一本展现云南建水陶精品的画册,其中建水陶百余件,以及用于装饰国画四十余幅。
陶冶云山外
(代序)——陈浩
我一直觉得,陶艺家是最接近上帝的人。《圣经》上说:“耶和华按照自己的样子用泥土造人,将生气吹在他鼻孔里,他就成了有灵的活人,名叫亚当。”同样一坨泥土,到了陶艺家手中,便被注入了精气神,成为了艺术品,可见泥土和艺术的距离,不过是有没有灵魂。
可不能小看了这一口气,《圣经》也许没写,在耶和华往泥里吹气的时候,撒旦应该也在泥土里吹了自己的气,要不这世界上怎么会有好人和坏人的分别呢?在我看来,同样的泥土做成陶器,优劣之分,就是有没有这口气,是什么样的一口气。
老子说:“阴阳陶冶万物。”古人把制陶放到了和铸造鼎彝这样的大事同样的高度,显然已经认识到这口气的重要性。老子姑且谓之“道”,真要说清楚,却是“欲辩已忘言”了。《易经》中说形而之上谓之道,这么高深的学问,即便是大智慧的佛祖,也只能拈花以示众,可惜座下无数弟子,也就大迦叶一人得道而已。
其实每个人心中都有自己的“道”。是什么,估计谁也说不清楚。不过我相信,它就是能带给你幸福、安详和快乐的认知。追寻这种真正的快乐的过程,即是陶冶,陶冶万物的陶冶。
刘也涵君本居京畿,邀约同道,不远万里地聚集到云南建水一个小山村的小庙里,面对青灯古刹,为的是实践自己陶冶的梦想。我很羡慕他们这样一种有理想和追求的人生,倘若没有自己的理想,这些已经有所建树的艺术家,岂会扎根到云南山野之外,来找寻属于自己的灵魂。
吸引他们的是一种古老的传统,云南建水陶承袭了数百年的手抟刀刻,展现出与众不同生命力。作为一种传统,建水陶保持的手工拉胚,刀刻填泥的技艺或许在当今世界大同的趋势下,显得有点特立独行。明代董其昌曾说,绘画要与古人同呼吸,中国绘画的语境,也许在这种古风中,更能显现出自然的典雅。
建水陶的兴起,本就有赖于制陶和书画的有机结合,在中国文人绘画重新崛起的今天,建水积淀了太多历史风雨的泥土,呼吸一下云山之外的空气,或许能幻化出别样的生命。世界上没有哪种文化,不是在吐故纳新中成长。也许这些来自北方都市里的陶冶者,并不是最优秀的陶艺家,但我相信只要他们能把更自由快乐的生气揉进云南独特的泥土里,经过炉火的洗礼,就能创造出属于这个时代的新生命。
后记
和紫陶在一起的泥性
我告诉自己,我要给自己做一个漂亮的紫陶骨灰罐,等待有一天、我悄然离去,和紫陶埋在一起。——题记
1
我回过头去看自己五年的紫陶创作之路,一天一天地成长;我以独行者的姿态站在古城建水的朝阳楼上,双手插在风裤的兜里,我看到孔子的后人从我身边走过,偶尔有人停下来,对我微笑,我知道,这些停留下来的人,最终会成为我紫陶艺术中的知音,看到他们,我会知道紫陶文化的儒雅贵气。
2
在我大学学习绘画的时候,因为年轻,所以可以任性地说话、任性地出走、任性地画任何的年纪,我曾经画过红卫兵、画过钟馗、画过美女、画过我自己;生活的历练,让我面对紫陶艺术时不会仓皇。
这篇后记是献给我的云南朋友们的,献给那些曾经教我研习紫陶陶艺、支持鼓励、欣赏包容我的良师益友:黄俊、花泽飞、熊正益、郑明、田大余、杨丽萍、苏柱子、虾嘎、蔡永辉、董艳玲、陈乐、李师程、蓝嘉澍、刘一平、孙宏文、雷博、雷平阳、殷晓俊、杨洪文、王昆、罗江、郭游、胡荣梅、邹萍、牛华、候明、刘洋、魏晓峰、李晋昆、李晨光、平义、高再军、王艺瑾、李森、杨晓翔、周墙、石一龙、吴白雨、杨瑾、鲁艺鹏、张化忠、马行云、孙晶、文树荣、王仁富、宋永健、郑清云、高应宇、马旭、李烨、张学理、陈微、岳建清、孙玉书、朱迎春、李春咏、徐秋燕、邓皓文、何勇、罗伟、郭魏、张汉东、赵芳、柏华、郭仁海、刘山驰、武锐、武德忠、李春光、刘家志、谢恒、邓孝维、毛耀宏、邓红锦、杨庆芬、黄木忠、魏鹏、姚军、张馨予、汤猛、何秀华、郑贵忠、洪波、余村、王建芬、豆进贵、吕晶晶、李源洁、张清、张楠、年萍、王美春、张承定等等;我们都记得,那些泥火岁月里的紫陶情结,是怎么在我们的手上刻下快乐、刻下忧伤、刻下难过、刻下春秋冬夏的回忆。
