授，1997年获该校终身成就奖；亦曾长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问。2010年，史密森尼学会授予其查尔斯·朗·弗瑞尔奖章（Charles Lang Freer Medal），表彰他对亚洲和近东艺术史的杰出贡献。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
李 渝（1944— ）
台湾大学外文系毕业，加州大学伯克利分校硕士、博士，师从高居翰。在中国美术方面著有《清末的市民画家——任伯年》、《中国现代绘画中的民族主义与先进风格》、《唯美与现实——文革以后中国绘画》等文。也从事小说创作、文学及影剧评论。
目录信息
致中文读者——原著者序 高居翰 1
就画论画——译者序 李 渝 5
一 早期人物画：汉、六朝及唐（2 ～ 9世纪） 1
二 早期山水：六朝至宋初（4 ～ 11世纪） 19
三 宋代山水：中期（11 ～ 12世纪） 33
四 五代及宋人物（10 ～ 13世纪） 45
五 山水人物及庭园人物（4 ～ 13世纪） 57
六 宋代的花鸟与畜兽（10 ～ 13世纪） 71
七 南宋院派山水：马远、夏、马麟（12 ～ 13世纪） 85
八 宋代文人画及禅画（11 ～ 13世纪） 97
九 元初画家：钱选、赵孟、高克恭（13世纪末～ 14世纪） 111
十 元末画家：四大家及盛懋（14世纪） 123
十一 明初画院及浙派：边文进、戴进、吴伟（15世纪） 135
十二 吴派：沈周、文徵明及其追随者（15 ～ 16世纪） 143
十三 周臣、唐寅及仇英（16世纪） 157
十四 董其昌及明末绘画（16 ～ 17世纪） 173
十五 清初绘画：正传大家（17 ～ 18世纪初） 187
十六 清初绘画：独创主义者（17 ～ 18世纪初） 197
十七 十八世纪：扬州八怪及其他画家（18世纪初） 215
年表、画家小传 226
图序 235
索引 241
参考书目 249
新版译者后记 252
· · · · · · (收起)
读后感
今日的小文是要向一位作者和译者表示敬意和谢意。数月来床头一直放着高居翰先生写于半个世纪前的《图说中国绘画史》（Chinese Painting—A Pictorial History），几乎每日睡前，都在高的指引下凝视中国山水人物画。目光从唐宋穿越至元明清，从一座峰峦溪流移向另一片远山河川，...
评分与其的外文版比，还是外文版的色彩更美，更好看。 中文版的色彩实在是太灰暗了。 厚厚一本，做为收藏之用。 因为经济原因，无缘看到老祖宗留下来的宝贝。 连北京那一代的藏馆都去不起，只能在网上看看素材，YY一下。 现在终于有实体的宝贝是属于自个的，很是开心。 如果我...
评分 评分 评分作为一个非专业的普通读者，出于对中国传统绘画文化的兴趣，买了这本书。这本书已经再版了好几次了，封面烫金字硬板壳，爱不释手，内页印刷质量却不敢恭维，作为一本图说绘画书，画的印刷尤为重要，但是遗憾的是图画印刷整体灰蒙蒙，尤其是我这种习惯晚上用台灯看书的人，基本...
用户评价
在《图说中国绘画史》中，我发现作者对于绘画材料和技法的讲解也十分到位。比如，在介绍古代绘画时，书中会详细说明当时使用的是哪种纸张或绢本，颜料的来源和调制方法，以及不同的笔触所能达到的效果。这让我对古人的创作过程有了更直观的认识，也更加理解了为什么某些古代绘画能够保存至今，并且依然色彩鲜艳。特别是对笔墨的讲解，作者能够区分出不同画家使用毛笔的力度、速度和方向所产生的细微差别，以及这些差别如何共同构成了独特的个人风格。例如，在介绍吴门画派时，书中对沈周、文徵明、唐寅、仇英这几位大家各自的笔墨特点都做了细致的对比，让我能够很容易地分辨出他们的作品。还有对水墨晕染技巧的描述，作者不仅解释了其原理，还通过一些范例展示了这种技法在营造画面意境上的独特魅力。这些关于材料和技法的知识，对于我理解绘画作品的艺术价值，以及欣赏其背后蕴含的匠心独运，起到了非常重要的作用。
评分《图说中国绘画史》在细节上的把握也令人称道。作者在介绍每一幅作品时，不仅仅会标注作者、年代和作品名称，还会对画面中的一些关键元素进行重点解读。比如，在描绘一幅花鸟画时，书中可能会详细解释某种花卉在传统文化中的寓意，或者某种鸟类的象征意义，以及画家如何通过这些元素来传达特定的情感或思想。在描绘山水画时，作者可能会解读画中人物的活动，如隐士的山居、文人的游赏，来反映当时的社会生活和士人的精神追求。我尤其欣赏书中对于一些古代绘画文献的引用，作者会适时地引用一些古代评论家的观点，或者画家自己的创作心得，来佐证自己的论述，也让读者能够更深入地了解当时的艺术语境。这些细节的补充，让原本平面化的绘画作品变得立体而鲜活，也让我在欣赏画作的同时，能够获得更丰富的文化信息。
