具体描述
以西藏由,作者以新散文的形式更深入地为读者打开感知系统,表达了更为直接也更复杂的经验世界。书稿不是根本没有回忆、交代、说明,完全是在场、是共时,是翱翔,带给读者无比的自由,无比巨大的时空,就像出入西藏有着无数窗洞和小门的寺院。
作者简介
宁肯,1959年生于北京,北京作协签约作家,第二届老舍文学奖长篇小说奖获得者。毕业于北京师范学院二分院,1980年开始写诗,1982年在《萌芽》发表诗歌处女作《积雪之梦》。主要作品有散文《一条河的两岸》、《藏歌》、《沉默的彼岸》、诗歌《雪顿节》、长篇小说《蒙面之城》、《沉默之门》、《环形女人》(再版时更名为《环形山》)、《天藏》。1984-1986在西藏生活工作,有关西藏的系列散文使其成为“新散文”创作代表作家。代表作长篇小说《蒙面之城》2000年获“全球中文网络最佳小说奖”,2001年获“《当代》文学接力赛”总冠军,2002年获第二届“老舍文学奖”。现为《十月》杂志副主编。
目录信息
第一辑 西藏在上
西藏的色彩
天湖
藏歌
雪或太阳风
沉默的彼岸
在一棵树中回忆
一条河的两岸
喜马拉雅随笔
神赐的静物
那沙,还是原来的沙吗?
杀生戒
重现的时间
西藏日记(1984-1986)
西藏的神性
第二辑 旅行与对话
虚构的旅行
埃及行纪
漂来的房子
泰州答问
第三辑 记忆
我的二十世纪
荒凉与圣殿
眺望自己出海
1999自画像
字
19969年的冰雹
猫
两只死鸟
童年火车
防空洞
乡情与哨音
屋顶上的梦
自行车
探照灯
红塔礼堂
第四辑 肖像
大地守望者
还乡
苇岸――让世界安静下来
谁从天空返回
黑梦――赵丽宏印象记
记忆,北岛,一次未谋面的造访
独行者――曾哲印象
最后一个乡村诗人
如意的书写
静之的戏
乔伊斯与卡夫卡
第五辑 写作
说吧,记忆
关于沉默
小说写作的心态、调式与游戏精神
为什么不同
症候与投射
我的先锋观
静之的戏
美女作家--70年代--沉默的石头
第六辑 对话
寻问《蒙面之城》的构造与发生
怎么写永远是个问题
存在与言说
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果非要用一个词来形容这本书带给我的印象,那便是“回响”。它不是那种读完后立刻合上书本、就此了结的阅读体验。相反,它像一块投入平静湖面的石子,产生的涟漪会持续很久。书中的某些哲学性的诘问,某些人物做出的痛苦抉择,都会在你日常生活的某个不经意瞬间突然跳出来,让你停下来重新思考一番。作者的文风是克制而内敛的,他极少使用煽情的词汇,但正是这种克制,反而积蓄了更强大的情感能量。在处理复杂的人际关系和历史伤痕时,他保持了一种近乎冷静的客观性,但这“冷静”绝非冷漠,而是一种饱含同理心的理性审视。这本书更像是一面镜子,映照出我们这个时代许多被忽略的侧面,其深刻性在于它对“时代精神”的精准捕捉和永恒追问。它值得被反复研读,并与不同的人生阶段进行对话。
这是一本让人读完后,感觉像是经历了一场漫长而又充满细节的旅行的奇书。作者的笔触细腻入微,仿佛能捕捉到空气中流动的微尘,并将它们编织成一个又一个生动鲜活的场景。我尤其欣赏他对人物内心世界的刻画,那种微妙的情绪波动,那些难以言说的挣扎和欣喜,都被他精准地捕捉并展现出来。阅读的过程中,我常常被带入到那个特定的时代背景中,与书中的角色一同呼吸,一同感受他们的喜怒哀乐。书中的叙事节奏把握得极好,时而如涓涓细流般温柔,时而又如疾风骤雨般猛烈,让人在不知不觉中沉浸其中,难以自拔。它不是那种让你一目了然、结论先行的小说,而是需要你细细品味,反复咀嚼才能体会其中深意的作品。每一次重读,都会有新的感悟,仿佛这本书本身也在随着读者的心境而不断变化。这种耐人寻味的特质,让它在众多书籍中脱颖而出,成为我书架上不可或缺的一份珍藏。