让我感叹自己曾经那么回肠荡气过。
3
爱人在中央美术学院博士生导师张立晨艺术工作室读博的时候,她总是发照片给我,打很长很长的电话,看到她E-mail上的时间,我知道她开始习惯在深夜写字,以前在北京的时候她总是在宣纸上画画给我,我到了云南,她开始在深夜啪啪地敲击键盘。她说,你喜欢紫陶喜欢得好像有点“过了”,如果有一天……想一想我就觉得伤感。
4
一个人总是要忘记一些事情,才能回忆另一些事情。如同有人要靠近你的身边,必定会有人要离开。以前我总是不相信这样的话,因为我相信所有的人都可以快乐地在一起。可是似乎不是这样;距离啊,时光啊,岁月啊,如同陶土与瓷土,温度和泥性总是不同。于是自己也很不开心。
如同建水碗窑村的杨庆芬、黄木忠夫妇和我一起做紫陶,我总是回忆那些泥火的事。
5
余村是个很有灵气的女孩子,学做紫陶刻坯学了好多年,我看到她用很简单的钢条刻出绝美的风景。印象里最深刻的是她在团山张家花园工作的时候,她转头对我说:刻好了。我想起她刻陶坯的背影,紫色的工作衣灌满了秋天的风和建水人的善良质朴,不知道为什么,我觉得很难过,这也是很久以前的事情了,久远得让我的记忆模糊,如同北方冬天雾气中的玻璃一样,伸出手指,画一下,便会出现清晰的一道痕迹。
6
创作紫陶《泸江河的歌》第一部分的时候,我还在团山张家花园,当我回想的时候一切都变得好模糊,唯一清晰的只有当时炎热的天气和明亮的阳光,我和魏鹏总是疲惫不堪地穿行在紫陶艺术里,有时候大口大口地喝酒,有时候却什么都不说。
我们常常在团山门口的小卖部里买二听红牛,然后从旁边的一条小巷穿近路去停车场。
在那个夏天我知道朋友需要如何的坚韧,因为友情如同陶器一样易碎。
刘也涵,1965年出生于吉林伊通,1987年就读于东北师范大学美术系版画专业,2003年考入中央美术学院国画院第三工作室硕士研究生班,导师李少文。现供职于李少文水墨造型艺术工作室专职研究员《水墨视界》总策划,中国美术家协会会员。2010创立水陶坊陶艺工作室,汤伍书院专门研究创作建水陶高端艺术收藏品。
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在众多图书中,《非遗画忆 云陶丽影》的名字,如同一股清流,瞬间吸引了我的目光。我一直对那些沉淀着岁月痕迹的非遗技艺有着浓厚的兴趣,而“云陶”这个词,更是充满了神秘感与想象空间。它会是与云相关的陶艺吗?是那种轻盈飘逸,如同云一般形态的陶器,还是用云的意境来装饰的陶器?抑或是,那些诞生于高山之巅,或是在云雾缭绕的地域所制作的陶器?“画忆”二字,让我对这本书的呈现方式充满了期待。我希望,它不是枯燥的文字介绍,而是通过精美的画面,如同记忆一般,将那些非遗的精华,生动地呈现在我们眼前。我希望,能够透过那些“丽影”,感受陶器温润的质感,欣赏它们在光影下的曼妙身姿,更重要的是,能够触碰到隐藏在器物之下的,那份匠人的心血与智慧,以及那些关于传承、关于生活的故事。“云陶丽影”,这个名字,本身就构建了一个充满诗意的空间,我渴望在这本书中,找到那些触动心灵的瞬间,去感受中国传统文化的独特魅力。
