具体描述
《西方美学史》是朱光潜先生在新中国成立后最重要的一部美学著作。从公元前6 世纪古希腊的毕达哥拉斯学派起笔，一直写到20世纪初意大利美学家克罗齐，对西方美学思想的发展史作了全面、系统的论述。本书长期以来作为高校文科教材，广受各界人士的欢迎和重视，成为一部跨世纪的经典之作。全书分为上下两卷，分别于1963年7月和1964年8月由人民文学出版社初版。此次再版，不但保留了《初版序论》、《初版编写凡例》和《再版序论》，还附录了数篇朱光潜先生在上世纪60年代后发表在各个刊物上的相关文章，其中《启蒙动动概况的提纲（残稿）》是新发现的手稿。
作者简介
朱光潜（1897－1986），安徽桐城人。我国著名的美学家、文艺理论家、教育家，我国现代美学的开拓者和奠基人之一。
朱光潜先生幼年饱读诗书，青年时期在桐城中学、武昌高等师范学校学习；1922年香港大学文学院肄业后，任教于上海吴凇中国公学中学部、浙江上虞白马湖春晖中学。曾与叶圣陶、胡愈之、夏衍、夏丏尊、丰子恺等成立立达学会，创办立达学园，进行新型教育的改革试验。1925年考取官费留学，先后肄业于英国爱丁堡大学、伦敦大学，法国巴黎大学、斯特拉斯堡大学，获文学硕士、博士学位。1933年回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学、安徽大学任教。解放后历任全国政协委员、常委，民盟中央委员，中国美学学会会长、名誉会长，中国作协顾问，中国社科院学部委员等。
早年致力于心理学、哲学、文学的研究，出版了一批在国内外具有广泛影响的重要著作，《给青年的十二封信》《变态心理学派别》《变态心理学》《谈美》《悲剧心理学》《文艺心理学》《诗论》《我与文学及其他》《谈修养》《谈文学》《克罗齐哲学述评》等。《西方美学史》是朱光潜先生建国后出版的一部重要著作，也是我国第一部全面系统阐述西方美学思想发展的专著。晚年写作出版了《谈美书简》《美学拾穗集》，并花费大量精力于维科《新科学》等西方美学论著的翻译和研究。
朱光潜先生学贯中西，博通古今，对中西方文化都有很高的造诣，在文学、哲学、心理学、美学诸领域，取得了卓越的成就，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
目录信息
序论
一 美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学
二 研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途
第一部分 古希腊罗马时期到文艺复兴
第一章 希腊文化概况和美学思想的萌芽
一 希腊文化的概况
二 毕达哥拉斯学派
三 赫拉克利特
四 德谟克利特
五 苏格拉底
六 结束语
第二章 柏拉图
一 文艺对现实世界的关系
二 文艺的社会功用
三 文艺才能的来源--灵感说
四 结束语
第三章 亚理斯多德
一 亚理斯多德--欧洲美学思想的奠基人
二 摹仿的艺术对现实的关系
三 文艺的心理基础和社会功用
四 亚理斯多德的美学观点的阶级性
五 结束语
第四章 亚力山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁
一 贺拉斯
二 朗吉弩斯
三 普洛丁
第五章 中世纪：奥古斯丁，托玛斯亚昆那和但丁
一 奴隶社会的解体与封建制度的奠定
二 基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治