评分这本书让我看到了中国绘画中“气韵生动”这一中国美学的重要概念是如何体现在历代画作中的。作者在评价作品时，不仅仅关注其技巧是否精湛，更注重其是否传达出一种内在的生命力。从顾恺之的“迁想妙得”，到张僧彦的“应物象形”，再到宗炳的“山水质有而无，及其形也，则两methylsulfanyl“，作者通过对不同画家创作理念的阐述，让我明白了“气韵”并非虚无缥缈，而是贯穿于绘画创作的始终。例如，在介绍董源、巨然的山水画时，书中强调了他们如何通过笔墨的湿润、晕染来表现江南烟雨朦胧的美感，以及这种美感如何传递出一种宁静、悠远的精神意境。在介绍八大山人时，书中则着重分析了他笔下那些孤寂、冷峻的形象，如何反映了他内心深处的孤傲与不屈。这种对“气韵”的深入挖掘，让我对中国画的欣赏不再仅仅停留在表面，而是能够触及到其灵魂深处。
评分这本书的名字叫做《图说中国绘画史》，我一直以来对中国传统艺术都抱有浓厚的兴趣，尤其是绘画。记得大学时选修过几门中国艺术史的课程，虽然老师讲得绘声绘色，但总觉得视觉上的补充不够。很多时候，我只能在脑海中勾勒出文字所描绘的场景，却无法真正“看见”那些流传千古的名作。因此，当我看到《图说中国绘画史》这本书时，内心涌动着一股强烈的期待。我希望这本书能像一本通史一样，把我带入中国绘画波澜壮阔的画卷之中。我期待它能从史前时期的岩画开始，一路讲述到近现代的艺术变革，让我能清晰地看到不同时代绘画风格的演变、主流题材的变迁以及艺术家们在不同历史语境下的创作理念。更重要的是，我希望这本书能够提供大量高质量的绘画作品插图，并且这些插图的印刷质量能够达到足够高的水平，让我能够近距离欣赏到原作的笔触、色彩和构图的精妙之处。如果它能解释清楚不同流派的特点，比如山水画中的南宗北宗之分，花鸟画中的写意与工笔的区别，人物画中不同朝代的服饰和神态变化等等，那就更加完美了。我尤其想了解，那些在历史长河中被奉为经典的作品，它们究竟是如何在当时的历史条件下诞生的，又为何能穿越时空，至今仍能触动我们的心灵。这本书的名字本身就承诺了“图说”，这让我对它充满信心，相信它一定能填补我在视觉上的空白，让我对中国绘画史有一个更立体、更生动的认知。
评分《图说中国绘画史》的排版和设计也给我留下了深刻的印象。它不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是充分考虑到了读者的阅读体验。大开本的尺寸使得画面能够得到充分的展示，每一幅画作都经过精心选取，既有代表性，又有艺术价值。印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，细节之处也能够看得清楚。我特别欣赏书中那些精心挑选的细节图，它们能够放大原作中那些令人叹为观止的笔法和构图，让我能够更深入地理解画家的技艺。文字部分也并非简单的图录式介绍，而是对每一幅作品的历史背景、艺术特色、创作意图以及其在绘画史上的地位都进行了详细的阐述。作者在叙述过程中，并没有回避艺术史上的争议和不同学者的观点，而是以一种比较客观的态度呈现出来，这反而让内容更加丰富和引人思考。读这本书的时候，我常常会被某幅画作深深吸引，然后花上很长时间去仔细品味，甚至会去查阅一些相关的资料，进一步了解作者的生平和创作背景。这本书不仅仅是提供信息，更是激发了我主动学习和探索的兴趣。
评分读完《图说中国绘画史》，我最大的收获是，它让我对中国文化的博大精深有了更深的体会。绘画作为中国传统文化的重要组成部分，不仅仅是艺术的表达，更是历史的见证、思想的载体和情感的寄托。这本书通过精美的图片和深入的文字，将中国绘画史的辉煌历程呈现在我眼前。我看到了古代画家们是如何在不同的历史时期，用他们的画笔描绘出时代的风貌，抒发他们的人生感慨，表达他们对自然的敬畏和对生命的感悟。从远古的壁画到近现代的创新，每一幅画作都凝聚着中华民族的智慧和创造力。这本书让我认识到，学习中国绘画史，不仅仅是在学习一种艺术形式，更是在学习一种精神，一种看待世界、理解人生的方式。我非常庆幸能够读到这样一本既有学术深度，又充满人文关怀的好书，它点燃了我对中国传统文化更强烈的热爱和探索的欲望。