评分这本书的质感,从封面到纸张,都散发着一种沉静而厚重的艺术气息。《非遗画忆 云陶丽影》这个书名,犹如一首婉约的诗,又似一幅徐徐展开的画卷。我对于“非遗”一直抱有深深的敬意,它们是民族文化的根脉,是历史长河中的珍贵印记。而“云陶”这个词,更是让我充满了好奇。它会是与云有关的陶器吗?是那些形似云朵,还是以云为纹饰的陶器?抑或是,在云雾缭绕的土地上,孕育出的独特陶艺?书中“画忆”的表述,让我感觉,它将不仅仅是单纯的图片展示,更是一种用画面来叙述故事,用视觉来唤醒情感的方式。我期望,这本书能带领我走进那些古老的窑址,感受烈火淬炼的温度,触摸泥土的质感,倾听匠人世代相传的技艺。我希望,能够透过那些“丽影”,窥见器物背后蕴藏的文化内涵,了解它们在历史长河中的流转,以及它们如何承载着人们对美好生活的向往。“云陶丽影”,这五个字,组合在一起,构成了一幅关于自然、关于艺术、关于传承的绝美画卷,我迫不及待地想走进这画卷,去细细品味其中的每一处风景。
评分这本书的装帧就透着一股与众不同的气质,厚实而有质感的纸张,配上别具匠心的排版,让人在阅读之前就心生敬意。我一直认为,真正的艺术,源于生活,又高于生活,非遗更是如此,它们是人民智慧的结晶,是历史长河中的璀璨明珠。《非遗画忆 云陶丽影》这个名字,已经足够吸引我了。我猜想,书中的“云陶”,或许并非特指某一种特定的陶艺,而是泛指那些在创作中融入了云的意境,或者与天空、与自然有着深刻连接的陶艺作品。而“画忆”,则暗示着这本书的叙事方式,不是简单的图文并茂,而是通过画面,唤醒我们内心深处的记忆,去感受那些被时间沉淀下来的美好。我希望,这本书能带我走进那些古老的窑场,听见炉火燃烧的轰鸣,闻到泥土的芬芳,看见匠人们专注的神情。我渴望了解,一件陶器,是如何在火与土的淬炼中,获得新生,又如何承载着古人的智慧与审美,流传至今。书中的“丽影”,更是给我留下了广阔的想象空间,是那些精美的陶器轮廓,是它们在光影下的曼妙姿态,还是与它们相关的,一段段动人的故事?这本书,不仅仅是关于陶艺的介绍,更是一次关于文化传承的致敬,一次关于东方美学的深度解读。
评分这本书的封面,就已经足够让人心动了。那种淡雅的色彩,那种若隐若现的纹理,仿佛在低语着古老的故事。《非遗画忆 云陶丽影》这个名字,本身就充满了诗意与想象。我一直认为,非物质文化遗产,是民族的瑰宝,它们承载着历史的厚重,闪耀着先人的智慧。而“云陶”,这个词汇,在我脑海中勾勒出一幅幅绝美的画面:或许是云雾缭绕的山间,孕育出温润如玉的青瓷;又或许是高天辽阔之上,自由舒展的白云,化作了陶器上灵动的线条。书中的“画忆”,更让我期待,它不仅仅是图录,而是用画面,讲述故事,唤醒情感,让我们仿佛亲身经历了那些非遗传承的珍贵瞬间。我希望,这本书能让我感受到,每一件陶器背后,都蕴含着匠人精益求精的精神,以及他们对生活的热爱与对美的追求。我期待着,在书中,能够看到那些令人惊叹的创作过程,那些独具匠心的设计理念,以及那些将传统技艺与时代精神巧妙融合的创新尝试。“丽影”,这个词,更是增添了几分朦胧的美感,仿佛书中描绘的,不仅仅是静态的器物,更是流淌在时光中的,那些关于美、关于传承的,生动而鲜活的印记。
评分翻开《非遗画忆 云陶丽影》,一股古朴而典雅的气息扑面而来,让人瞬间沉浸其中。书名本身就极具意境。“非遗”二字,无疑是对中华民族宝贵文化遗产的致敬,也预示着书中将展现那些凝聚着世代匠人智慧与心血的艺术瑰宝。“云陶”这个词,更是激发了我无限的想象。是那些形似流云的陶器?还是那些在云雾缭绕之地,孕育出的独特陶艺?抑或是,那些将云的意象,巧妙融入创作的陶器?我期待着,这本书能为我揭开“云陶”的神秘面纱,展现其独特的审美价值和文化内涵。“画忆”,则点明了这本书的叙事方式——通过画面,勾起记忆,唤醒情感。我希望,书中能有大量精美的图片,不仅仅是器物的照片,更能捕捉到它们在不同光线下,所呈现出的独特韵味。我更希望,这些画面能够串联起一段段动人的故事,讲述匠人的传承之路,描绘他们与泥土、与火、与自然对话的过程。“丽影”,则为这些画面增添了无限的生动与灵气,仿佛那些陶器,在书中活了起来,展现着它们穿越时空的魅力。