三 中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视
四 圣奥古斯丁和圣托玛斯的美学思想
1.圣奥古斯丁
2.圣托玛斯亚昆那
五 中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗
六 但丁的文艺思想
1.诗为寓言说
2.论俗语
第六章 文艺复兴时代：薄迦丘，达芬奇和卡斯特尔维屈罗等
一 文化历史背景
二 文艺复兴时代意大利的领导地位
三 意大利的文艺理论和美学思想
1.古典的批判与继承
2.文艺对现实的关系
3.对艺术技巧的追求
4.文艺的社会功用：文艺的对象是人民大众
5.美的相对性与绝对性
6.结束语
第二部分 十七八世纪和启蒙运动
第七章 法国新古典主义：笛卡儿和布瓦罗
第八章 英国经验主义：培根，霍布士，洛克，夏天兹博里，哈奇生，休漠和博克
第九章 法国启蒙运动：伏尔太，卢骚和狄德罗
第十章 德国启蒙运动：高特雪特，鲍姆嘉通，文克尔曼和莱辛
第十一章 意大利历史哲学派：维柯
下卷
第三部分 十八世纪末到二十世纪初
甲 德国古典美学
第十二章 康德
第十三章 歌德
第十四章 席勒
第十五章 黑格尔
乙 其他流派
第十六章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学（上）别林斯基
第十七章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学（下）车尔尼雪夫斯基
第十八章 “审美的移情说”的主要代表：费肖尔，立普斯，谷鲁斯，浮龙·李和巴希
第十九章 克罗齐
丙 结束语
第二十章 关于四个关键性问题的历史小结
一 美的本质问题
二 形象思维：从认识角度和实践角度来看
三 典型人物性格
1 从古代到黑格尔的演变
2 马克思主义的典型环境中的典型人物性格；学习马克思和恩格斯关于典型的五封信的笔记
四 浪漫主义和现实主义
附录：简要书目 [1]
· · · · · · (收起)
读后感
朱光潜先生认为，在文艺与现实的关系问题上，柏拉图的思想存在矛盾，证据是在《理想国》卷十里，他认为“理式”是感性世界的根源，却不受到感性客观世界的影响；而在《会饮》篇中，他却认为要认识理式世界的最高的美，就必须从感性客观世界中个别事物的美出发。 在上述证据基础...
朱光潜先生认为，在文艺与现实的关系问题上，柏拉图的思想存在矛盾，证据是在《理想国》卷十里，他认为“理式”是感性世界的根源，却不受到感性客观世界的影响；而在《会饮》篇中，他却认为要认识理式世界的最高的美，就必须从感性客观世界中个别事物的美出发。 在上述证据基础...
我在豆瓣“宗白华小组”建组宣言中早有对“美学双蜂”的推崇与景仰，可是对于朱光潜先生的《西方美学史》却实在没有评价的资格，虽然我大着胆将其列入毕业论文参考书目。这本书是大三时从学校北门附近的洪山书城买的，依稀记得当年的兴奋与考研的冲动。而且此书甚厚实，让习惯...
服装美学貌似是所有服装专业本科教育的专业必修课，而服装美学又是美学的一个附属品，自然，学习服装美学前得先有美学来打下基础。 国内的美学是由朱光潜先生启蒙的，是他，把西方的美学体系带进中国来，他不愧为中国现代美学奠基人。这本书，正是以他在北大哲学系美...
朱光潜先生解剖过鳖鱼，学过符号逻辑，用过仪器测量心理反应，最喜欢文学、心理学和哲学，最终却是将这几门学问联络起来的“美学”，使其成为一代美学大师。这位大师说，“美学的研究离不开美学史的研究”，于是他倾力写成《西方美学史》，成为中国第一部西方美学史。 美学，...
