畫冊是我們欣賞攝影作品的重要方式，也是攝影藝術得以傳播的重要途徑。然而，經典作品往往囿於圖書開本、載體材質、印刷工藝等因素，讓我們對大師傑作的欣賞、學習大打摺扣。因此，一本印製考究、內容詳實、體例得當，並以最接近原作的尺寸而精心打造的畫冊，便成為理解攝影語言，揣摩攝影技藝，感受攝影藝術的完美媒介。

攝影的天空，星漢燦爛，本書中的20位攝影大師，無疑是其中最為璀璨奪目的。《攝影的殿堂》即是這樣的一部完美呈現大師傑作的巨著。本書是齣版界嚮攝影藝術的一次緻敬，通過300餘幅攝影作品，集中介紹瞭活躍在二十世紀的20位世界著名攝影師。他們當中，有的我們早已耳熟能詳，本書揭露瞭這些大師及其作品背後鮮為人知的故事：卡蒂埃-布列鬆的身世與《馬拉之死》有何淵源？愛犬如命的艾略特·厄威特唯一齣現貓的作品是哪一張？威廉·剋萊恩如何迴應羅蘭·巴特在《明室》中對其作品的解讀……而更多的攝影大師，則是國內首次將其傳世傑作結集齣版。

當攝影作為藝術，攝影師重要性之所在，除瞭其他原因之外，還在於他們有能力錶現深藏或隱匿在我們意識中的東西，我們不曾進行自我錶現的東西。如對於性這個主題，荒木經惟、梅普爾索普似乎是“抓起一把鐵鍬而不是相機，將深埋於地下的秘密挖掘瞭齣來”。那些難以讓人凝眸注視的作品，追求的，是一種經過極度唯美化的欲望狀態；展現的，是歡快正酣之際噴湧欲齣的生命力；而深埋於照片之後的，是荒木與陽子至死不渝的愛的旅程，是梅普爾索普與帕蒂·史密斯在切爾西旅館情感糾葛……

“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。”曼·雷那異乎尋常的作品大大擴展瞭攝影藝術的領域。攝影不僅僅是對眼睛所見事物的簡單復製和捕捉，還一定程度上成為瞭最廣義上的圖像製造者。《安格爾的小提琴》中，吉吉（Kiki）擺齣瞭安格爾的畫作《瓦平鬆的浴女》（Valpinçon Bather）中的姿態，照片穿越時空阻隔，至今仍被無數藝術形式藉用，成為經典之作。進入二十世紀，彼得·林德伯格和赫伯·瑞茨同樣在不斷的新銳實驗中發掘齣理解時尚攝影的全新維度，製造齣新的夢境。林德伯格得到他的德國老鄉維姆·文德斯的青睞，照片中的天使演繹著另一種《柏林蒼穹下》。瑞茨則瀟灑而多情，他的作品是通嚮奇幻世界的大門，蘊藏著無限的可能。他拍攝的麥當娜閉著眼睛仰麵嚮上，逆光變成順光。她那帶幾分憂鬱、幾分神秘的神態，剛好與唱片的主題《真正的憂鬱》相吻閤。

“羅伯特·卡帕瞭解並憎恨戰爭，在他生動、真實的照片中，如同戈雅 （Gova）的版畫《戰爭的災難》一樣，宣泄齣人類誠摯而強烈的真情，他紀錄瞭戰爭的恐怖和荒誕的愚蠢。” 卡帕的作品無需討論，光看就夠瞭。而納赫特韋的彩色攝影以誇張而又不失真的色彩對比來錶達戰爭的慘烈、環境的蕭條或人的精神狀態，極強的視覺張力與場景縱深，使影像主體與背景環境緊密融閤。1954年，當羅伯特·卡帕隕落在中南半島，詹姆斯·納赫特韋剛剛4歲，戰地攝影師已經負載瞭長達一個半世紀以來人世間所積纍的各種矛盾與衝突。那些贊賞在戰爭中記錄刺激瞬間的攝影師，同時也抗拒和鄙視著衝突的後果。

透過鏡頭，這些攝影大師的傳世傑作使人們的影像觀看方式發生改變。他們的作品屢次齣現的在世界知名影展之上：愛德華·史泰欽的《人類大傢庭》，約翰·薩考斯基的《攝影師之眼》……因此，《攝影的殿堂》在體例形式上，為每一位大師都安排瞭22頁的篇幅，配閤具有視覺衝擊力的大幅圖片，每一幅都盡可能保持作品原貌。同時還給齣有關攝影師和作品的介紹與分析，並揭示瞭每幅照片背後的故事，包括創作動機、靈感來源和技術特點。入選本書的許多照片來自紐約現代藝術館（MoMA）、惠特尼美國藝術博物館等多傢全球頂尖藝術中心，並已成為時代的標誌。

1565年，尼德蘭畫傢彼得·勃魯蓋爾完成瞭一幅作品《收割》，這幅1.62米長，1.19米寬的油畫層次分明。前景中幾位農民在田地裏或坐或臥，形象生動。畫麵中部靠後的背景中還有一群不起眼的小人，鮮有觀者注意。但一位細心的觀者準確地說齣瞭他們在乾嘛：用木棍打擊一隻吊起來的鵝。這一發現頗具美術史研究的意味。

可以說，這一驚人的發現，來著觀者對作品反復、仔細的觀看與揣摩。對於攝影作品，同樣如此。如果我們對奧古斯特·桑德的《拳擊手》走馬觀花，我們一定不會納悶為什麼往往在桑德作品中錶情嚴肅的主角會露齣壞笑，隻有在仔細讀圖之後纔會發掘，原來他在拍照前把身旁同伴的兩隻鞋帶係在瞭一起……《攝影的殿堂》為大師傑作的展示提供瞭另一個空間，一個可以帶迴傢，反復觀看的影展。它讓作品超脫時光的羈絆，使我們得以有時間為它的深意而沉思冥想。

羅伯托·科赫（Roberto Koch），現任意大利Contrasto齣版公司總監，同時也是米蘭Forma攝影基金會的創立者兼首席執行官。科赫以20世紀攝影為主要研究方嚮，曾主持編輯Photo: Box。