具体描述
“创意英雄谱”丛书辑录中央人民广播电台《创意英雄谱》栏目推出的中国文创领军人物的创业故事。第1季收录12个创意样板。这些创意英雄,皆因创意构建出自己的商业版图。
因为创意,李东田创造了国人扮美品牌东田造型;童之磊将中文在线打造成数字出版领跑者;嘻哈包袱铺“掌柜”高晓攀引领相声新潮流;“剪刀手”魏楠开拓出电影预告片新天地;实景演出因梅帅元大放异彩;千年古琴因斫琴家王鹏再现神韵。
因为创意,郭弈承让大师巨作飞进百姓家;神“雕”侠侣瞿广慈、向京把雕塑做成商业;设计师郭培让儿时梦想成真;王云飞创作出《快乐东西》等国产动画力作;贾伟以“上上之道”锁定设计中国风;《三国杀》被杜彬、黄恺玩成时尚。
创意时代已经开启……技术或被取代,知识随时更新,充满创意的头脑永远不会被淘汰。把创意变行动,你将缔造下一个传奇!
作者简介
中央人民广播电台《创意英雄谱》栏目
文艺之声、娱乐广播双频播出的大型品牌栏目,以“创新中国,创意英雄,创造未来”为口号,以“创意”为出发点,以“励志、创业”为核心元素,以评书的方式讲述中国文化创意领域领军人物的励志故事。同时将采访视频上传于网络,探索出了一条电台与网络相结合的新传播方式。
栏目自2011年7月开播迄今,已成功对100多位创意英雄做过专访,并发行到全国百余家电台媒体播放,覆盖听众超过6亿人。
目录信息
推荐序二 用创意领导力打开创意密码 向 勇
李东田:二十年,只做一件事
每一个决定都是认真的
发型师遇上艺术家
只是因为多看了你一眼
一边华丽,一边低调
不是工作,而是生活
你有你的想法,我有我的方式
别人的可以不要,自己的谁也不给
我们将一直在路上
童之磊:数字未来,为我而来
创业需要创意,创意需要思考
比艰难还艰难的时刻
预料之外,情理之中
为了理想中的伟大
与其说给别人听,不如做给别人看
不见硝烟的拉锯战
每条枝上都要开花
做哪种选择,走哪种路
高晓攀:80 后的潮相声
低头,等于放弃
年轻,所以不设限
因为喜欢,所以执着
既不向左,也不向右
让艺术的生命力像河流一样
魏楠:预告片,让电影赢在起跑线
命运总是青睐有准备的人
当梦想照进现实
一加一等于三
值得做的事,都值得做好
艺术总有遗憾
不求更好,只求最好
梅帅元:创意“山水”造梦人
此山、此水、此人
不补破衣服,只做新衣服2
黎明之前,必经黑暗4
没有一条路会那么笔直
每次出发都是崭新的1
最适合的才是最好的
王鹏:古琴是一种享受生命的选择
为艺术而艺术
机遇总在困难与困难之间
最简单的往往最困难
用简单的生活做有意义的事情
有土壤,理想就能开花
郭羿承:让艺术像空气,无所不在
目的放轻,态度放重
我们都有一把靠近艺术的金钥匙
事情是用来做的,不是用来想的
世界并不缺少美
每个角落都艺术
在乎的是过程
要有多努力,才走得到远方
瞿广慈、向京:艺术的商业,商业的艺术
瞿广慈:不允许不完美
简单到极致
再小的事情,也要用全部的心
理想的种子,现实的土壤
每天想着失败,勇气就会打折
不能走得远了,就忘了为什么出发
向京:面朝理想,春暖花开
郭培:事业上的大女人,生活上的小女人
灵感源自感动
最初的梦想,紧握在手上
攀登的不是山,而是内心的高度
真诚是一把善于开锁的钥匙
工作不是压力,生活不是负担
王云飞:梦想比赚钱重要
为梦想孤军奋斗
将创意进行到底
只有感动自己,才能感动别人
是笨鸟,就不要想着先飞
不在于方法,而在于态度
一辈子的动画梦
贾伟:创意家的“上上之道”
走路要一步一个脚印
因为年轻,所以输得起
承认我们的不完美
自己和自己对话
用自己的语言,有自己的风格
杜彬、黄恺:三国迷玩出新创意
杜彬:把喜欢的事情变成工作
开始总是最难的
困难踩在脚下,梦想放在前方
不走寻常路
黄恺:沉迷也是一种幸福
杜彬:把喜欢的事情变成工作
开始总是最难的
困难踩在脚下,梦想放在前方
不走寻常路
黄恺:沉迷也是一种幸福
花开不只在春天