用户评价
《西方美学史（上、下）》这本书，在我阅读到后现代主义美学时，让我感受到了思想的解放和对既定观念的颠覆。我一直觉得，现代主义已经足够令人费解了，没想到后现代主义更是将这种复杂性推向了极致。书中对“解构”、“互文性”、“挪用”等概念的阐释，让我看到了艺术家们是如何质疑宏大叙事，强调多元视角，并模糊艺术与生活的界限的。我印象深刻的是，书中对拼贴、混合媒介以及对历史经典的重新解读等艺术实践的分析，让我看到了后现代主义艺术是如何通过质疑原创性和权威性来挑战传统的审美体系。我了解到，后现代主义不再追求单一的真理或意义，而是强调意义的流动性和不确定性。书中也提到了后现代主义对消费文化、大众媒介的关注，以及艺术家如何将这些元素融入到自己的创作中。阅读这部分内容，我感到了思维的极大拓展，也让我认识到，理解当代的艺术，需要一种更加开放和包容的态度。
这套《西方美学史（上、下）》绝对是我近期读过的最引人入胜的学术著作之一。当读到巴洛克和洛可可时期美学时，我被那种截然不同的情感和表现方式深深吸引。书中对这两个时期艺术特点的描绘，与前面文艺复兴时期的理性与和谐形成了鲜明的对比。我了解到，巴洛克时期强调的是戏剧性的冲突、宏大的场面和强烈的情感冲击，而洛可可则更加注重精致、优雅、轻盈和感官的愉悦。作者在梳理这两个时期的美学思想时，并没有仅仅停留在风格的描述上，而是深入探讨了当时社会、政治、宗教等因素是如何影响了这些美学取向。比如，书中对巴洛克时期宗教艺术的解读，让我看到了艺术家们如何运用光影、动感和强烈的色彩来唤起观众的虔诚和敬畏。而对于洛可可时期，则展现了贵族阶层对享乐主义的追求，以及艺术如何变得更加私密和个人化。我特别喜欢书中对“情感”在美学中的地位的讨论，它不再仅仅是理性的秩序，而是被视为一种重要的审美体验。通过这本书，我才真正理解了为什么那些宏伟的教堂和精致的宫殿，能够如此直接地触动我们的心灵，并传递出不同的时代精神。
这套《西方美学史（上、下）》在我合上最后一页时，给我留下的不只是知识的积累，更是一种对美学的全新视角。我尤其喜欢书中在探讨不同美学思潮时，所展现出的那种严谨而又不失人文关怀的笔触。它不仅仅是罗列那些晦涩的理论，而是将它们置于历史的洪流中，让我们看到这些思想是如何诞生、发展、演变，以及如何影响着人类的文明进程。我记得书中在梳理不同时期美学思想时，总会穿插一些精彩的艺术品解读，或者对历史事件的细致描绘，这使得阅读过程变得生动有趣，而不是枯燥的理论灌输。这本书让我明白，美学并非是象牙塔里的学问，它与我们的生活息息相关，影响着我们对世界的感知，对情感的表达，以及对自身价值的认识。它教会我如何去欣赏艺术，如何去理解文化，更重要的是，如何去发现生活中的美。读完这本书，我感觉自己像是经历了一场思想的洗礼，对“美”的理解也变得更加深刻和多元。
《西方美学史（上、下）》这本书，让我对启蒙运动时期美学思想的演变有了全新的认识。我一直以为启蒙运动主要是关于理性和科学的，但书中却展现了那个时期美学思想的丰富性和复杂性。我记得书中对康德的“纯粹理性”和“审美判断”的探讨，让我第一次如此清晰地理解了“无利害的快感”这个概念，以及它如何成为区分审美判断与其他判断的关键。书中的叙述并非枯燥的理论分析，而是通过对那个时代艺术、文学作品的解读，让我们感受到这些理论是如何被实践和应用的。我尤其被书中对“崇高”这一美学范畴的阐释所打动，它不再是对和谐与美的追求，而是对那些能够激发我们敬畏、恐惧，同时又包含着某种巨大力量的体验的探索。比如，书中对自然景象的描绘，以及对某些宏大作品的分析，都让我体会到了“崇高”带来的那种震撼人心的感受。此外，书中还探讨了“趣味”的普遍性问题，以及审美教育的重要性，这些都为我理解现代社会的审美观念奠定了基础。这本书让我明白，启蒙运动并非仅仅是理性的胜利，更是人类在精神世界中的一次深刻的自我探索。