读罢此书,我深感震撼的并非故事本身的跌宕起伏,而是作者对于时间、记忆和存在本质的深刻洞察力。他没有采用传统的时间线叙事,而是像一位技艺高超的钟表匠,将时间的碎片小心翼翼地重新组合,让我们得以从一个全新的角度审视过去。书中的语言风格是极其考究且富有韵律感的,每一个句子都像经过千锤百炼的宝石,散发着独特的光芒。我特别喜欢他运用大量的意象和象征手法,使得原本可能显得沉闷的历史背景变得灵动而富有哲学思辨的意味。这本书更像是一部关于“如何记住”和“如何遗忘”的冥想录。它挑战了我们对线性历史的固有认知,迫使我们去思考,那些被主流叙事所忽略的微小瞬间,究竟蕴含着多么巨大的能量。对于那些追求阅读深度和思想碰撞的读者来说,这无疑是一份丰厚的精神馈赠。
这本书给我带来的最直接感受是“氛围感”的极致营造。作者对于环境、光线、声音的描写,已经达到了可以称之为“通感”的境界。你仿佛能闻到旧书页上特有的霉味,能听到遥远街角传来的模糊歌声,甚至能感受到特定季节里那种特有的湿冷或燥热。这种身临其境的体验,使得故事中的人物和事件仿佛不再是文字的堆砌,而是真实发生过的历史切片。我欣赏作者在处理宏大主题时,所采取的“由小见大”的手法。他从一个极为私密、甚至有些琐碎的个人经历切入,然后层层剥茧,最终将这个小点与更广阔的社会变迁和历史洪流巧妙地连接起来。这本书的价值不在于它讲述了什么惊天动地的大事,而在于它记录了“生活本身”——那些在历史书上永远不会被记录下来的、无数普通人微妙的生存状态和精神侧写。
坦白说,初接触这本书时,我曾被它那看似松散的结构所困扰。它不像那种情节驱动力极强的作品,它更像是一幅由无数细节拼贴而成的、宏大却又模糊的壁画。但随着阅读的深入,我开始明白,正是这种看似“不着边际”的铺陈,才构建出了一个无比真实且复杂的精神世界。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎偏执的关注,他毫不留情地揭示了理想与现实之间的巨大鸿沟,以及个体在巨大时代洪流面前的无力感。然而,即便是最深的绝望中,作者也总能巧妙地植入一丝不易察觉的、关于韧性和希望的微光。这种矛盾而又统一的张力,使得这本书的阅读体验充满了张力,既有压抑感,也有一种最终释然的豁达。对于习惯了简单叙事模式的读者,可能需要一些耐心来适应这种风格,但一旦进入,便会被其内在的强大逻辑和情感深度所征服。
只是一个选本,但选家意识很差,啥都填进来,整册书就成了四不像。
只是一个选本,但选家意识很差,啥都填进来,整册书就成了四不像。
本书作家宁肯有西藏情节,西藏就是他写作的一个源泉。作者喜欢以新散文的形式表达,更深入地为读者打开了感知系统,表达了更为直接也更复杂的世界。他的文字有一种在场感,带给读者无比的自由,无比巨大的时空,就像出入西藏有着无数窗洞和小门的寺院里一样。在西藏援教的经验是一笔很大的财富,是作者在离开文学圈以后很久还是无法忘怀,最终拿起笔来写下了《蒙面之门》《沉默之门》等一系列小说,成为一个作家。书中很多篇还提到作家苇岸,一个对大地有切身感受而英年早逝的乡土作家,他的文字读来无比的亲切,不禁令人无比叹息。作者有意识地写一些新散文作品,显示与传统散文的区别,表达一种更加深入的自我感受,还是能够让人读了有些感悟,这套丛书的作者都是些新散文的,代表了一种新生代的力量,文字不死,表达不竭,我们都是在路上
只是一个选本,但选家意识很差,啥都填进来,整册书就成了四不像。
只是一个选本,但选家意识很差,啥都填进来,整册书就成了四不像。