具体描述
这部《中国戏剧史》原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。
虽是旧作修订，但今日看来，仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法，力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。
作者简介
余秋雨，浙江余姚人，当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。著有《文化苦旅》《何谓文化》《中国文脉》《山河之书》等。
目录信息
一 最初的踪影 001
二 装神弄鬼 005
三 彬彬礼仪 010
四 温柔敦厚 014
五 慧言利嘴 018
六 小结 021
第二章 漫长的流程 022
一 热闹的世界 022
二 歌舞小戏 028
三 滑稽表演 039
四 诗的时代 043
五 小结 047
第三章 走向成熟 049
一 市民口味 049
二 笑声朗朗 055
三 弦索 065
四 南方的信息 069
五 艺术家大聚合 080
六 小结 088
第四章 石破天惊 090
一 精神的外化 090
二 元剧第一主调 092
三 元剧第二主调 099
四 法治之梦 101
五 缅怀之梦 109
六 团圆之梦 120
七 小结 130
第五章 传奇时代 133
一 旧样式的衰落 133
二 新样式的更替 145
三 由岑寂到中兴 163
四 昆腔的改革 175
五 丰收的世纪 182
六 四部杰作 196
七 生机在民间 217
八 小结 233
第六章 走向新纪元 235
一 近代人的思考 235
二 公正的体认 254
· · · · · · (收起)
读后感
《中国戏剧史》 这本余秋雨先生在上世纪八十年代写成的书，以平易近人的语言、清丽优雅的笔触像读者娓娓道来中国戏剧从上古一直到近代的生长与发展。 在受西方影响的话剧遍地开花的现在，观看传统戏剧的行为总是被人误认为是“老人家”做的事，因此即使是京剧越剧这样受众较广...
评分《中国戏剧史》 这本余秋雨先生在上世纪八十年代写成的书，以平易近人的语言、清丽优雅的笔触像读者娓娓道来中国戏剧从上古一直到近代的生长与发展。 在受西方影响的话剧遍地开花的现在，观看传统戏剧的行为总是被人误认为是“老人家”做的事，因此即使是京剧越剧这样受众较广...
评分《中国戏剧史》 这本余秋雨先生在上世纪八十年代写成的书，以平易近人的语言、清丽优雅的笔触像读者娓娓道来中国戏剧从上古一直到近代的生长与发展。 在受西方影响的话剧遍地开花的现在，观看传统戏剧的行为总是被人误认为是“老人家”做的事，因此即使是京剧越剧这样受众较广...
评分《中国戏剧史》 这本余秋雨先生在上世纪八十年代写成的书，以平易近人的语言、清丽优雅的笔触像读者娓娓道来中国戏剧从上古一直到近代的生长与发展。 在受西方影响的话剧遍地开花的现在，观看传统戏剧的行为总是被人误认为是“老人家”做的事，因此即使是京剧越剧这样受众较广...
评分《中国戏剧史》 这本余秋雨先生在上世纪八十年代写成的书，以平易近人的语言、清丽优雅的笔触像读者娓娓道来中国戏剧从上古一直到近代的生长与发展。 在受西方影响的话剧遍地开花的现在，观看传统戏剧的行为总是被人误认为是“老人家”做的事，因此即使是京剧越剧这样受众较广...
用户评价
《中国戏剧史》这本书，就像一位老友，娓娓道来中国戏剧那跌宕起伏、丰富多彩的故事。从远古的歌咏舞蹈，到先秦的乐舞百戏，再到唐代的参军戏，作者以一种非常亲切的口吻，带领我进入了中国戏剧的最初世界。我惊讶于古代人们对戏剧的理解和运用，它不仅仅是娱乐，更是祭祀、政治和教育的重要手段。书中对不同时代戏剧形式的演变，从“歌舞大曲”到“院本”，再到“杂剧”和“传奇”，都进行了清晰的梳理和阐释。我尤其喜欢作者对元杂剧的分析，它不仅让我认识了关汉卿、马致远等伟大的剧作家，更让我理解了元代社会背景对杂剧兴盛的推动作用。书中对剧目内容的分析，也深入浅出，让我看到了中国古代人民丰富的生活情趣和思想情感。阅读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身感受到了中国戏剧从粗放到精细，从质朴到华丽的演变过程，每一次的变革都让我惊叹不已。