这套《西方美学史（上、下）》的价值，在我读到20世纪的现代主义美学时得到了更充分的体现。我一直对20世纪的艺术感到有些困惑，觉得它们似乎越来越抽象，越来越难以理解。但是，这本书的深入解读，让我看到了现代主义美学背后所蕴含的深刻思考和探索。书中对“形式主义”、“抽象主义”、“达达主义”等流派的梳理，展现了艺术家们如何打破传统的审美观念，去探索新的艺术语言和表现方式。我印象深刻的是，书中对“纯粹形式”、“构成”、“偶然性”等概念的解释，让我看到了艺术家们是如何将关注点从再现现实转移到探索艺术本身的规律和可能性。比如，书中对立体主义和未来主义的分析，让我理解了它们是如何通过解构和重组来表现运动和时间的。而对达达主义的描述，则让我看到了艺术家们如何通过荒诞和反叛来挑战艺术的边界和意义。阅读这部分内容，我感觉像是进入了一个全新的艺术世界，对艺术的理解也变得更加开放和多元。
《西方美学史（上、下）》这本书，在我阅读到关于19世纪的马克思主义美学和尼采的美学思想时，带来了前所未有的冲击。我原本以为美学一直是关于“美”的，但这本书却展现了美学如何与社会批判、权力关系以及生命意志紧密相连。书中对马克思主义美学的阐述，让我看到了美学如何被置于社会生产和阶级斗争的视角下进行考察。我印象深刻的是，书中如何分析艺术作品如何反映社会现实，以及意识形态是如何渗透到艺术创作中的。这让我对许多艺术作品的解读有了新的角度，不再仅仅关注其形式美，更要去思考其背后的社会意义。而尼采的美学思想，则更加颠覆和激进。书中对“酒神精神”和“日神精神”的划分，以及对“权力意志”的论述，都让我看到了他对传统美学价值观的挑战。我了解到，尼采认为真正的艺术源于生命力的爆发，源于对痛苦和混乱的拥抱，而非对和谐与秩序的追求。阅读这部分内容，我感到了思想上的巨大震动，也让我开始重新审视我对“美”的认知。
读完《西方美学史（上、下）》，我最大的感受是，原来我们平常认为的“美”，背后有着如此复杂而悠久的思想史。书中对于中世纪宗教美学的阐述，让我对接下去的内容充满了期待。我一直觉得，在中世纪那样一个以宗教为主导的社会里，美学似乎应该被禁锢，或者仅仅服务于宗教宣传。但这本书让我看到了完全不同的景象：从早期基督教对古典美的扬弃到后期对神圣之美的极致追求，再到圣托马斯·阿奎那试图调和信仰与理性，用神学的视角去理解美的秩序与和谐。书中对“神圣之美”的论述尤其让我着迷，它不再是人间的感官愉悦，而是指向一种超验的存在，一种以秩序、完整、光明为特征的永恒之美。我记得书中提到了“对称”、“比例”、“统一”这些在不同时代都被反复强调的审美原则，在中世纪的语境下，它们被赋予了神圣的意义，成为通往上帝之美的阶梯。读到这里，我才明白，为什么很多中世纪的建筑和艺术品都充满了严谨的结构和象征意义，原来它们承载的是一种对精神世界的敬畏和对宇宙秩序的理解。这本书帮助我打破了对那个时代的刻板印象，让我看到了隐藏在宗教外衣下的深刻美学思考。作者在梳理不同时期思想家观点时，总是能够深入浅出，即使是对于一些抽象的概念，也能通过生动的历史场景和作品解读来加以说明，让读者更容易理解。