评分《图说中国绘画史》不仅涵盖了中国绘画的各个时期和主要流派，还对一些重要的绘画理论和批评进行了梳理。作者在介绍不同时期的绘画时，会顺带提及当时主流的绘画观念，例如“六法论”在绘画史上的重要影响，以及后世画家如何对其进行阐释和发展。书中还介绍了一些著名的绘画批评家，如南齐谢赫、北宋郭熙、元代黄公望等，他们的理论和实践，为我们理解中国画的艺术价值提供了重要的参考。我特别喜欢书中对“笔墨”的深入探讨，作者解释了笔墨在中国绘画中的核心地位，以及不同时代、不同画家在笔墨运用上的创新和发展。从王维的“水墨淡彩”到元代四家的“写意笔墨”，再到明清时期的“没骨法”和“撞水撞粉法”，作者都进行了清晰的梳理和介绍。这些理论知识的补充，让我在欣赏绘画作品时，能够有更深的理解和更广阔的视野。
评分这本书让我对中国绘画史的发展脉络有了前所未有的清晰认识。它并没有将绘画史割裂成一个个孤立的时期，而是通过对不同时期绘画风格、题材和思想的对比分析，展现了其内在的联系和演变。我能看到，后来的绘画是如何在前人的基础上吸收、创新，又如何为后世留下宝贵的艺术遗产。书中对各个时期代表性画家的介绍，不仅仅是罗列他们的生平事迹，更是将他们的艺术成就置于当时的社会文化背景下进行考察。例如，在谈到五代和宋初的山水画时，作者会介绍荆浩、关仝、范宽等人的创作，并解释他们是如何从南北朝时期的山水画发展而来，又如何为宋代山水画的辉煌奠定基础。同样，在介绍明清时期的绘画时，书中也详细梳理了浙派、吴门、松江、扬州八怪等各个流派的兴衰更替，以及他们之间的相互影响。这种由点到面、由表及里的梳理方式，让我能够更系统、更全面地理解中国绘画史的演进过程。
评分《图说中国绘画史》给我最大的启发之一，是它让我看到了中国绘画中“意境”的独特魅力。不仅仅是写实的描绘，更重要的是通过笔墨和色彩来传达一种超越物质世界的精神感受。例如，书中对宋代山水画的解读，作者强调了“可行、可望、可游、可居”的游观体验，以及画家如何通过层层叠叠的山峦、虚实相间的云雾来营造出深远幽静的意境，让观者仿佛置身其中，获得心灵的净化。又如，在谈到文人画时，书中不仅仅是介绍其笔墨趣味，更深入地探讨了画家如何将自己的情怀、学识和人生感悟融入画作之中，使之成为一种“诗中有画，画中有诗”的艺术形式。我尤其喜欢书中对“留白”的解读，作者解释了“计白当黑”的艺术原理，以及留白如何在画面中起到烘托主体、营造氛围、引发联想的作用。这种对“无”的极致运用，恰恰是中国艺术的精髓所在，也是它区别于西方绘画的重要特征。《图说中国绘画史》让我深刻地体会到，中国画不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的交流和对生命哲学的感悟。
评分读完《图说中国绘画史》，我最大的感受是，它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于中国社会、文化和思想演变的生动载体。从书中的插图和文字描述中，我能清晰地感受到不同时代的精神气质。比如，魏晋时期绘画中那种飘逸、空灵的意境，似乎映射着当时士人阶层对人生哲学的探索和对精神自由的向往。而唐代绘画的宏伟、壮丽和色彩的鲜艳，则淋漓尽致地展现了大唐盛世的自信与开放。宋代绘画的精致、细腻和对自然的深刻观察，让我体会到了那个时代文人士大夫的闲适情趣和哲学思考。元代绘画中那些充满野逸之气的笔墨，又仿佛透露着文人面对时代变迁时的孤傲与不屈。我特别喜欢书里对不同绘画题材的梳理，比如山水画如何从为人物画烘托背景，逐渐演变成独立的艺术形式，又如何在文人手中被赋予了深厚的哲学内涵。花鸟画从简单的装饰性描绘，发展到象征意义的表达，再到文人墨趣的体现，每一个阶段的变化都充满了趣味。人物画则更是反映了不同时代人们的生活方式、审美观念和价值取向。这本书的作者似乎对每一个时期的绘画都做了深入的研究，并且能够将复杂的历史背景和艺术理论用相对易懂的方式呈现出来，这对于像我这样的非专业读者来说，是非常宝贵的。
评分3.5星。高师第一次尝试图文同步讲中国画，易读，难深。。。觉得废话蛮多的
评分深入浅出，蔚为大观。令人更惊叹的是语言的精妙。
评分一翻心里就想操蛋
评分令人耳目一新的中国绘画史，出自一位五十年代博士生之手，生猛且动人。在我看来，高居翰先生就是那个天真诚实的小孩，在众人（特别是国人及国人中的文人）对源远流长的中国绘画及其历史的云山雾罩的赞美声中，勇敢地说道，“可是他什么衣服也没穿呀！”而译者序甚至讲得比那个小孩还直白。译笔佳，排版精。
评分令人耳目一新的中国绘画史，出自一位五十年代博士生之手，生猛且动人。在我看来，高居翰先生就是那个天真诚实的小孩，在众人（特别是国人及国人中的文人）对源远流长的中国绘画及其历史的云山雾罩的赞美声中，勇敢地说道，“可是他什么衣服也没穿呀！”而译者序甚至讲得比那个小孩还直白。译笔佳，排版精。
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