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评分一拿到《非遗画忆 云陶丽影》,我就迫不及待地翻阅起来。这本书的书名本身就极富吸引力,“非遗”二字,承诺着文化的传承与珍贵,“画忆”则诉说着艺术的记录与情感的唤醒,“云陶丽影”更是将自然的美丽与陶艺的韵味巧妙地结合在一起。我一直对那些与自然元素息息相关的非遗技艺情有独钟,而“云陶”这个概念,更是让我脑海中浮现出无数遐想。是那些在云海中孕育而生的艺术品,还是那些以云为灵感,塑造出万千姿态的陶器?我希望,书中能够通过细腻的笔触和生动的画面,展现这些“云陶”作品的独特魅力,不仅仅是它们的形制之美,更是它们背后所蕴含的文化意义和情感价值。“画忆”二字,也让我对本书的叙事方式充满了期待,它不应是冰冷的学术论述,而应是充满温度的故事讲述,用视觉语言,勾勒出那些传承百年的技艺,那些匠人的心血与汗水,以及那些融入器物中的,关于生活,关于自然的,美好回忆。我期待着,在书中,能够看到那些在光影流转中,呈现出独特韵味的陶器身影,感受它们跨越时空的生命力。
评分刚拿到《非遗画忆 云陶丽影》,就被其典雅的书名所吸引。我一直对中国深厚的非遗文化有着浓厚的兴趣,而“云陶”这个词,更是充满了想象的空间。是那些以云为主题的陶艺创作?抑或是,那些在云雾缭绕之地,孕育出的独特陶器?这本书的“画忆”二字,让我对其内容呈现方式充满了期待,我希望它不是枯燥的文字堆砌,而是通过精美的画面,如同一帧帧珍贵的记忆,将那些非遗的魅力,生动地展现在读者面前。我希望,书中能够展现那些令人惊叹的陶艺作品,从材质、工艺到造型,都蕴含着深厚的文化底蕴和匠人的智慧。“丽影”,这个词,更是让我充满了对视觉享受的期待,我渴望看到那些在光影下,呈现出独特韵味的陶器身影,感受它们穿越时空的生命力,以及它们所承载的,关于历史、关于美、关于传承的故事。这本书,对我来说,是一次探索中国非遗文化,品味东方艺术之美的绝佳机会。
评分这本书的包装,就透着一股沉静的艺术气息,让人在拿到手时,就充满了期待。《非遗画遗 云陶丽影》这个名字,本身就足够引人入胜。我一直认为,非物质文化遗产,是我们民族的根,是我们文化的魂。而“云陶”这个词,更是让我脑海中浮现出无数美好的画面。是那种如云般轻柔的釉色?还是那些形态飘逸,如同行云流水般的陶器?又或者是,那些孕育在云雾缭绕的山间,与天地灵气融为一体的陶艺?“画忆”二字,让我对这本书的内容充满了好奇。它是否会以画面的形式,勾勒出那些流传千年的技艺?是否会用影像般的语言,唤醒我们内心深处的记忆,让我们感受到非遗的温度与魅力?我希望,这本书能带我走进那些古老的窑场,去感受匠人们指尖的温度,去领略他们对艺术的执着追求。我期待着,在书中,能够看到那些“云陶”的“丽影”,它们不仅仅是冰冷的器物,更是承载着历史、文化、情感的艺术品,诉说着属于它们自己的,动人的故事。
评分云南建水陶里装饰题材原创性最强的作品,作者外表彪悍出自手中的作品却极具细腻。
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