这套《西方美学史（上、下）》让我对浪漫主义时期美学思想的理解，提升到了一个全新的高度。我之前对浪漫主义的印象，似乎只停留在感性、情感和对自然的无限热爱上。但是，这本书的深入阐述，让我看到了浪漫主义美学背后更为复杂和深刻的哲学根源。我尤其对书中对“个体性”、“主观性”和“想象力”的强调印象深刻。它不再像启蒙时期那样追求普遍的理性原则，而是将目光投向了人类内心深处的体验和情感。书中对歌德、席勒等文学巨匠的美学思想的解读，让我看到了他们是如何通过对个体情感的抒发，对超越现实的理想的追求，以及对神秘和非理性力量的探索，来构建他们的艺术世界的。我记得书中提到了“天才”的概念，以及艺术家如何被视为具有超凡才能和独特视野的创造者，这与之前时期将艺术家视为工匠的态度形成了鲜明对比。此外，书中对“自然”的描绘也与以往不同，它不再是和谐有序的，而是充满了神秘、力量和生命力，成为艺术家情感宣泄和灵感源泉的载体。阅读这本书，让我更加深刻地理解了为什么浪漫主义艺术作品能够如此触动人心，并至今仍然具有强大的感染力。
《西方美学史（上、下）》这本书，就像是为我打开了一扇通往文艺复兴时期美学殿堂的大门。我一直对文艺复兴那个辉煌的时代充满了向往，而这本书让我得以更深入地理解那个时代艺术创作背后的美学理念。书中对人文主义美学的解读，让我看到了人类主体意识的觉醒，以及对古典艺术的重新发现和借鉴。我印象最深刻的是，作者是如何将阿尔伯蒂、达·芬奇、米开朗琪罗等艺术家的思想与他们的创作实践相结合的。比如，书中对“比例”、“和谐”、“明暗法”等艺术技巧的阐述，并不是孤立的，而是将其置于当时人文主义思潮的背景下，解释了为什么艺术家们会如此钟情于对人体解剖学的研究，以及为何会追求画面中的均衡与秩序。我尤其喜欢书中对“人的尺度”的讨论，这与中世纪将美完全神化的观点形成了鲜明对比，强调了人作为创造者和欣赏者的地位。书中也提到了当时一些重要的美学文献，比如阿尔伯蒂的《论绘画》，让我了解到那些艺术大师是如何在理论上构建自己的美学体系的。阅读这本书，我不再仅仅是欣赏那些伟大的艺术作品，而是能够从更深层次去理解它们为什么具有如此强大的生命力和感染力，以及它们所代表的时代精神。
这套《西方美学史（上、下）》在我书架上已经静静地躺了有些日子了，每次翻开，总会被那宏大的叙事和深邃的思想所震撼。我一直对美学这个领域充满了好奇，总觉得它是连接艺术、哲学、文化乃至我们日常生活的一座隐秘的桥梁。初读这本书，我最为印象深刻的是它对古希腊时期美学思想的梳理，那种从柏拉图的“理念论”到亚里士多德的“模仿说”，再到斯多葛学派对“理性之美”的强调，仿佛真的把我带回了那个思想爆炸的时代。作者并没有简单地罗列概念，而是通过对当时历史背景、社会思潮的细致描绘，让我们理解这些美学思想是如何在特定土壤中孕育而生的。比如，书中对于“模仿”这一概念的深入剖析，我了解到它并非简单的复制，而是包含了创造性的转化和对事物本质的把握。再比如，对“形式美”和“和谐”的探讨，也让我对古典艺术的严谨与理性有了更深的体会。这本书的叙述语言虽然严谨，但并不晦涩，反而充满了学术的魅力，常常会引人深思。我尤其喜欢作者在不同流派之间建立的联系，比如如何从古希腊的理性主义发展到中世纪的宗教美学，再到文艺复兴的人文主义，这种脉络清晰的梳理，让我对西方美学的发展轨迹有了一个整体的认识，而不是零散的碎片。这本书并非仅仅是知识的堆砌，更像是一场穿越时空的思想对话，让我得以窥见那些伟大的头脑是如何探寻美的本质，又如何影响着后世的艺术创作和文化走向。
读起来有点费劲.
底蕴不够，难啃。
底蕴不够，难啃。
千万别读前言，你会放弃的。虽说朱老先生的著作最好读解放前的，但是如果抛开那些阶级斗争为纲的评判。这套书还是体现了朱老的渊博知识和文字功底。值得一读。
美学家如果不能同时是艺术家，鉴赏家那他只不过是玩弄语言概念吧了。 最高的美学？难道不就是最高的哲学吗？难道不是最高的诗吗？美学应是在最深的感受中浸泡，再浮到水面上，用最准确的语言描述。 终究，我看到的还是肉体，灵魂与这世界～