评分当我拿起这本《中国戏剧史》，我仿佛看到了中国戏剧艺术穿越千年的壮丽画卷。作者以其深厚的学识和严谨的考证，为我展现了中国戏剧从萌芽到成熟，再到繁荣的完整过程。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏、歌舞大曲，再到宋元时期轰轰烈烈的杂剧、南戏，直至明清昆曲、京剧的辉煌，每一个时期都栩栩如生。我惊叹于中国戏剧的多元化发展，以及它与社会生活的紧密联系。书中对不同时期剧种的特点、代表人物和经典剧目的介绍，都充满了 insightful 的见解，让我对中国戏剧有了更全面和深刻的认识。我尤其欣赏作者在分析剧种演变时，能够将其置于广阔的社会历史背景下进行考察，揭示了戏剧艺术如何反映和塑造着时代精神。
评分《中国戏剧史》这本书，给我带来的震撼远不止于知识的积累，更在于它开启了我对中国传统文化深层价值的认知。作者以一种史诗般的叙事，将中国戏剧从萌芽、发展、繁荣到鼎盛的完整轨迹娓娓道来，每一个阶段的变迁都与当时的社会风貌、思想潮流紧密相连。我发现，中国戏剧不仅仅是简单的娱乐，更是社会情绪的宣泄口，是历史事件的影像记录，是道德教化的重要载体。书中对不同朝代戏剧特点的对比分析，让我清晰地看到了戏剧艺术如何随着时代而演变，例如，唐代参军戏的滑稽讽刺，宋元杂剧的批判现实，以及明清昆曲的婉约细腻，这些都折射出不同时代的文化基因。作者在介绍各个时期代表人物时，也着重挖掘了他们作品背后的时代意义和艺术价值，而非简单的罗列。我特别喜欢书中对于“戏曲程式化”的讲解，它让我理解了中国传统戏剧为何具有如此独特的东方美学，以及演员们是如何通过高度凝练的表演技巧来传达丰富的情感和意义的。
评分《中国戏剧史》这本书，为我开启了一段沉浸式的文化探索之旅。作者以其博学和严谨，将中国戏剧从其起源一直发展到近现代的漫长历程，梳理得清晰而生动。我被书中对不同时代剧种的介绍所深深吸引，从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏、歌舞大曲，再到宋元时期的杂剧、南戏，以及明清的传奇、昆曲、京剧，每一个阶段都充满了独特的魅力。作者不仅关注了戏剧文本的演变，更深入探讨了戏剧的表演、音乐、舞台艺术等各个方面，让我对中国戏剧的综合性艺术有了更全面的认识。我尤其欣赏书中对一些经典剧目的深度解析，它们不仅仅是精彩的故事，更是那个时代社会生活、思想观念的反映，让我得以窥见中国古代人民的精神世界。
评分翻开《中国戏剧史》，我仿佛置身于一个璀璨的戏曲世界，从“弄影”的魏晋风流，到“歌舞升平”的盛唐气象，再到“百戏争鸣”的宋元风华，直至“百戏之祖”京剧的诞生，每一个篇章都如同一幅生动的历史画卷徐徐展开。作者不仅在梳理戏剧发展的脉络上功力深厚，更在对具体剧种、剧目和表演技巧的解读上，展现了惊人的细致与专业。我被书中对不同时期代表性剧目的深度剖析所吸引，比如对于《西厢记》的讨论，不仅仅是情节的复述，更是对其艺术成就、思想内涵和社会影响的多维度审视。同时，作者对中国传统戏剧表演程式、唱腔、身段等元素的阐释，也让我受益匪浅，得以窥见那些流传千古的艺术绝技。书中穿插的古代绘画、雕塑、戏曲谱等视觉材料，更是为我的阅读增添了生动的体验，仿佛能听到古时戏台上的丝竹管弦，看到舞台上演员们的一招一式。我尤其欣赏作者在探讨戏剧美学观念上的独到见解，比如对“虚实结合”、“写意”等中国传统艺术的核心理念在戏剧中的体现，给予了我全新的视角。
评分《中国戏剧史》这本书，为我打开了一扇通往中国传统文化深处的大门。作者以一种史诗般的笔触，勾勒出中国戏剧从远古的歌舞祭祀，到先秦的百戏，再到唐宋元明清各个时期的发展轨迹。我被书中对不同剧种的渊源、特点、代表人物和作品的详尽介绍所折服，尤其是对元杂剧和明清传奇的深入论述，让我对中国戏剧艺术的博大精深有了更深的体会。作者在梳理历史脉络的同时，也注重挖掘戏剧背后的社会文化内涵，揭示了戏剧如何反映时代变迁、社会思潮和人民情感。我尤其喜欢书中对一些经典剧目的解读，它们不仅仅是精彩的故事，更是那个时代社会生活的缩影，以及其中蕴含的深刻思想。阅读此书，我仿佛置身于一个流光溢彩的戏剧世界，感受着中国戏剧艺术的独特魅力和强大生命力。