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事节奏处理得炉火纯青,简直是一部教科书级别的范例。它没有采取那种一马平川、始终保持高亢的叙事方式,而是像一位高明的音乐指挥家,懂得何时该放慢速度,何时又该骤然加速,营造出强烈的张弛有度。前期的铺陈是缓慢而富有耐心的,大量的环境描写和人物内心独白,像是在为一场即将到来的风暴积蓄能量。每当我感觉情节稍稍有些拖沓时,作者总能在关键节点抛出一个意想不到的转折,比如一封被尘封的信件,或者一个偶然闯入的陌生人,立刻将原本松散的线索重新拧紧。这种精准的节奏把控,极大地增强了阅读的沉浸感,让人完全忘记了时间的流逝。我发现自己常常在不知不觉中就读到了凌晨,只为了赶上那个情节的高潮,或是揭晓某个悬念的瞬间。这种欲罢不能的体验,主要得益于作者对“留白”艺术的精妙运用,他从不把话说死,总是留下足够的想象空间供读者去填补,这使得每个读者都能在自己的脑海中构建出一个独一无二的阅读体验。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,色彩的运用大胆而富有张力,那种仿佛要从纸张中跃然而出的动感,立刻抓住了我的眼球。装帧的质感也非常棒,拿在手里沉甸甸的,让人感受到它内在内容的厚重与精心打磨。我毫不犹豫地买下了它,完全是出于对这种极致美学的偏爱。拿到家后,我花了整整一个下午来研究它的排版和字体选择,发现每一个细节都透露出设计者对阅读体验的深度考量。比如,正文的字号和行距的搭配,在保证了阅读舒适度的同时,又巧妙地留出了足够的“呼吸空间”,使得即便是长篇幅的阅读也不会感到视觉疲劳。尤其是章节标题的处理,采用了几种风格迥异却又和谐统一的字体组合,像是在无声地为接下来的故事埋下不同的情绪伏笔。可以说,在尚未深入内容之前,单凭这本实体书的工艺和艺术性,它就已经在我心中占据了相当高的地位。我对印刷的清晰度也感到非常满意,油墨的覆盖均匀,没有出现任何模糊或渗墨的现象,这对于一本需要反复翻阅的书来说至关重要。整体而言,它在“物”的层面,已经达到了艺术品的标准,激发了我对“形”之外的内容产生强烈的期待。
从文学性的角度来看,这本书的语言风格简直是千变万化,难以用单一的标签来概括。某些章节的文字带着古典诗词的韵味,遣词造句古朴典雅,充满了画面感和仪式感,读起来像是在品尝陈年的佳酿,需要细细咀嚼才能品出其中蕴含的历史厚度。然而,当叙事切换到现代都市背景时,语言风格又瞬间变得犀利、简洁、充满现代都市特有的那种疏离感和速度感,句子结构也变得更加破碎和跳跃,完美地捕捉了现代生活的碎片化特征。这种跨越不同语境的语言驾驭能力,显示出作者深厚的文字功底和广博的知识储备。特别是书中那些探讨哲学思辨的部分,作者并没有掉入晦涩难懂的泥潭,而是用极其清晰、富有哲理的比喻,将复杂的概念阐释得深入浅出,令人茅塞顿开。每一次阅读,都像是一次语言的洗礼,让我对母语的表达潜力有了全新的认识和敬畏。
初读之下,我立刻被作者构建的世界观深深吸引住了。那种宏大叙事下的细腻情感处理,着实让人拍案叫绝。他似乎拥有一种魔力,能够将那些原本看似平淡无奇的日常场景,通过精妙的笔触,瞬间点燃成充满戏剧张力的画面。举个例子,书中有一段关于主角在迷雾中寻找失落记忆的描写,作者没有堆砌华丽的辞藻,而是专注于描绘空气中弥漫的湿冷、远方隐约传来的钟声,以及主人公心跳的节奏,这种多感官的调动,让我几乎能切身体会到那种迷茫与渴望交织的复杂心绪。更难得的是,角色的塑造极其立体和真实,他们并非脸谱化的英雄或恶棍,而是在道德的灰色地带挣扎前行。他们的选择常常令人费解,却又在逻辑上无可指摘,迫使读者不断地反思自身的价值观。这种对人性的深刻洞察,远超出了普通娱乐小说的范畴,更像是一次对人类精神困境的深度访谈。我甚至会时不时停下来,合上书本,在脑海中与书中的角色进行一场无声的辩论,思考如果我处于彼时彼地,会做出何种选择。
这本书带给我的思考远远超出了阅读本身,它像是一面镜子,映射出我自身在面对抉择、面对失败时的真实反应。它探讨的主题非常深刻,涉及到了集体记忆的不可靠性、个体自由意志的边界,以及“完美”定义在不同文化语境下的异化。这些并非是那种空泛的理论说教,而是紧密地嵌入在故事的血肉之中。例如,书中对于“成功”的几种不同诠释,让我开始审视自己过去几年为之奋斗的目标是否真的符合内心的声音。读完后,我发现自己对许多过去视为理所当然的事情产生了疑问,开始质疑那些被社会广泛接受的既定范式。这种强烈的反思精神,是优秀作品最宝贵的馈赠。它不仅仅是提供了一个消遣的出口,更像是一次精神上的深度“重塑”,让我带着更清晰的自我认知和更宽广的视角,重新审视我所处的世界。这本书的价值,在于它提供的不是答案,而是更深刻、更有力的提问。
只读了三国杀篇。兴趣开始,魄力实践,就成了创意。
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