评分阅读《中国戏剧史》是一次沉浸式的文化体验，它如同一位博学的向导，引领我穿梭于中国戏剧发展的千年长河。从最初的祭祀歌舞，到秦汉的百戏，再到唐代的歌舞大曲和散乐，作者细致地勾勒出中国戏剧的早期形态，并阐释了其社会功能和艺术特征。我被书中对不同时期剧种的介绍所深深吸引，尤其是对宋元时期杂剧和南戏的深入探讨，让我了解了这些在中国戏剧史上具有里程碑意义的艺术形式，以及它们如何塑造了后世戏剧的发展。作者在梳理过程中，不仅关注了戏剧文本的演变，更注重表演、音乐、舞台装置等综合艺术元素的分析，这使得我对戏剧的理解更加全面和立体。书中对一些著名剧作家如关汉卿、王实甫、汤显祖等人的生平及其代表作品的解读，都充满了 insightful 的见解，让我看到了他们如何在时代背景下进行艺术创作，以及他们的作品如何深刻影响了中国文学和文化。
评分这是一本让我爱不释手的《中国戏剧史》，它如同一个精美的宝盒，里面盛满了中国戏剧的璀璨历史。作者以其严谨的治学态度和流畅的文笔，将中国戏剧从起源到发展的漫长历程，梳理得井井有条。我被书中对不同时期戏剧艺术特点的细腻描绘所打动，从唐代的歌舞升平，到宋元的百戏争鸣，再到明清昆曲、京剧的繁荣，每一个时代都有其独特的魅力。作者在分析剧种演变的同时，也深入探讨了戏剧与社会、政治、经济、文化等各个层面的互动关系，让我对中国戏剧有了更宏观和深刻的认识。我尤其欣赏书中对一些重要剧目如《窦娥冤》、《长生殿》、《牡丹亭》等的深入解读，它们不仅仅是优秀的文学作品，更是那个时代社会风貌和思想文化的缩影。书中穿插的精彩案例和理论分析，都让我受益匪浅，仿佛亲历了中国戏剧的每一次重大变革。
评分这本《中国戏剧史》是一次真正意义上的文化穿越，从先秦的歌舞百戏，到唐朝的参军戏、歌舞大曲，再到宋金元时期轰轰烈烈的杂剧、南戏，直至明清昆曲、京剧的辉煌，作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将中国戏剧漫长的演变历程呈现在我眼前。我惊叹于古代人民的创造力，那些看似质朴的表演形式，实则蕴含着深邃的社会生活、哲学思想和审美情趣。书中对不同时期戏剧流派的梳理，对代表性剧目和表演艺术家的介绍，都极具条理性，让我能清晰地看到戏剧艺术如何在历史的洪流中不断发展、融合与创新。尤其令我印象深刻的是，作者并没有将戏剧史简单地视为艺术史，而是将其置于宏大的社会文化背景下进行考察，揭示了戏剧与政治、经济、宗教、民俗等各个层面的紧密联系。例如，对于元杂剧的论述，不仅仅局限于关汉卿、马致远的笔下，还深入探讨了其兴盛背后的社会土壤，如蒙古统治下的社会结构变化、市民阶层的崛起等，这些都让我在阅读时，仿佛亲身经历了那个时代的文化脉搏。
评分这本《中国戏剧史》是一次令人心潮澎湃的文化之旅。作者以其宏大的视野和细腻的笔触，将中国戏剧那漫长而辉煌的历史，如同一幅壮丽的史诗画卷般呈现在我面前。从先秦的歌舞百戏，到唐代的参军戏，再到宋元时期的杂剧、南戏，以及明清的传奇、昆曲、京剧，每一个阶段都充满了生动的细节和深刻的洞见。我惊叹于中国戏剧艺术的独特魅力，它不仅是娱乐，更是民族情感、社会观念、哲学思想的载体。书中对不同时期戏剧形式的演变、代表性剧目及其艺术价值的分析，都极具启发性。我特别喜欢作者对中国传统戏剧表演程式的解读，它让我领略了中国戏剧“程式化”的东方美学，以及演员们如何通过高度凝练的表演来传达丰富的情感。
评分戏剧起源于巫术祭祀，舞台、灯光、音乐、演绎各个方面的抓马是它的天性～
评分后记是真的有点倒胃口
评分余秋雨先生关于自己本职专业的学术著作，初版于二十多年前，长期散文写作的训练让这本书的文字流畅，可读性极强，而注重探讨戏曲戏剧与国人文化心理演化和中国历史变迁之间关系的视角，也让这本书能言人所未言，具备较强的学术价值和原创性贡献。短短二百多页的篇幅，把中国戏剧发展的脉络梳理得清清楚楚，实在值得赞叹。唯一遗憾之处在于全书主要是论述传统戏曲的发展史，对20世纪中国现代戏剧发展部分的记述，太过简略，期望先生能够再就后一个话题，另写一本专著。
评分从人类学的角度出发的一部中国戏剧史！
评分越来越喜欢王国维。
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